星晨現曙光
《黑客帝國》這部電影的出現在當時來說是“前無古人”，它採用了當時最前沿的語言、最先進的技術、最前沿的思想，呈現出在當時最炫酷精彩的影像（放在今天來看也非常精彩）。這部電影以一種非常獨特、在此之前未曾出現過的方式講述了關於愛情、真實與虛無的故事，雖然是新瓶裝老酒，但毫無疑問它是成功的。因為這部電影出現的年代也正是電玩日益發展的年代，將遊戲的模式設定在電影故事當中，給人一種全新的觀影體驗。它的出現，既離不開導演編劇對於劇本的把控，也少不了電玩時代遊戲對於人們生活的影響。在此之前，沒有一部電影能夠做到如此大膽前衛的呈現方式。不只是因為影片有宏偉壯觀、刺激人心的特效視覺體驗，更多的是可以激發人類對於未來世界的想象力，編制思維新穎獨特，儘管好幾刷依然能夠經得起推敲，使人回味無窮，算得上非常成功的商業娛樂片。該影片故事內容豐富曲折，卻也很清晰，其中大膽融入多樣化元素，並非一鍋大雜燴，反而創造出一番“美味佳餚，有震撼也不失情感基線，可以大到驚心動魄的陣勢，小到溫情細膩，同時兼具，很完整的一部科幻片。
電影《黑客帝國》影片中技術過硬的特效處理，外加背景音樂給予觀眾的震撼融為一體，無論是對於人類刻畫，反派機器刻畫，還是現實世界與虛擬程序之間的穿插，都幾乎達到了完美，格鬥場面使人熱血沸騰，給予觀眾耳目一新的視覺體驗。電影《黑客帝國》是美國1999年出品的科幻劇作，在90年代時期，該片絕對算得上超前之作了，其中特效就是放在如今，依然不失氣勢，作為一部科幻商業片，《黑客帝國》系列的連載無疑是成功的，同時也為電影市場開拓貢獻了一份力量。
其次，單純的視覺體驗只能帶來一定的觀感刺激與衝擊力，電影真正使人震撼人心的，還屬故事情節帶給人們的理性思考了。可以說初看該電影觀眾也許只是沉浸在獨一無二的特效世界中，但隨著時間循序漸進，人們更多關注其故事內涵以及人生感悟，更為深層次的世界認知。電影《黑客帝國》系列是另一種程度的人類世界末日寫照，在科技迅速發展的今天，人類以製造各式高科技產物而津津樂道，機器便是人類最偉大的發明之一。但人類似乎僅沉浸於發明創造的樂趣中，並未對自己所創造事物日後產生的後果而考慮，始終認為人類身為世界主宰，沒有生物可以代替，更不會被自己親手的創造物而反噬，這就是人類的自大。電影很巧妙抓住這一視覺，將20世紀新高科技產物機器人搬入屏幕之中，成為主宰世界的載體，而人類則淪落為如螻蟻一般的奴隸。
贛州明哥
你好樓主！很高興解答你的問題！
在1999年的時候我就看了這部影片，那時候電影還沒有上映，我們那好像也沒有網吧，對於像我這樣喜歡看電影的人來說，小區裡有一個出租錄像帶的小店是我經常光顧的地方，記得那時候這個片子的片名是《二十二世紀殺人網絡》名字記得特別清楚！
說句實話，這個片子第一遍沒看懂，看的迷迷糊糊的，但是影片的場景，特效，動作，讓我看的是目瞪口呆，因為是租的錄像帶接著又看了一遍，還是沒看懂，不過裡面的場景，動作，特效還是深深的震撼著我。
說實話在那個年代網吧都沒有的情況下，電腦更談不上普及了，所以說劇情上的精妙之處，對於我這種文化程度不高或智商較低的人來說，在當時的情況下，沒太看明白，也能諒解，不過在以後的幾年裡，我又陸續了看了幾遍，搞懂了劇情。
我記得當時我看的影片大概都是像《阿甘正傳》《壯志凌雲》《教父》《與狼共舞》等影片，不過《黑客帝國》在影片的拍攝，劇情的講述，場景的話變化，和動作的設計上，等等帶來了很多的創新和變革，為以後好萊塢電影的拍攝帶來很多的改變，大名鼎鼎的袁和平袁八爺也是通過這部影片的動作設計，得到了國際影壇，眾多電影人的交口稱讚！影片中的奇諾李維斯的經典鏡頭“子彈時間”和以一擋百的鏡頭，被人津津樂道。至今還有很多的電影會出現模仿。這部影片的出現對於觀眾，影迷來說是一道視覺盛宴。
