作家正飛
這個問題看的簡單一點就是：
那就要看這個火了的電影的定位了。
如果這是一部講究內涵的藝術電影，那麼電影火了，往往導演也就火了，賈樟柯。
如果這是一部觀眾向的商業電影，那麼它火了，往往更火的是演員明星，復仇者聯盟。
個人愚見[害羞]
電影君子
對於這個問題，應該從出發點考慮。
相比好萊塢分工明細，導演甚至沒有剪輯權的大工業化流程體系，中國的導演權力很大，中國電影基本可以說是作者型的作品。所以在中國，電影會不會火，導演的責任更大一些。
比如李安、吳宇森、張藝謀、馮小剛、陳可辛等大導演的作品大家都是看好的，所以演員才會爭著想上大導演的電影。
也就是說，演員只是導演的一個棋子而已，很難因為某一兩個明星表現出色而撐起整部電影，畢竟整個電影是需要演員、服裝、佈景、燈光、特效、音樂、剪輯等多個業務板塊協同配合，共同呈現出來的整體效果。而導演就是這個資源整合、內部調配、總體把關的人，他決定了電影作品的最終呈現品質。
所以，對於還未上映的《誅仙》來說，導演程小東的水平才是決定了電影品質的最大因素。而根據以往他作品的成績來看，獨立導演的作品貌似口碑一般（《倩女幽魂》是徐克監製）。如果導演正常發揮的話，《誅仙》大概率是一個平庸的作品。除非導演超常發揮，《誅仙》才有可能爆。
現在僅僅因為某個演員的造型就開始嘲諷影片票房前景，顯然是找錯批評的對象了。畢竟是導演決定了演員的角色形象和呈現效果的。
所以電影帶火了導演還是演員只是營銷的手段罷了，其實如果一部電影火了演員和導演都會變得知名，而不是火了一方面。我們所看到的具體誰火了，不過是流量大了出現在你視線中了，你才會以為他火了，實際上誰知名不知名大家都在心中。
謝謝，這是我的回答。
剪子剪輯
隨著時代的發展，觀眾專業性的提升，一部電影是否受歡迎不僅僅取決了演員，很多時候也需要導演，編劇。配角。音樂，等相關的共同演繹。才能完成一部經典電影。
所以華語五大電影獎是中國電影金雞獎、大眾電影百花獎、中國電影華表獎、香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎，除了設置最佳男女主角外還設置了其他獎項，如：男配角、女配角，最佳編劇、導演、攝影、美術、音樂、錄音、剪 輯、特技、服裝、化裝、道具等，就是為了鼓勵從業人員做更精品的電影。
十年磨1劍，是金子總會發光。
如《瘋狂的外星人》甯浩導演，加之黃渤 沈騰詼諧演出，帶火了這部電影。、
再如：《流浪地球》，根據劉慈欣同名小說改編，郭帆指導，由屈楚蕭，吳京，李光潔，吳孟達，趙今麥，隋凱。主演。其中吳京 吳孟達的演技更是精湛，加上後期特效的處理。這部電影大火。
所以一部好的電影，好的導演和對的主演包括編劇後期都是息息相關，不可或缺。
光影播主
導演是通過劇本講故事的人。他要透過演員的表演來準確表達自己的思想。是把文學劇本搬上熒屏的總負責人。導演工作是極為複雜而困難的,他要綜合各部門的創造於統一的整體中;他還要幫助引導演員從自己身上誕生人物形象。導演是整個戲的演出的領導者、指揮者,又是組織者,對演員來說,他是教師兼合作者。
演員除了接受導演的指導和劇本的人物要求以外，還要通過自己的人物分析創造出真實可信的角色。優秀的演員是一個有靈魂、有思想的表達者。導演們都喜歡努力的演員，只有對角色做足了功課，才可以在表達時給導演、觀眾驚喜。而演員，也可以通過具有個人特色的表演，給導演留下深刻的印象，以便之後可以繼續合作。演員一定要相信自己演的這個角色是真實存在的，自己也要充分的融入到角色中，讓自己變成角色中的人，抓住人物的需求和性格，自如的控制自己的身體，再把導演對角色的設計加入到自己的表演中，做到這些，那這個角色便是成立的。
