蒋松燕
作曲是一个非常有趣的事情，但是并不像人们口中说的，哼一段旋律就是歌曲。
首先我们要确定主题。
我们这首歌主要讲什么，爱情？友情？弘扬民族文化？
随后我们要确定风格，民谣？摇滚？流行？美声？
之后我们要确定拍子，速度，如果是民谣，速度不会太快，流行歌曲的话，依据情绪，确定大概。
到这之后，我们可以根据一些和弦套路，或者根据我们脑海中的旋律，去创作我们的主歌及副歌。
大体完成之后，就是精雕细琢了，节拍有无错误，哪个和弦需要变动之类的。
当然其中最主要的是和歌词的完美融合。
李钊音乐教师
1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。
2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。
3，编曲拿到曲谱和小样(有时不需要小样)，开始进行编曲。
注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。(等以后录的时候再删掉)弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。
4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。
音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。
一般来说，音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。
西陲先生
自学掌握些作曲能力的话确实不需要什么科班背景，个人认为乐理也没有必要太深入，当然学了肯定没坏处，只要不因为感觉难懂从而打击兴趣就好。
想自学，就自学，不用犹豫，也无需在意别人怎么说。看你的提问感觉应该是“时间比较多，所以希望学会写些New Age风格的曲子（自娱自乐或者给朋友、网友们听）而非准备以后走音乐道路吧？这样的话在是否找老师这个方面上和对待学习乐理的态度基本一样，有的话总没坏处，没有的话也不用想太多，想写的时候随心写便是了。
当然那些一看到【自学】就避之犹恐不及的朋友们，他们的忧虑也是不无原因的，因为 老师/乐理都没有 + 天赋或者乐感缺乏（或者瓶颈？） = 写的作品很容易成为“口水作”甚至出现就算完全不懂音乐的人也能听出来的和声错误或其它错误（说白了，就是无论谁到曲子的某部分都觉得“听着别扭”的这种情况）。如果这种情况在你身上出现了的话，就可以根据自己需要，自然地去学乐理/找人专门学习了。自学的时候如何尽可能避免这种方法后面会提到。
多听自己喜欢类型的曲子，适当听些其他曲子也是好的。如果有比较喜欢的New Age作品的话，可以在比较闲的时候直接去搜他的所有作品然后挨个欣赏……如果是网上有谱的话可以找喜欢的对着谱看看，虽然未必准确但是作为参考已经足够，比如旋律怎么写，伴奏怎么配会有什么样的效果，曲子的结构什么样，等等。平时这些东西积累到位了，在自己有灵感时才能更有效地把心里所想的音乐表达出来。（注：这里的积累并不一定非要记录下来，哪怕是平时的留意也是聊胜于无的）
现在很多人都用电脑作曲打谱什么的了，如果不是特别倾向用手写的话可以下个打谱软件，Sibelius, Overture等或者哪怕Musescore都行。多积累，不仅仅包括之前听的曲子，也包括自己想到的旋律、和声等等。当然大多数人这个时候还是想到旋律的情况比较多吧……总之就是有点什么灵感就记下来，如果在外面不方便记的话用手机的录音功能临时哼下来也可以。
虽然说听多了有的时候自己就可以直接写曲子了（我的第一次就是因为要打开一个乐谱文件，下了overture后发现自己可以在上面随便写东西，再听到当时有人原创的钢琴曲于是就直接写了一首……），但是就算不能如此，积累一段时间的灵感之后东西也大概能凑足一首曲子了。
最开始在写的时候肯定不能直接就得到想要的效果，可能听起来会乱七八糟，这个时候甚至没法考虑“写的是不是太口水”的问题。没关系，可以多请一些懂音乐（无论是否专门学过）以及有一定作曲经验的朋友来听，并且询问评价与建议。发到网上去当然也不失为一种好办法（写曲子就是让人听的嘛……），虽然可能会收获一些负面的声音，但是随着更多人发现，收获更多更好建议的几率也会随之提升。对获得的建议进行理解筛选，千万不要因为有些评价较有进攻性就伤心地完全将其无视，说不定里面隐藏着对进步大有裨益的内容。