對於大部分都電影人和導演來說更是一種震撼和對電影未來的思考吧！也希望我們中國的電影人也能夠出陳出新，拍攝出更多更好的電影。來給以後電影的未來之路留下自己的印記！
以上是我的回答，希望你能滿意！
永無止境ZZ
電影《黑客帝國》是一部1999年由華納兄弟電影公司製作的動作和科幻電影，由安迪·沃卓斯基和拉娜·沃卓斯基共同擔任導演和編劇，基思努·李維斯、凱瑞·安·莫斯和勞倫斯·菲什共同主演。這部電影於1999年3月31日上映美國。
這部電影講述了一個年輕的黑客尼奧發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為“矩陣”的計算機人工智能系統控制的。尼奧在一個神秘女孩崔妮蒂的指引下，她遇到了黑客組織的首領墨菲斯，於是三人踏上了鬥爭矩陣的旅程。
整部電影的視覺效果也很好，大量的武打場景，中國武打，日本柔道，不會覺得無聊，更像是一場華麗的盛宴，黑客不再是隻懂電腦的書呆子，而是充滿了力量，槍火的射擊更過癮，整部電影充滿了酷酷的風格，多虧了男女主角的美麗。
弘軒影視
1999年3月31日，《黑客帝國》正式在北美上映，這部蘊含豐富哲理的科幻鉅製具有非常深刻的劃時代意義，即便放到20年後的現在上映都完全不落伍。
在談到電影的“黃金年份”時，1994年總是會被提起，畢竟《阿甘正傳》、《這個殺手不太冷》、《肖申克的救贖》、《重慶森林》等傳世之作都是在這一年上映的，但當我們將目光投向20年前的1999年時，才發現這一年電影界也稱得上是“神仙打架”。
接下來就跟著阿反一起回到1999年，看看這一年世界各地都誕生了哪些“神作”吧！
歐美
1999年，歐美影壇可以稱得上大豐收，包括科幻片、文藝片、劇情片，甚至恐怖片在內的等各種類型都湧現出了很多經典的電影作品。
科幻類型片《黑客帝國》一枝獨秀，這部電影在影史上的地位無需多言，其上映後的20年裡，幾乎每一年都會有關於這部電影的新解讀產生，它已經成為了一個文化符號，無時不刻不在影響著此後誕生的科幻電影。
在劇情片方面，《綠裡奇蹟》和《美國麗人》都在這一年內誕生。除此之外，1999年上映的電影還有顛覆不知多少人三觀的《搏擊俱樂部》，大衛·芬奇執導的這部“反體制”電影至今仍在各大電影榜單之中被無數次提及。
還有不得不提的“鬼片”《靈異第六感》，這部集驚悚和溫情於一身的反轉神片顯然給之後的所有同類型上了一堂課。
此外，《美國派》系列的首部作品，以及克里斯托弗·諾蘭的處女作《追隨》都在這一年裡上映，1999年對於歐美影迷來說絕對是情懷滿滿的一年。
日韓
韓國電影業在1999年時還稱不上發達，但也產出了《日出城市》和《生死諜變》等非常有意思的類型電影。
而起步相對較早的日本電影則已經形成了非常鮮明的電影風格，由巖井俊二執導的暗戀神作《情書》就誕生於這一年，那句“你好嗎？”“我很好！”不知感動了全世界多少的男男女女。
著名日本導演北野武出品的《菊次郎的夏天》，邀請來了久石讓製作配樂，二人聯合帶著我們與電影中的主角一同踏上了治癒之旅，而片中的幾首配樂則成為了經典之中的經典。
中國
張藝謀的《我的父親母親》和《一個都不能少》，陳凱歌的《荊軻刺秦王》，馮小剛的《沒完沒了》，彼時國內導演“三巨頭”的電影擠在了1999年同年上映，你這下該明白標題的“神仙打架”是什麼意思了吧？
港產片方面當然不得不提一提《喜劇之王》，正處於演藝巔峰期的周星馳，自導自演講述“演員自我修養”以及純真愛情的電影，必須是經典。
還有香港最為人稱道的黑幫片，在1999年也有《暗戰》和《槍火》產出，同出於杜琪峰之手，同樣的扣人心絃，同樣實打實的“警匪片教科書”，實在讓人懷念當時的港片啊！
順便一提，很多人的童年陰影《山村老屍》也是這一年上映的……
