柳侍墨
在視覺藝術中，如繪畫、攝影，色彩和構圖是必不可少的這兩個重要元素，它們的共同點是都能被觀者的眼睛捕捉到，作用是為了啟動觀者的視覺感受力，進而激發觀者的審美思維，從而達到藝術賞析的目的。把觀者的具象思維引導至抽象思維，是它們的本質作用。
視覺藝術中的色彩就是設色，是把人們司空見慣的自然色彩，如，紅橙黃綠青藍紫，施加到畫面中，增加畫面的視覺衝擊力。這些色彩都有具體的情感指向，在繪畫藝術中的作用更明顯，是表現畫家情緒和氣質的必備元素。
構圖簡單來說，就是畫面形式，是藝術家通過題材、技巧和思想，把畫面完整的組織起來，來增加作品的藝術感染力。
只有先琢磨出構圖，才能考慮設色，色彩必定是依附在構圖之上的。如果沒有構圖，再亮麗的色彩施加上去都沒有意義。如果一幅畫沒有構圖只有色彩，其畫面形式肯定是雜亂無章的。
由此可見，在視覺藝術中，構圖的作用和重要性要遠遠大於色彩，沒有構圖的話，色彩是不能獨立存在於藝術中的，是沒有生命力的產物。試想一下，一個油畫家在創作時，只在一片畫布上堆砌各種各樣的色彩，這樣創作能是繪畫嗎？肯定不是。
色彩和構圖之間是什麼關係呢？我打一個比方，構圖是最基礎的東西，就像一個人，而色彩就是人身上所穿的衣服，能襯托出人的氣質和漂亮。若沒有人，再漂亮的衣服也顯示不出意義。
鴻鵠迎罡
作為一個藝術工作者，我覺得色彩好比藝術作品裡的磚塊，構圖好比藝術作品裡的基礎，沒有基礎無從添磚加瓦，也就無法形成藝術作品。
色彩很重要。色彩是有個性的，藝術家創作一幅作品，考慮好構圖就得規劃色彩的表現運用，紅黃藍綠，冷暖對比，一幅感人的作品，表現的是色彩感染力，色彩帶來鮮明耀眼的跳動，帶給觀眾愉悅的感受。色彩最能體現藝術創作者的風格特徵，畫家都有個人的色彩偏好，有喜歡暖暖色調的，有喜歡灰灰色調的，有喜歡豔麗色調的，從色彩的運用，透視藝術家內心的情感。
構圖，繪畫裡的基礎。一幅完美的藝術作品，離不開完美的構圖。藝術作品構圖各種各樣，紀念碑式的，黃金分割的，構成呼應的，林林總總，構圖決定畫面的大勢，好的構圖奪人眼目。
總之，色彩是建立在構圖之上，構圖是藝術作品的基礎。
陳莊水墨畫家
我們經常會用“形美神韻”來形容一幅畫作的整體效果，在“寫意”的傳統國畫或者是“寫實”的西方油畫中同樣受用，至於藝術家們怎麼在作品中表達自己的情感就不多做解釋說明了，我們該去注重藝術作品中色彩和構圖是什麼關係，畢竟這是繪畫藝術給人視覺效果最直接的因素，
藝術作品中人物的情緒是依靠“色彩”來表達，這在西方油畫作品中體現的最為明顯，在國畫中色彩通常被稱之為“筆墨”，也是非常重要的，可以這樣去理解“色彩是繪畫藝術的語言”，畫面中筆觸與筆觸之間的距離就形成一種特定的情緒，要弄清楚畫作中每個部位的筆觸都是不一樣，這是藝術家處理色彩時產生的效果，
所謂的構圖，其實理解起來非常簡單，就是塑造畫面的空間感，這構圖的過程可以是從最早期的素描開始，在整個西方藝術史上，素描的出現運用是歐洲文藝復興時期開始的，所以那時候的作品就呈現出形象的空間立體效果，達芬奇的“黃金分割比例”就是構圖的效果，
那麼色彩和構圖是一種什麼關係呢？形象的理解色彩形成了色塊，色塊與色塊之間的距離就是一種構圖，要明白單一的“色塊”不叫構圖，因為色彩和線條是不能脫離畫面而獨立存在的，每一件藝術作品的構圖都是非常嚴謹的，那是因為藝術家要區分作品的主次，從而突顯主題，
