近幾年，娛樂圈發生了翻天覆地的變化，很多明星藝人不再侷限於自身的領域內，他們頻繁出現在各大綜藝平臺。這些大製作、大投入的綜藝節目也確實捧紅了一大票人，可以說近幾年就是“綜藝”的時代。但凡是喜歡看綜藝的人都知道，只要有一個節目火了，緊接著製作方就立馬推出續集，其他製作團隊發現這種節目火了，馬上紛紛效仿。但是，最近很多老牌綜藝出了“綜N代”後出現了收視率和口碑下滑的現象，並且這種現象日漸加重。為什麼會出現這種現象呢？我個人覺得主要有以下四個原因：
第一 缺乏創新
我認為這是最主要也是最根本的一個原因。其實很多綜藝節目都是照搬國外的模式，最有代表性的就是《跑男》了，大家都知道它的原版是韓國的《Running man》，除此之外還有很多綜藝，你都會找到國外原版的，這裡就不一一列舉了。不止是照搬國外，國內各種綜藝之間也存在互相抄襲的現象，一個節目火了，馬上另一個製作團隊就會推出類似的節目，除了名字和參與的嘉賓不同外，你會發現他們幾乎一毛一樣。我會有一種心理：當我知道我喜歡看的節目是借鑑或者買了別人版權的，我會從心裡牴觸這個節目，在我看來這就是抄襲，抄襲和盜竊是一樣的可恥。我會忍不住拿它與原版比較，然後發現原版會更好看，就放棄國內的版本了。
第二 節目定位不準確
有些節目在第一季的時候是有明確的核心定位，有在傳播正能量的。但是越往後面，越讓人失望。比如主打慢生活的《嚮往的生活》第一季收視率和口碑都還可以，那時候最喜歡看的就是：幾個老友相聚在一起，喝點小酒，聊聊人生，回憶過去的青春歲月，那種感覺就像在家裡聽爺爺奶奶說他們年輕時候的故事一樣。但是到第三季的時候，節目邀請了很多年輕藝人，當然這些年輕藝人很優秀，但是我認為年輕人和節目的慢生活一點也不搭，這個完全背離了節目的的主題與初衷。而且很多嘉賓和主持人壓根都不熟悉，看起來很尬，看了前幾期果斷棄劇了。另外有一些是不知道它要傳播什麼，為了提高收視率，只能靠“神剪輯”製造矛盾來吸引觀眾的眼球。比如著名的“袁立”事件，以及其他綜藝驚現現實版“甄嬛傳”等。收視率有了，但是口碑沒了。
嚮往的生活
嚮往的生活
嚮往的生活
演員的誕生
第三 常駐嘉賓頻繁變動
很多綜藝節目的常駐嘉賓在第一季中產生了默契，由於先入為主，觀眾已經習慣他們這樣的組合了，就是我們說的“cp粉”，但是這些嘉賓因為檔期或者其他原因是很難一直做同一個節目的，所以“綜N代”中常出現嘉賓大換血的情況。不知道大家覺不覺得中國人都有一種念舊的習慣，比如《快樂大本營》，謝娜懷孕缺席時，新人李浩菲成了代班主持人，那段時間，不管節目還是李浩菲都遭到網絡的攻擊。也是那個時候我們才發現，“快樂家族”已經深深烙印在我們心裡了，我們容不下別的人，也不能接受有人離開。
快樂大本營
第四 創造能力有限
我突然想起宋丹丹在《王牌對王牌》說自己不會在演小品了，因為自己的創作能力已經到谷底了，不想讓觀眾把自己噓下臺。《火星情報局》中薛之謙也曾表示第一季中自己會很賣力去製造笑點，但是後期就沒有那麼多精力了，也沒有更多的梗給大家。每個節目一開始時大家都精力旺盛，那時候的創作能力是最強的，可是到後期總會遇到創作的瓶頸期，這一點我想那些搞創作的人都深有體會吧。
王牌duiwang
對這些問題我也想提出三點建議：
第一 勇於創新。堅決抵制抄襲，要打造出屬於中國風格的綜藝節目，變“輸入”為“輸出”。
第二 不忘初心，砥礪前行。弄清楚節目的定位是什麼，節目能給觀眾和社會帶來什麼價值。
第三 點到為止。綜藝應該借鑑寫作，故事總要有結尾，要給觀眾回味、想象的空間，建議每個綜藝最好不要超過兩季。
當然，“綜N代”收視口碑滑坡現象並非壞事，起碼這能說明我們的觀眾辨別能力在增強，觀眾要求高了，也有助於促進娛樂行業的優勝劣汰。畢竟，我們也製作出《國家寶藏》《身臨其境》《中國詩詞大會》等優秀綜藝，不是嗎？
（圖片源於網絡）
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