20年過去了，電影工業在不斷地進步，電影類別也日漸豐富，但過去留下的經典仍然不可磨滅，在不停追趕院線電影的同時，也不妨回過頭懷舊一番呀！
愛恨交加情仇世家
基努·裡維斯演出的1999年的《黑客帝國》之所以被人稱之為經典，並不是因為影迷近年來被太多好萊塢動作爛片和疲勞轟炸的超級英雄電影和的爛劇本電影充斥而偉大。
而是因為編導沃卓斯基姐妹和動作指導袁和平在方方面面帶來的許多創新變革，為好萊塢電影帶來了不少改變！
激情熱血的打鬥場面，動人心魄的背景音樂，緊湊巧妙的劇情安排，新穎獨特拍攝靈感，都是這部電影評價極高的原因了！
僅僅從美術的角度來看，黑客帝國所做到的成就，都已經是一個長長的清單——數字雨、子彈時間……這些彷彿是磕了迷幻劑才能看到的畫面，大銀幕上卻如此嚴謹、真實地表現了出來。這部電影用獨特、超前的美學，讓我們明白了電影也可以這麼“酷”，更為我們重新定義了什麼叫做“酷”。
即使今天重新看這部電影，它依然精妙絕倫，它的想象力依然冠絕群雄。無論是從故事還是其他層面來看，它的各個方面的突破性都是標誌性的，我們甚至很難找出另外一部電影也能在如此多的地方標新立異，並且都做到了ICON的級別。
普通群眾大熊
我覺得它牛逼的地方是其包含的哲理性吧。通過科幻的手法來對人類所處世界進行反思。比如第一部就提出了”什麼是真實“的問題。當然，帥氣的男主角和火爆過癮的動作場面也是拉攏人氣的原因。
從祭司的暫時離場談起
惡男史密斯拿起桌上的餅乾盤一把摔在牆上。看著盤子“砰”的一聲在牆上摔得粉碎，史密斯露出了得意的淫笑。
因為他帶了一堆兄弟，即將幹掉能夠預知未來的祭師。他問祭師：“如果你知道我要來，為什麼還在這兒？” 也許他並不是想要知道答案。他這麼問只是因為他覺得無所不知的祭司也不能從他的手掌逃脫，說明他的力量已經能夠足以毀滅一切。
而祭師給他的回答卻很簡潔明瞭：“你個雜種。”
然後史密斯干掉了祭師。可是到了影片的最後祭師又再度出現，坐在草地的長椅上欣賞美麗的霞光。因為那時救世主尼奧已經在她的指導下幹掉史密斯拯救世界。所有之前被史密斯插過的人都滿血滿狀態原地復活了。
看過《黑客帝國》的人往往迷戀那個戴墨鏡，梳偏分，能躲子彈，能飛天的救世主尼奧。可我偏偏喜歡祭師，那個喜歡吃糖和做餅乾，還整了一次容的黑人老太婆。
沒有祭師，尼奧還只是安德森，一個畏畏縮縮的虛擬世界的程序員。是祭師在一直給予尼奧，墨菲斯，崔妮蒂等人指引，否則他們只是母體中到處亂撞的無頭蒼蠅。
當尼奧作為救世主的候選人第一次去見祭師接受挑選的時候緊張的一塌糊塗。結果當他推門看見眼前背對自己的烤麵包的老媽子的時候一定被雷得不輕。
祭師對尼奧說：“我就不請你坐了，反正你也不會坐。另外，花瓶的事也沒關係。”
尼奧聽了她的話還在疑惑什麼花瓶的事，忽然發現自己左手邊有個花瓶，吃了一驚，一轉身把花瓶碰在地上摔碎了。
這是祭師第一次展現她的預言能力。
尼奧驚訝的問：“你怎麼知道的？”
黑人老太點了杆煙，優雅的說：“讓你更困惑的應該是，如果我不說，你還會打破花瓶麼？”
不知道有多少人注意到了這句話的魅力所在，它展現出預言和未來的一個奇妙關係：預言並不是對未來的反應，相反，預言決定著未來。
其實這整部電影的發展和結束都與這打破花瓶的事件無異。無非是祭師提出預言，尼奧等人對預言作出反應，最後達到拯救世界的效果。我認為這部影片真正要表現的不是他們對這些預言的反應（雖然這些反應，也就是動作戲成分，佔了影片的大部分），而是他們如何作出反應。更具體來說也就是，相信，還是否定。
在尼奧與祭師的第二次見面中，尼奧問祭師，既然你也是母體中的一個程式，那我該怎樣相信你？
祭師說，你說得很對，這確實是個難題。相信還是不相信，決定權在你而不在我。
然後她遞給尼奧一顆糖，問他吃嗎。我們的救世主這時應該徹底暈菜了。他問祭師是不是已經知道自己是否會拿了。祭師告訴他，如果我不知道，那我便不是祭師了。