一部優秀的電影很大程度取決於導演的掌控能力，編劇編故事的功力，絕不單純在於演員的表演水平。
影響一部片子的三要素，除了導演和演員，還有一個劇本，也就是編劇。好的導演也有拍爛片的時候，再優秀的演員也有拍爛片的時候，三要素的結合缺一不可。
老唐電影解說
一部優秀的電影既能帶火導演，又能帶火演員，當然一部好的影片自然少不了一個好的導演和一些實力派的演員。
因一部電影而帶火的導演和主演，林正英殭屍系列
1985年，一部名為《殭屍先生》的電影在香港一經上映便火爆全國，作為導演和主演的林正英瞬間家喻戶曉。
1989年殭屍系列《一眉道人》再次把靈幻電影掀上高潮。林正英成了當之無愧的中國靈幻電影開創者，進而塑造了無法超越的經典。如《驅魔道長》、《殭屍家族》等殭屍系列電影。2000年前後DVD的普及化帶動了光盤熱，以林正英主演的靈幻電影，得到無數影迷的收藏。我沒記錯的話，家裡面還收藏有一張林正英殭屍電影全集光盤。不得不說，殭屍電影火了林正英，林正英也帶動了靈幻電影的發展。從此林正英便成了中國靈幻電影的代表人，並載入史冊，從此再無第二個人。
被電影《盲井》和《天下無賊》帶火的演員之王寶強
王寶強因出演《盲井》而被馮小剛看上，並本色出演《天下無賊》，和劉德華、劉若英、葛優、範偉等實力巨星有機會同臺飈戲。正是這部戲讓王寶強從群演和配角逐漸走向主角。進而塑造了許三多、順溜、樹先生等經典形象，不斷成長為實力派演員。
這幾年，王寶強逐漸過渡到喜劇和偵探題型電影，以往的憨厚形象被精湛的演技所衝擊，讓人看到寶強的成長。同時他也向世人證明自己的演技。一部封神之作《Hello,樹先生》奠定了寶強的影壇地位。
因一部電影而火的導演和演員很多，就不再一一列舉了。
Dai上耳機
經常看到某些影評，說某某導演的電影是如何如何的，或者某電影是如何鮮明體現出了某導演的風格，等等。我覺得是不是大多數影迷或影評人擴大了導演對一部電影的影響力，或者說，他們認為的許多某導演的風格，其實很大一部分是某編劇、某攝影師、某演員或者某剪輯師的風格？ 難道其他人沒有鮮明的風格嗎？還是我們大多數人根本不知道，於是就統統把這些風格認為是導演的風格？ 當我們看到一部電影並覺得他很好的時候，如何清楚準確地表達出這部電影究竟好在哪，還是哪哪都好？ 如果有例子會更好。
聊資
因為能帶火的導演演員本身就很優秀，優秀的電影不僅需要一個優秀的主演和導演，更需要一批優秀的群眾演員群眾演員這個字眼，相信大家也是很熟悉的，因為很多知名的演員他們都是從群眾演員的演繹中不斷的走火，最終成為了知名的明星，但群眾演員的辛酸又有多少人知道，正是因為群眾也非常心酸，而且工資還不高，所以很多演員都是抱著敷衍的心態去表演的，
所以表演出的電影基本按照劇情發展了，但是沒有達到真正的效果。如演員的修養所說，一個優秀的電影需要有一瓶真正用心的演員，這一批演員中當然包括配角，正如電影喜劇之王中的一樣，周星馳為了做一個別人認可的大演員，他自己堅持著用自己的準則來拍戲，他認為自己時時刻刻都是一個演員，
需要遵循著自己的規則，但是他的努力並沒有得到別人的認可，甚至還得到別人的羞辱，在這部電影中有一個經典的客串人物，那個人就是陳龍，陳龍，通過自己的客串更將這部電影推向了高峰。而且在周星馳的系列電影中，很多電影都是有著一些非常經典的配角人物，正如功夫中的那這麼多配角，正是因為有了這麼多配件在承包了，我們非常多的笑點。所以說配角的成功就是整個電影的成功一半。
小剛作為我國知名的電影導演，相信他對這一事情也是認識的比較深刻的，所以在拍攝電影芳華的籌辦過程中，他就專門去請了文工團的專職團圓來參與芳華的拍攝，因為芳華電影他拍攝的主題是文工團女兵之間的故事，也就是文工團女兵的心路過程，但為了演繹著一個充分的過程，他只能去邀請了真正的文工團女兵來參演。只有真正的文工團女兵她們演繹出來的形象則是文工團女兵的形象，那是如此的充滿朝氣
