蔣松燕
作曲是一個非常有趣的事情，但是並不像人們口中說的，哼一段旋律就是歌曲。
首先我們要確定主題。
我們這首歌主要講什麼，愛情？友情？弘揚民族文化？
隨後我們要確定風格，民謠？搖滾？流行？美聲？
之後我們要確定拍子，速度，如果是民謠，速度不會太快，流行歌曲的話，依據情緒，確定大概。
到這之後，我們可以根據一些和絃套路，或者根據我們腦海中的旋律，去創作我們的主歌及副歌。
大體完成之後，就是精雕細琢了，節拍有無錯誤，哪個和絃需要變動之類的。
當然其中最主要的是和歌詞的完美融合。
李釗音樂教師
1，作詞作曲。一般是先詞後譜曲，也經常有先作曲後填詞的情況。前者比較多。詞曲完成之後，一般由曲作者本人制作小樣，自己錄上唱。一般小樣中的唱均用假聲輕輕唱即可。之後留好備用。
2，歌手聽過小樣，敲定演唱這首作品之後，曲作者將曲譜和歌曲小樣交付歌手和製作人。找編曲。
3，編曲拿到曲譜和小樣(有時不需要小樣)，開始進行編曲。
注意，需要錄製真實樂器的聲部，一般也都先用MIDI做好。(等以後錄的時候再刪掉)絃樂需要編曲者打出總譜和分譜。節奏吉他一般只需標註和絃。華彩有時需要將譜子打出，有時不需要，只標註和絃和風格註釋，由吉他手即興。
4，編曲完成之後，將每一個聲部的樂器導出分軌音頻，包括打擊樂的每一件響器都要獨立一軌。注意，理論上講，這些音頻分軌都不允許加任何的音頻效果器，全部為幹聲。但有的合成音色自帶效果，可另當別論。
音頻分軌的格式一般要和錄音師、混音師進行協商。以便交換文件。通常導出為適合ProTools使用的音頻格式。
一般來說，音頻分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音頻文件都可以從樂曲的開頭開始對齊。
西陲先生
自學掌握些作曲能力的話確實不需要什麼科班背景，個人認為樂理也沒有必要太深入，當然學了肯定沒壞處，只要不因為感覺難懂從而打擊興趣就好。
想自學，就自學，不用猶豫，也無需在意別人怎麼說。看你的提問感覺應該是“時間比較多，所以希望學會寫些New Age風格的曲子（自娛自樂或者給朋友、網友們聽）而非準備以後走音樂道路吧？這樣的話在是否找老師這個方面上和對待學習樂理的態度基本一樣，有的話總沒壞處，沒有的話也不用想太多，想寫的時候隨心寫便是了。
當然那些一看到【自學】就避之猶恐不及的朋友們，他們的憂慮也是不無原因的，因為 老師/樂理都沒有 + 天賦或者樂感缺乏（或者瓶頸？） = 寫的作品很容易成為“口水作”甚至出現就算完全不懂音樂的人也能聽出來的和聲錯誤或其它錯誤（說白了，就是無論誰到曲子的某部分都覺得“聽著彆扭”的這種情況）。如果這種情況在你身上出現了的話，就可以根據自己需要，自然地去學樂理/找人專門學習了。自學的時候如何儘可能避免這種方法後面會提到。
多聽自己喜歡類型的曲子，適當聽些其他曲子也是好的。如果有比較喜歡的New Age作品的話，可以在比較閒的時候直接去搜他的所有作品然後挨個欣賞……如果是網上有譜的話可以找喜歡的對著譜看看，雖然未必準確但是作為參考已經足夠，比如旋律怎麼寫，伴奏怎麼配會有什麼樣的效果，曲子的結構什麼樣，等等。平時這些東西積累到位了，在自己有靈感時才能更有效地把心裡所想的音樂表達出來。（注：這裡的積累並不一定非要記錄下來，哪怕是平時的留意也是聊勝於無的）
現在很多人都用電腦作曲打譜什麼的了，如果不是特別傾向用手寫的話可以下個打譜軟件，Sibelius, Overture等或者哪怕Musescore都行。多積累，不僅僅包括之前聽的曲子，也包括自己想到的旋律、和聲等等。當然大多數人這個時候還是想到旋律的情況比較多吧……總之就是有點什麼靈感就記下來，如果在外面不方便記的話用手機的錄音功能臨時哼下來也可以。
雖然說聽多了有的時候自己就可以直接寫曲子了（我的第一次就是因為要打開一個樂譜文件，下了overture後發現自己可以在上面隨便寫東西，再聽到當時有人原創的鋼琴曲於是就直接寫了一首……），但是就算不能如此，積累一段時間的靈感之後東西也大概能湊足一首曲子了。
最開始在寫的時候肯定不能直接就得到想要的效果，可能聽起來會亂七八糟，這個時候甚至沒法考慮“寫的是不是太口水”的問題。沒關係，可以多請一些懂音樂（無論是否專門學過）以及有一定作曲經驗的朋友來聽，並且詢問評價與建議。發到網上去當然也不失為一種好辦法（寫曲子就是讓人聽的嘛……），雖然可能會收穫一些負面的聲音，但是隨著更多人發現，收穫更多更好建議的幾率也會隨之提升。對獲得的建議進行理解篩選，千萬不要因為有些評價較有進攻性就傷心地完全將其無視，說不定裡面隱藏著對進步大有裨益的內容。
