當我們讀一首詩，覺得這首詩寫得好，那麼它到底好在哪裡呢？有人說，這首詩好就好在有意境或境界。確實，“意境”是中國詩歌評賞的重要標準。作為一個審美範疇，“意境”說經歷了起源、發展與完善的歷史階段。接下來，讓我們一起探究其中的脈絡、特徵與內在聯繫。

“意境”說起源於“興”

“興”是中國古代最早的詩歌總集《詩經》中常用的藝術表現手法。漢代經學家鄭眾說：“興者，託事於物也。”這裡的“事”是指“人事”，詩人的思想情感；“物”是指詩人描述的客觀形象。“託事於物”就是詩人通過對客觀形象的描述，表達自己內心的思想情感。

關關雎鳩，在河之洲

如“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”（《詩經•關雎》）詩人描述一對雎鳩鳥在河岸上和諧鳴叫，表達品貌美好的淑女是君子的最佳配偶。“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。”（《詩經•桃夭》）詩人描述春天的桃花盛開，色彩鮮豔，表達少女出嫁，和和美美去夫家。

桃之夭夭，灼灼其華

“興”作為《詩經》的藝術表達手法，“託事於物”能使詩歌產生耐人尋味的情思。 南北朝著名的詩論家鍾嶸提出“文已盡而意有餘，興也。”（《詩品序》）肯定“興”的藝術功效，使詩歌具有令人回味的藝術遐想。“意境”說即起源於“興”。

“意境”說在唐代的提出與發展

唐代詩人王昌齡是最早提出“意境”這一審美概念的。他在《詩格》中說：“詩有三境：物境、情境、意境。”其中“情境”是指“娛樂愁怨，皆張於意而處於身，然後馳思，深得其情。”而“意境”的含義“亦張之於意而思之於心，則得其真矣。”這裡所說的“情境”與“意境”在“張於意”即藝術構思方面，其實是相通的，皆指詩人經過藝術構思抒發內心真實深沉的思想情感。

王昌齡對“意境”的闡釋較為粗淺，但是提出這一概念對“意境”說後來的發展具有不可忽視的作用和價值。

繼《詩格》之後，中唐詩僧皎然對“意境”也作了集中的論述。

在此基礎上，司空圖提出了“思與境諧”（《與王駕評詩書》）的觀點，概括了“意境”說作為審美範疇的基本要素與特徵。其中“思”是指詩人主觀的情意，“境”是指客觀的景物，兩者在藝術構思中的交融和諧，即“思與境偕”。

藍田日暖，良玉生煙

司空圖還主張不拘限於客觀實物，不斷提煉詩歌的藝術形象，“詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。”（《與極浦書》）使之能夠產生豐富的聯想與回味。司空圖的觀點與主張對唐代“意境”說的突破與發展產生了深遠的影響。

“意境”說的新高度：王國維“境界”論的重要貢獻

“意境”在今天仍然是一個具有鮮活生命力的重要審美概念，這與王國維“境界”論的重要貢獻有著密切關係。

在王國維的美學著作中，“意境”與“境界”這兩個概念經常被交互使用，並未作嚴格的區分，兩者的涵義基本一致的，仍然把詩人主觀的情意“情”與客觀景物的“景”看成是文學的二“原質”：

“文學有二原質焉：曰景，曰情。前者以描寫自然及人生之事實為主，後者則吾人對此種事實之精神的態度也。故前者客觀的，後者主觀的。”

但是他

“有境界則自成高格，自有名句。”（《人間詞話》）“意境”的有無真正成為評賞詩歌的重要標準。

以往傳統的“意境”說，是從詩歌的藝術構思與風格特徵方面的闡述，王國維認為這只是“意境”說的表層論述，並沒有探究到“意境”的本質。他在《人間詞話》中指出：

“滄浪（嚴羽）所謂興趣，阮亭（王士禎）所謂神韻，猶不過道其面具，不若鄙人拈出‘境界’二字，為探其本也。”

言有盡而意無窮

宋代嚴羽提出“興趣”說，即“盛唐諸人惟在興趣，羚羊掛角，無跡可尋。故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”（《滄浪詩話》）清代王士禎推崇嚴羽的說法，在此基礎上提出了“神韻”說，就是指超塵越俗、深長悠遠的韻味。“興趣”說或“神韻”說，其實也都是在形式技巧和外在表現上繞圈子，並未深入到詩歌的內在本質上去。

“境界”才是探究中國“意境”說的根本所在。關於“境界”的含義，王國維在《人間詞話》中指出：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。”強調“境界”是“真景物”與“真感情”的交融，“真實”成為衡量詩歌是否有“境界”的重要標準，也是探究詩歌的內在本質。

可見，王國維的“境界”論探究詩歌的內在本質，把中國“意境”說推上了一個新高度。

“意境”說的統一與完善

中國現代“意境”說雖然見仁見智，眾說紛紜，可是朱光潛、宗白華與李澤厚三大美學“意見領袖”對“意境”說的基本內涵與特徵觀點一致。

朱光潛認為“詩的境界都必有情趣和意象兩個要素。”（《詩論》）其中“情趣”簡稱“情”，“意象”簡稱“景”，“詩的境界是情景的契合”。宗白華也認為“意境是情與景的結晶品。”（《美學與意境》）李澤厚在《“意境”雜談》中指出：“意境是客觀景物與主觀情趣的統一。”這三大美學家的“意境”說，集中體現了“意境”就是“情景交融”的統一觀點。

當代學者葛兆光還提出“在中國文學藝術中，意境應當是從創作構思到欣賞對象這樣一個過程，它必須有藝術家、作品、欣賞者三個部分組成才能產生。”（《禪宗與中國文化》）

欣賞者再創造的審美聯想

值得留意的是，我們還應當關注欣賞者在欣賞詩歌過程中再創造的審美聯想。關注欣賞者的審美聯想，體現中國“意境”說漸趨於完善。

“意境”就是“情景交融”的觀點，目前已成為評賞詩歌重要的審美標準。其中“景”（客觀景物）與“情”（主觀情感）構成了“意境”或“境界”的兩大基本要素。詩人內心的主觀情感（真感情）與客觀景物（自然景物與社會人生）和諧交融在一起，景中含情，寓情於景，達到“情景交融”的藝術境界，這樣的藝術境界也一定能給詩歌的欣賞者留下耐人尋味的審美聯想。

小結：我們品讀一首詩，需要在詩歌景物的描繪中感受詩人寄予其間的真感情，真性情，這就是景中含情；詩人內心真實深沉的情感並沒有直說，而是經由自然景物或社會生活環境的描述間接地表達出來，這就是寓情於景。景中含情，寓情於景，就是詩歌中“景”與“情”的交融產生的藝術境界，同時令欣賞者產生耐人尋味的審美聯想。那麼這首詩就是一首有意境的詩，值得我們去評賞和玩味。

[清] 何文煥《歷代詩話》

王國維《人間詞話》

朱光潛《詩論》

宗白華《美學與意境》

李澤厚《“意境”雜談》

閱讀更多 詩詞人生 的文章

關鍵字: 王士禛 這首