，如此標準的舞姿，形象都把電影真正的電影形象演繹的入木三分，成為了我們心中不可磨滅的經典，正如芳華電影剛開場一樣，當女主真正走進練功房的時候，他看到了那一群正在跳舞的女兵，就一個畫面也真的驚豔到我，那麼是多麼的用心，就像真正的文工團一樣，他把它演繹得淋漓盡致。
是因為有著知名的文工團演員來參演，才使整部電影的拍攝和效果達到了一個更高的高度，文工團們淘寶文工團該有的氣氛全部演繹了出來，這就是一個演員人真正的追求，她應當以自己的努力把自己所拍攝的電影做到最好，做到更加精緻。導演贊一個真正為電影奉獻了自己的自我的電影人。
心隨影動放映室
一部優秀的電影之所以能稱之優秀，是從多方面去評判的。
一：編劇。一部劇能否把人物和劇情串聯起來，情節能做到跌宕起伏，環環相扣，能吸引出觀眾的興趣。這是一部優秀劇作的基礎。
二：導演。在劇情定調之後，需要導演總攬全局，服裝道具的選擇，取景地點，演員定位，後期影視的剪輯，都需要導演來把控。每個細節都需要仔細揣摩，才能為一部劇呈現出更好的觀影感。
三：演員。所有的硬件設施準備齊全後，演員入場，這個時候就是靠演員的演技和自我修養，對人物細節的拿捏和對人物環境的投入，決定了影視最終的觀影效果。
現在有很多影視靠的是流量明星，和炫酷的特技，但優秀的電影更需要的是經典的流傳。
大腦袋視頻
在一部電影中，導演起到人體大腦的作用，其職責是：指揮現場拍攝工作。導演的再創作以電影文學劇
本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡述”
，包括對未來影片主題意念的把
握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。
然後物色和確定演員，並
根據體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資
料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝製計劃，
領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝製完成為止。
一部影片的質量，在很大程度上決定於導演
的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。比如在一部電影中，我們就可以把導演
看作大腦。
可以有以下的的作用；
1
、
組織主要創作人員研究和分析劇本，
為劇本找到恰當的表達形式；
2
、
與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員；
3
、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；
4
、
指導道具組完成道具的準備和佈置工作；
5
、指揮現場拍攝工作；
6
、指導工作團隊完成後期製作，
包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等；
7
、與出片方商討作品的宣傳計劃。
而在一部電影中，編劇就是更是不可少的啊。
編劇在戲劇事業中
,
具有基礎與前提的重要地位與作用。
這種重要地位與作用
,
又可分為以下兩個層面來理解。
一、編劇在劇目生產中的地位與作用許多年來
,
在戲
劇界有一句人所共知的名言
:
“劇本劇本
,
一劇之本。
”