於是他又問祭師：“如果你早就知道，那我怎麼選擇？”
祭師說：“你來不是作出選擇的。你已經作出了選擇。你來是為了瞭解為何作出選擇。”
也就是說，當影片中的人作出一個選擇是因為他為了獲得這個選擇的意義。
墨菲斯相信尼奧是救世主，因為祭師告訴他他會找到救世主。他相信，是因為他期盼和平；崔妮蒂相信尼奧是救世主，因為祭師告訴她她會愛上救世主。她相信，是因為她愛尼奧。尼奧相信祭師的話，最終回到萬物之源去和史密斯對決，同樣是為了和平。
在最後的對決中，史密斯一度佔據上風把尼奧打翻在地問道：“你這是為什麼？為什麼？為什麼？為什麼這麼頑強？為什麼要爬起來？為什麼要一直戰鬥？你以為這有任何意義嗎？你能告訴我人除了生存在這個世界上還有什麼意義嗎？是為了自由，真理或是和平？還是為了愛情？這一切不過是虛妄的幻覺。人類利用各種方法自欺欺人試圖掩飾毫無意義的存在。這一切就跟母體一樣虛幻。只有人類才會發明愛這種無聊的玩意。為什麼，為什麼要這麼頑強？”
史密斯代表的是所有意義面臨的問題，死亡和虛無。當我們的期待落空，當我們的愛受到傷害，常常會產生一種幻滅感。我們也許會像史密斯一樣問自己。自己的存在是否真的有意義？人類相比只知道為生存而活的動物到底是否具有任何高貴的地方？
面對史密斯狗仔隊一般的連續發問，尼奧和祭師一樣也只給出了一個簡單的回答：“因為這是我的選擇。”
人之所以為人，正是因為他會期待，渴望自由，渴望愛。我們往往在經歷了一些挫折之後，就放棄了這一切。就像被母體囚禁的人一樣，只是為了生存而生存，臣服於規則帶來的安全感。
隨著科技的發展，人類已經將上帝驅逐出了天堂。人類要做自己的主宰。可是失去來自天堂的監視之後，人類卻發現自己彷彿身處沙漠，因為絕對的自由而失去了方向。這便是失去信仰帶來的危機。
而《黑客帝國》試圖幫我們重新找到信仰。它告訴我們要信仰祭師。
祭師到底是什麼？
黑人老太婆不過是她的一個幻影而已。
在尼奧和母體設計者的談話中，設計者說她是一個直覺性的方程式，用來了解人類心靈的某些層面。如果說設計者是母體之父，那祭師就是母體之母。
在她和尼奧的最後一次談話中，她說設計者的眼中只有數學方程式，以為一切都是可以掌控的變數，他的使命就是平衡這些方程式。尼奧問她：“那麼你的使命呢？”
祭師回答：“是擾亂這些方程式。”
當最後尼奧打敗史密斯換來和平，面對絢麗奪目的彩霞，賽若夫問祭師：“你早就知道了嗎？”
祭師說：“不，我不知道。但是我相信。”
蕭然講電影
所謂大片，第一是投資。《黑客帝國1》的總投資是九千五百萬美元，作為一部R級片，在九十年代這算得上是大手筆，典型的好萊塢鉅製。
第二是影響力。《黑客帝國1》全球總票房4.6億美元，並獲得當年奧斯卡最佳音響、最佳電影剪輯、最佳音效剪輯、最佳視覺效果四項大獎。當年這部電影火爆全球，引發的討論和影響都是現象級的。
第三是創新性。光有投資和影響力還不夠，這部影片為世界電影技術的發展也做出了不小的貢獻。獨創的“子彈時間”特效技術在當年大放異彩，被無數電影製作人員追捧。再加上它的立意也很超前，全人類生活在夢境中的設定在當年引發了從宗教到哲學的大討論，開創了科幻電影的一個新時代。
從以上三點不難看出《黑客帝國1》無論從哪個方面講，都是標準的好萊塢大片。而緊隨其後的《黑客帝國》2、3更是將視覺藝術和對人類與機器之間關係的哲學思辨做到了極致，在那個年代它是這類影片的標杆，超一流的科幻大片。
以上就是我的回答，希望你能滿意。我是英年早肥，不定期更新影視，娛樂及遊戲資訊。有喜歡的朋友，歡迎大家點擊關注！
英年早肥的影音世界
不請自來打擾了。這部以人工智能控制的人類世界為背景，充滿哲理與宗教色彩的電影《黑客帝國》堪稱一絕，龐大科技背景虛實之間的轉換摻雜著諜戰戲驚險，《黑客帝國》之所以被稱為大片我認為有一下幾點原因，
