"沒有七彩的燈，沒有醉人的酒，我們在月光下，跳一曲跳一曲DISCO,DISCO！"
標誌性爆炸短髮，紅色復古喇叭褲，跳著全網最流行的抖肩舞，舞臺中的女歌手閃亮登場。
自帶電音一開嗓，全場沸騰。
她就是張薔——永遠的DISCO女王！
張薔
01
張薔1967年出生在一個音樂世家，她的母親在中國電影樂團交響樂隊當小提琴手。在她音樂啟蒙路上，母親可謂是起著至關重要的作用。
張薔從5歲開始學習小提琴和鋼琴，母親手把手的教她古典音樂樂理知識，敦促她勤學苦練，有演出的日子也帶著她去現場觀摩。
對於音樂現場，張薔從小就喜歡，她性格外放，從不怯場。但小提琴的學習尤其古典音樂讓她有些興致索然。相比較之下，她更加喜歡歐美、港臺的流行音樂。80年代初期，港臺歌手鳳飛飛、劉文正都是他崇拜的偶像。
得知她的趣向，嚴肅的母親是反對的。但這種反對並沒有對張薔產生什麼作用，她雖然對未來音樂走向彷徨，但卻不願意改變自己的音樂趣向，私底下存錢去買盜版磁帶回來聽。
青年時代的張薔
真正讓母親改觀對流行音樂改變看法的事情，是在她交響樂團之中，也開始小範圍的組織樂隊玩流行音樂。架子鼓伴奏讓這位古典小提琴手敏銳的察覺到流行音樂來勢洶洶，勢必要成為音樂的主流。
這個時候，張薔的母親不僅不再反對她學習流行音樂，反而鼓勵張薔跟著同事組的小樂隊去歷練和表演。
1983年，母親為正在海淀區205中學讀高一的張薔報名參加了青年歌手大賽，她的參賽作品是卡朋特樂隊的《什錦菜》。她的嗓子很特別，曲子風格也與其他選手大不相同，在當時確實惹起了一些關注，但是並沒有獲獎。
在當時的時代背景下，對於流行音樂的接受度還不高，甚至還有些"靡靡之音"的流言蜚語，正因為她的特立獨行讓她沒有得到評委的認可。
02
失之東隅收之桑榆。
16歲的張薔雖然與青歌賽擦身而過，但她的獨特引起了一位特立獨行的流行音樂人林述泰的注意。林述泰是二胡演奏家，正兒八經科班出身，但在火熱的80年代勇敢的轉型進入流行音樂，主要為音像公司做編曲。
張薔在茶座駐場的時候，林述泰問她想不想出專輯。16歲的張薔受寵若驚，甚至覺得他會不會是騙子。很快林述泰讓她相信一切都不是幻想，第一張專輯主要做翻唱，曲目由張薔自己定，林述泰負責給她填詞、編曲以及後期製作。
專輯封面的造型是張薔和母親一起設計並動手："我看到芭疤拉·史翠珊在一個電影裡的造型，很喜歡，我就去嘗試。我把筷子弄折了，用洗相紙裹住頭髮，塗上威娜寶香波燙了個爆炸頭。"這個髮型從此固定下來，成為張薔的形象標誌。
青年時期張薔
這張專輯《東京之夜》在1985年銷量突破250萬張，此時她剛剛18歲。張薔的成功是一鼓作氣的，接二連三出的專輯都得到了熱賣。縱觀80年代的音樂市場，張薔累積2000多萬張的銷量。
誇張的說一句，如果去掉張薔的音樂，整個流行音樂的半壁江山就不見了。
03
80年代，張薔無疑是流行音樂樂壇中"最閃亮的星"。但她對於榮耀的感觸不大，即便她被評為了全球最受歡迎女歌手，登上了時代週刊的封面。對她觸動更深的反而是市場對流行音樂的接受程度。
用張薔自己的話來說，她對堅持自己的演唱風格而感到驕傲。當時，主流的流行音樂都是從模仿港臺開始的，大多數歌手都在學習鄧麗君以及臺灣校園歌手的歌路，走的是純情情歌的路線。