這話的意思是說
,
在整個劇目生產中
,
劇本處於第一位
的位置
,
是全劇目的“根本”
。的確如此
,
劇本作為文本
,
作為戲劇藝術的“設計圖紙”
,
其設計者——編劇
,
便是整個劇目的“總設計師”
,
沒有劇本
,
便沒有戲劇藝術的一切。
尤其是在沒有音像傳輸手段的時代
,
劇本
就更成為劇目生產的惟一依據與藍本。即使有了音像傳輸手段
,
也不能只憑音像資料進行藝術生產
,
仍須以
劇本為準。由此可見
,
作為劇本的編寫者
,
編劇在劇目生產中的基礎與前提的重要地位與作用
,
是不容置疑
的。
二、編劇在創作人員中的地位與作用編劇作為“總設計師”
,
是一度創作的主創者
,
而導演、演員、舞
美設計師等等
,
都是二度創作者。這些二度創作者
,
是為一度創作者服務的
,
所有的導演構思、演員表演、舞
美設計
(
包括佈景、服裝、化妝、道具、燈光、音響效果等
),
都受劇本創作者的制約
,
併為體現劇本創作的
原意服務。
比如在《編輯的故事》裡面，他們就是起到了以上的兩個作用啊。
演員，可以說就是導演和編劇的工具。無論是導演和編劇在出彩，如果沒有演員，一切都是白說。
一部
影片的情節內容、思想內涵都是通過劇中人物，就是演員扮演的角色體現的，觀眾關注
人物的命運，自然
最注意扮演人物的演員，演員就成為最引人
注目，受到褒貶最多的中心目標。
但是演員身上的光輝，取得
的成就，
只有一部分是屬於演員個人的氣民魅力和表演功
力，
大部分成就和功勞是屬於劇本、
導演、
攝影、
照明以及化妝道具等部門的。一部成功的影片把所有成功的榮耀都匯聚於員身上，同樣，一部失敗的影片，
演員也要承擔許多並非是他的責難。
我們在分析一個演員的表演時往往把編劇的、
導演的因素加諸表演中，
很難脫離開這些因素單純地去談表演。
有的導演只把演員作為實現自己構思意圖的工具，是手中隨意擺弄的活道具。他只告訴演員你現在應該
怎樣去做，卻不讓你知道為什麼去做。
演員只能按照導演的嚴格規定去行動。例如：希區柯克，他看待演
員是傀儡，用繩子把他們牽來牽去。費里尼的導演手法是，演員坐著，攝影機越來越向他們臉部靠攏，而
費里尼拿著一盞燈圍著演員轉，
並說：
“頭不要動，
轉動你的眼睛。
”
費里尼從來不讓演員讀劇本。
馬塞洛·
馬
斯特洛亞尼會這樣給費里尼表演，當費時尼說：
“坐下來，看窗外。
”他不會問：
“我該想些什麼
?
”
‘我在看
什麼
?
”就眼望窗外了。他已經習慣了並且完全信任導演的這種手法。
另一類導演則採取相反的態度。
如：讓·雷諾阿，他說：
“我喜歡從演員著手工作。我認為導演僅僅是接生
婆而已。演員有他自己的品性和素質，但他們往往並不意識到自己的頭腦中和心靈深處的東西。因此，作
為導演，你就必須啟發他們，告訴他們，使他們瞭解自己，我讓演員一遍又一遍地排練，當你對錶演效果
滿意時，才讓攝影師發揮作用。
在拍攝過程中，我力圖不做剪輯，我常常運用移動鏡頭、搖鏡頭等等方法。
正當演員的靈感在奔放之時，我不喜歡從中干預。”。
程華vc
一部電影有很多分工：出品人、製片人、導演、副導演、監製、演員、佈景師、燈光、造型師、化妝師、特技人員、後期處理、作曲剪輯、影片拷貝包括很多的群眾演員，為什麼說有些導演，或者演員因為一部作品而出名，就其本身來說更多是跟一部電影的整個觀影效果密不可分的，比如《唐人街探案》系列，導演以及演員都比較火，因為目前電影的宣傳不會放過任何一個宣傳的細節，而且這個系列本身區別於現在的大部分影視作品，所以我們在關注演員本身的人物刻畫的同時，也會關注於導演對整部作品的影響，畢竟導演是整部作品的靈魂人物，演員在導演要求中再以自己的表達方式來塑造人物的特性。