第一點劇本好，男主從虛擬世界迴歸到現實世界的茫然無知，曾經的一切不過是他人的一場遊戲，在現實世界醒後又肩負全人類生存使命，找回自我的認知的同時與虛擬世界的機器人決鬥為拯救人類破壞矩陣作出努力，波盪起伏的情節，轉折一紅色藥丸與藍色藥丸的選擇，讓主角心裡發生了轉變，在對虛擬世界的美好物質與現實世界物質形成兩種極致的反差，讓具有英雄主義的男主在無知與希望之間進行的選擇，決定後續劇情的發展，轉折二本以為是救世主的男主在先知哪裡得知自己並非是救世主而且後面還要面對自己與墨菲斯之間的生死作出選擇這一選擇的完成男主成功蛻變為救世主。
第二點特效視覺衝擊與演員的演技，高樓與高樓之間的跳躍，現實與虛擬的轉變，看似普通的電話亭卻是連接兩界的通道，機械式的蟲子追蹤器等的製作都是十分精彩的， 即便是十年前的特效放在現在也是可以跟漫威匹敵的，其中標誌性片段“子彈時間”的拍攝絕對是本片最大亮點之一，也成為了一個經典鏡頭，在其他的影片中也能看到在模仿它的鏡頭，片子的整體無論是視覺衝擊還是背景音樂都震撼到了我們，各位表演者向我們充分展示了一個未來科技時代，人工智能統治人類世界，武打與槍戰都看得我熱血沸騰。
《黑客帝國》的成功離不開對影片製作的所有人 請你喝旺仔加腸
很高興回答這個問題，談及《黑客帝國》我想在1999年這個攝影技術、影視製作和影視特效不是那麼發達的年代，能拍攝製作出來這樣一部跨世紀的鉅作，我想《黑客帝國》無疑是成功的，無論是劇情、思考、畫面，還是男女主角，均無可挑剔。所以《黑客帝國》被成為大片，下面我從幾個方面講述
一：劇情，影片講述了一名年輕的網絡黑客尼奧發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為“矩陣”的計算機人工智能系統控制的，尼奧在一名神秘女郎崔妮蒂的引導下見到了黑客組織的首領墨菲斯，三人走上了抗爭矩陣征途的故事
二：演員陣容，《黑客帝國》是由華納兄弟公司發行的系列動作片，該片由沃卓斯基兄弟執導，基努·裡維斯、凱莉·安妮·莫斯、勞倫斯·菲什伯恩等主演。這部影片在演員配合上也是非常成功的，
三：思考，《黑客帝國》無疑給了我們後人很多思考，在人工智能不斷髮達的時代，可以看出人工智能的超前預知和人類越來越依賴網絡給我們帶來的困惑，我們不得不反思，我們發展人工智能給我們帶來生產生活便利的同時也面臨著種種的危機，這值得人類深深反思。
總結：好了，這就是我對1999年《黑客帝國》被稱作大片的分析，希望得到大家的認同，如果你們有不同觀點，歡迎留言，謝謝，
Y悅愛影視A
999年3月31日，華納兄弟公司發行，沃卓斯基兄弟執導的系列科幻電影《黑客帝國》第一部上映。
至今，已過去20年。
這部片子在當時取得了4.6億美元的票房，三部系列作品的累計票房也超過了17億美元。
直到今天，《黑客帝國》中複雜、多樣又可以自圓其說的故事線，還有深奧難懂的內容，都為”黑客迷“們津津樂道。甚至他們的每一次重刷，都會有一種”又看懂了一些“的感覺。
”黑客迷“們讚歎沃卓斯基兄弟，對故事邏輯的極致追求和對劇本細節的無限雕琢。也依然記得，《黑客帝國》第一步在第 72 屆奧斯卡包攬了最佳剪輯、最佳音效、最佳音效剪輯、最佳視覺效果四項大獎。
還有2000 年3月26日，美國洛杉磯神殿禮堂上，《黑客帝國》視覺特效總監、”子彈時間“的實現者John Gaeta 和三位同伴站在領獎臺，接過”最佳視覺效果獎“時，臉上洋溢的那份激動和喜悅。
子彈從Neo的身體上滑過，運行軌跡清晰可見，搭上他後仰的360°全景場景彷彿是時間在減速。
20年過去，業內在談論這部電影的時候，仍然對這部片子取得的成績和故事本身的邏輯津津樂道。但這部影片背後，沃卓斯基兄弟的傳奇經歷以及影片背後的拍攝故事，也值得探討。