開始寫曲子的時候，用一些現成的和聲走向（卡農、4536251、1645等等……）可能會“少走彎路”，能避開一定程度上的錯誤，但是一個比較明顯的副作用就是寫的東西乏善可陳、毫無新穎可言（呼籲“不要自學”的朋友中有一些人就是因為這個，畢竟滿大街的曲子全一個樣換誰誰都受不了）。另外一種方式就是模仿自己喜歡的作品，也是比較“速成”的方法，而對應的缺點則是曲子並非真正意義上的原創，而更像是“仿作”甚至“抄襲”（仿的時候改動太少的後果）……這兩種方式都是初期可以考慮的，但是謹記切莫深陷其中。
如果上來就自己完全從零原創覺得困難的話，以下為從喜歡的曲子中寫出自己作品的參考方案之一，不妨一試，萬一成功了呢（
找首喜歡的作品→把旋律換掉其他不變→和聲有沒有什麼可以改動的地方？→結構也可以變變，這段重複感覺多餘換成一段新的東西吧（或者直接去掉，或在兩段之間加點東西）→用自己知道的一些其他伴奏型適當替換原曲的變奏型→再整體整理一下曲子讓其感覺更有一體性一些→哎這個曲子好像完全不一樣了哎，不是變成我自己的作品了嗎w
↑ 實際執行的時候肯定沒有那麼順利的，而且就算這樣也需要有從其它作品中得來的積累，所以僅作為一種限定條件下可行的參考。
多聽，多寫，再多聽，再多寫，拓寬視野，並適當反思有什麼地方可以提高。慢慢地，你有了一些作品，已經開始考慮“這次寫什麼，怎麼寫才能好聽/給人留下印象/表達出我想表達的東西”而不是“我要怎麼湊出來這個作品”了。你開始有了一些作曲方面的朋友，開始有人在你每次寫出作品之後都會去聽一下，開始有越來越多的人喜歡你的作品。
最開始創作時批評你曲子的人又來了。他們說你寫的作品，不講章法、錯誤百出，或是沒有特點、千篇一律。甚至有人開始說：抄襲。
這個時候就要比較注意分辨收穫的批評了。如果你的目標是寫好聽的New Age的話，有些學院派所說的實際是針對古典音樂而言的“錯誤”太過帶有學術意味、甚至是你完全無需注意的；但是同時，不少情況下，這些批評存在的原因是因為問題的確存在。這也就是不找老師（或者再加上不學樂理）會面臨的問題。如果提出批評的人不是隻以攻擊為目的的話，不妨謙虛點詢問他們認為什麼地方怎樣處理更好些，並聽取他們的回答，吸收那些好心的建議並讓自己的作曲能力更上層樓。
如果你的作品中開始出現“沒有新意”一類的評價，那很有可能說明要麼寫的曲子參考性太強，原創度不夠；要麼平時聽的作品也都屬於同一風格（狹義上的）甚至出自同一作者。這個時候除了多聽多學習些其他或近似或迥異的作品之外，另外一種方式就是在聽他人作品的時候注意別人是怎麼讓作品不落俗套的。這個作品可能一個和絃出乎意料但又恰到好處，那個作品的旋律完全合理但是十分與眾不同；等等。這些積累也可以讓你在寫作品的時候，一旦發現某個部分太過口水，會有更多的方式幫這段音樂跳脫平俗。
至於出現“抄襲”這樣的批評的情況……恭喜，您躺槍了wwww
如果是外行（不學音樂也完全沒有作曲和其他相關音樂經驗）所言，那麼一般只是因為風格比較像某個知名作曲家（這個人很有可能就是你最喜歡的幾個作曲家之一），或者說旋律比較大眾化時有人回覆“我說不清從哪裡來的，但是這段旋律我肯定聽過”（←對，這都行……）。這時是無需注意心態以外的問題的；然而還有一種情況，就是你寫的某段旋律在之前的作品中真的存在，兩部分旋律極其相似甚至部分段落根本一模一樣——可能是完全巧合，也可能是這段旋律你之前聽過，而且（潛意識裡）有印象，但你自己不記得聽過這首曲子的事了。這種現象貌似樂感越好的人越容易出現：你去咖啡廳聽到了一首曲子，沒有多留心，在半年之後寫曲子的時候有一段你認為自然寫出的旋律實際就是這首曲子裡的……這種情況除了多留心，好像沒有什麼特別好的辦法了，有的話也就是加大積累的量這樣的話自己想出的旋律會更容易出自不同作品而非整句甚至整段整段撞車……
相信隨著時間的積累，你的作曲能力會越來越棒，New Age不難寫的，別心急，給自己多些時間，在某天你就會不經意地發現寫出的作品已經達到並超出當初開始前自己設下的那個目標了。也許這個時候，你開始有了更大的目標，而自學時開始遇到各種各樣的瓶頸，這裡沒法提高那裡不知多學些什麼更好，這就是深入樂理或者找老師專業學習真正派上用場的時候了 =D
世界古典音樂大師
最好先有詞！然後一個人靜靜的，醞釀靈感！
靈感一來，馬上投入，把框架弄出來，
最好全程錄音，然後再慢慢完善。
然後後期進步的話，就是精通樂理，學習和聲學！
去多分析別人的歌曲是什麼和聲走向！是什麼感覺！
借鑑人家的和聲走向！就能寫歌更好聽，更快速
喃喃自語deji他v鎮子
首先要有切身的體會心裡有觸動才能作出一首好的歌詞，然後用一些合適的音樂循律來把歌詞的意思真正表達出來，你要知道這首歌是哪種類型的，民歌風還是抒情的…，再確定適合自身的調和速度喲
思南吹管樂張太勇
一，領會歌名意思！二、讀懂歌詞領會歌詞，三、歌詞的結構、四，小節劃分和高潮部分旋律設計！五、設計音樂主題