而張薔卻堅信自己的念頭，80年代的年輕人內心是狂熱而奔放的，每個人心中都有一把火在燃燒。所以，她沒有選擇主流方向，而是堅持自己敏銳的音樂直覺。
但人生是持續的，每一個階段對人生的解讀都不盡相同。年少成名固然會給人生帶來很大的成就感，但也會讓人去追尋自己得不到的東西。
她是個感情充沛的女歌手，她有自由的靈魂，以及夠多的財富。這一切都構成了這個年輕成功又富有的女孩去追求愛情。
她遠赴澳大利亞，淡出流行樂壇，1988年回國後便迅速結婚生子。從此張薔變成了中國流行音樂裡的一個傳說，大街小巷仍舊播放著曾經的火熱之歌，但她卻很少在出現在媒體的鏡頭之內。
她在家相夫教子，閒來無事便去逛街購物，日子波瀾不驚，但也有著誰也不能窺探，誰也無法述說的煩惱。
當外界都在以為張薔從此過上了恬靜淡薄名利的生活的時候，一紙離婚書讓她再次成為了大眾茶餘飯後的談資。
1996年，張薔結束了和丈夫的九年婚姻關係，在結婚之前，他們戀愛了接近5年。識於微時的青梅竹馬，最終斷送在了流年手中。
如同當年勇敢選擇不同於常人的風格一樣， 在婚姻關係上，張薔超越了當時的許多女性。
她做回了張女士，但卻沒有再次回到流行樂壇之中，雖然出了幾張專輯，但反響平平。因為此時，內地樂壇已經湧起了許多優秀的歌手，諸如王菲，那英等等，那是更加主流的歌手。
此時的她明白了一個道理：音樂與她就是記錄人生的，因為現在不管用任何 方式都回不去到過去，包括樂手、樂器、錄音室的狀況，以及年紀，所以音樂是用來記錄歷史的。
在30歲這樣成熟的年紀，她選擇了沉澱自己。她迴歸了音樂，但她不再用成名來去規劃自己的目的，她更想去享受音樂給她帶來的人生歡樂、境遇。
04
在30歲到40歲的歲月裡，張薔的生活十分簡單，偶爾參加音樂活動、公益晚會。大多的時候都是在到處玩，安靜的時候她就在家一個人聽喜歡的音樂。
她的心理，從來沒有把音樂從生活與命運隔離，她總覺得，她只是在沉澱自己，豐盈自己的內心。
安靜下來並不是代表無聲無息，而是在準備下一次更大的爆發。
2013年，張薔和摩登天空簽約，在年輕人所追捧的草莓音樂節上大放異彩。她沒有想到，數年之後，還會有這麼多年輕人喜歡她的音樂，還會有這麼多靈魂會在她的歌聲裡搖擺。
張薔在草莓音樂節
草莓音樂節上張薔和新褲子樂隊合作表演十分成功，順理成章造就了《別再問我什麼是迪斯科》這張專輯的橫空出世。
專輯出來後獲得了90後乃至00後的追捧和喜歡。
此時張薔已經45歲了，但她的音樂新生活彷彿才剛剛重生。
現在的她在唱搖滾的時候，已經變得很隨意了，站在那裡，隨心的唱，享受歡呼和掌聲。
一切彷彿和從前一樣，一切又好像和從前不一樣，但始終不變的是，她仍舊那樣堅持音樂是永不褪色的人生記錄者。
無論她是否還是當紅，對於音樂，她的態度反而更加珍惜和享受。
2020年B站跨年晚會結束後，張薔這個名字再次成為全網絡的熱詞。
關於這個名字，對於不熟悉她的人而言，可能會在聽完她的歌后，恍然大悟的說一句"原來這首歌就是她唱的啊"。
對於熟悉她的人來說，例如我樓下賣水果的70後老闆娘就說：張薔是我的青春，是我的偶像，怎麼年輕人也喜歡她的歌嗎？
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