开始写曲子的时候，用一些现成的和声走向（卡农、4536251、1645等等……）可能会“少走弯路”，能避开一定程度上的错误，但是一个比较明显的副作用就是写的东西乏善可陈、毫无新颖可言（呼吁“不要自学”的朋友中有一些人就是因为这个，毕竟满大街的曲子全一个样换谁谁都受不了）。另外一种方式就是模仿自己喜欢的作品，也是比较“速成”的方法，而对应的缺点则是曲子并非真正意义上的原创，而更像是“仿作”甚至“抄袭”（仿的时候改动太少的后果）……这两种方式都是初期可以考虑的，但是谨记切莫深陷其中。
如果上来就自己完全从零原创觉得困难的话，以下为从喜欢的曲子中写出自己作品的参考方案之一，不妨一试，万一成功了呢（
找首喜欢的作品→把旋律换掉其他不变→和声有没有什么可以改动的地方？→结构也可以变变，这段重复感觉多余换成一段新的东西吧（或者直接去掉，或在两段之间加点东西）→用自己知道的一些其他伴奏型适当替换原曲的变奏型→再整体整理一下曲子让其感觉更有一体性一些→哎这个曲子好像完全不一样了哎，不是变成我自己的作品了吗w
↑ 实际执行的时候肯定没有那么顺利的，而且就算这样也需要有从其它作品中得来的积累，所以仅作为一种限定条件下可行的参考。
多听，多写，再多听，再多写，拓宽视野，并适当反思有什么地方可以提高。慢慢地，你有了一些作品，已经开始考虑“这次写什么，怎么写才能好听/给人留下印象/表达出我想表达的东西”而不是“我要怎么凑出来这个作品”了。你开始有了一些作曲方面的朋友，开始有人在你每次写出作品之后都会去听一下，开始有越来越多的人喜欢你的作品。
最开始创作时批评你曲子的人又来了。他们说你写的作品，不讲章法、错误百出，或是没有特点、千篇一律。甚至有人开始说：抄袭。
这个时候就要比较注意分辨收获的批评了。如果你的目标是写好听的New Age的话，有些学院派所说的实际是针对古典音乐而言的“错误”太过带有学术意味、甚至是你完全无需注意的；但是同时，不少情况下，这些批评存在的原因是因为问题的确存在。这也就是不找老师（或者再加上不学乐理）会面临的问题。如果提出批评的人不是只以攻击为目的的话，不妨谦虚点询问他们认为什么地方怎样处理更好些，并听取他们的回答，吸收那些好心的建议并让自己的作曲能力更上层楼。
如果你的作品中开始出现“没有新意”一类的评价，那很有可能说明要么写的曲子参考性太强，原创度不够；要么平时听的作品也都属于同一风格（狭义上的）甚至出自同一作者。这个时候除了多听多学习些其他或近似或迥异的作品之外，另外一种方式就是在听他人作品的时候注意别人是怎么让作品不落俗套的。这个作品可能一个和弦出乎意料但又恰到好处，那个作品的旋律完全合理但是十分与众不同；等等。这些积累也可以让你在写作品的时候，一旦发现某个部分太过口水，会有更多的方式帮这段音乐跳脱平俗。
至于出现“抄袭”这样的批评的情况……恭喜，您躺枪了wwww
如果是外行（不学音乐也完全没有作曲和其他相关音乐经验）所言，那么一般只是因为风格比较像某个知名作曲家（这个人很有可能就是你最喜欢的几个作曲家之一），或者说旋律比较大众化时有人回复“我说不清从哪里来的，但是这段旋律我肯定听过”（←对，这都行……）。这时是无需注意心态以外的问题的；然而还有一种情况，就是你写的某段旋律在之前的作品中真的存在，两部分旋律极其相似甚至部分段落根本一模一样——可能是完全巧合，也可能是这段旋律你之前听过，而且（潜意识里）有印象，但你自己不记得听过这首曲子的事了。这种现象貌似乐感越好的人越容易出现：你去咖啡厅听到了一首曲子，没有多留心，在半年之后写曲子的时候有一段你认为自然写出的旋律实际就是这首曲子里的……这种情况除了多留心，好像没有什么特别好的办法了，有的话也就是加大积累的量这样的话自己想出的旋律会更容易出自不同作品而非整句甚至整段整段撞车……
相信随着时间的积累，你的作曲能力会越来越棒，New Age不难写的，别心急，给自己多些时间，在某天你就会不经意地发现写出的作品已经达到并超出当初开始前自己设下的那个目标了。也许这个时候，你开始有了更大的目标，而自学时开始遇到各种各样的瓶颈，这里没法提高那里不知多学些什么更好，这就是深入乐理或者找老师专业学习真正派上用场的时候了 =D
世界古典音乐大师
最好先有词！然后一个人静静的，酝酿灵感！
灵感一来，马上投入，把框架弄出来，
最好全程录音，然后再慢慢完善。
然后后期进步的话，就是精通乐理，学习和声学！
去多分析别人的歌曲是什么和声走向！是什么感觉！
借鉴人家的和声走向！就能写歌更好听，更快速
喃喃自语deji他v镇子
首先要有切身的体会心里有触动才能作出一首好的歌词，然后用一些合适的音乐循律来把歌词的意思真正表达出来，你要知道这首歌是哪种类型的，民歌风还是抒情的…，再确定适合自身的调和速度哟
思南吹管乐张太勇
一，领会歌名意思！二、读懂歌词领会歌词，三、歌词的结构、四，小节划分和高潮部分旋律设计！五、设计音乐主题