色彩是在表達情緒，構圖是突顯畫面的空間立體感，只有嚴謹協調的空間立體效果，才能讓畫面人物的情緒飽滿豐富，就好比一個人在四面環山空曠的地方高歌，這回聲就如同畫面的張力，形成一種畫風，藝術的想象力是天馬行空的，但是藝術作品中的色彩和構圖是有次序的，就是這個道理。
詩夜城主
看到繪畫藝術類話題“…繪畫作品色彩和構圖是什麼關係”？這要看你是畫國畫還是油畫？兩者之間有很大區別。
中國畫簡稱:國畫。國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者。所以稱之為中國！將繪畫藝術稱為--中國畫。
國畫是中國的傳統繪畫形式，繪畫主要工具和材料:“毛筆，水，墨，顏料，宣紙，絹，帛”等。繪畫題材“人物，山水，花鳥，魚蟲，走獸”，繪畫技法分“具象畫，寫意畫，大寫意，小寫意，重彩潑墨畫，寫實畫，工筆畫，白描”等。
國畫初稿，構圖叫“胸有成竹”意思是說，畫家在大腦中創作作品已經在腦子裡呈現。所不同是以何種技法作畫，是水墨畫，寫意，大寫意，重彩潑墨畫法呈現還是寫實畫風。這是畫家作畫時的意境！象初學者可能會先勾畫或用鉛筆畫好作品(便於修改)再逐漸上色。
國畫所用顏料簡單，多用水墨，需要色彩時加的很少基本是輔助用色。水墨丹青妙筆生花！黃山美景雲海翻騰，……畫山水畫水墨為主顏料為輔。這就是中國畫博大精深之處！
回過頭來聊聊西畫也就是油畫。油畫屬西洋畫種，比國畫畫法複雜技術含量太高！創作一幅畫時間很長，油畫顏料用量大，作品基本上用顏料堆疊起來，油畫主要寫實，立體感極強。油畫流派多:如寫實畫，超寫實畫，印象畫，抽象畫，朦朧畫，點色畫，人體藝術畫，野獸畫等等吧！
油畫基礎畫很重要！主要素描基礎知識紮實才能一步步達到後期創作水平！總之，無論是國畫或油畫寫生是關鍵，必須刻苦努力鑽研繪畫精髓，走進大自然去感受萬物之靈叢中汲取養分！創作作品離不開大自然也只有大自然才能讓畫家，創作出千古流芳的佳作。
西岸39059526
你好親，很開心回答你的問題
對於油畫創作而言，個人拙見，一幅畫最重要的是畫面的構圖
構圖，是一幅畫面的骨架，畫面的整體佈局框架
構圖，一定程度上，決定了整個畫面色彩的佈局，色彩的整體關係，色彩的組織規律
但是構圖佔據首要位置，然後再談色彩
為什麼說整個畫面的構圖佈局，一定程度上決定了畫面的色彩佈局安排呢？
比如說，一幅油畫，構圖中的主角位置，畫家都把主角的色彩安排成整個畫面色彩佈局中，最亮，或者最鮮豔純度最高的色彩
比如畫家美國畫家哈薩姆的油畫作品《奏鳴曲》，畫中彈鋼琴的少女背影是主角，淡藍色的色調，與環境深棕褐色形成強烈的對比
淡藍色的女孩背影，是畫面整個構圖佈局中，最亮的色彩，所以特別顯眼
在整個畫面構圖佈局中，畫家也會把畫中主角的位置，處理成整個畫面最暗的色彩
比如印象派畫家馬奈的作品《福利，貝熱爾酒吧》，畫中的金髮女招待是畫面的主角，畫家把主角女招待的色彩，安排成整個畫面構圖中最暗最重的色彩，所以特別顯眼
或者，畫家會把畫面中主角的位置，安排成最鮮豔，純度最高的色彩
比如維也納分離派畫家克里姆特的作品《吻》
畫家把畫中的主角，接吻的男女安排成純度最高，最鮮豔的黃色調，而周圍環境的色彩，純度相對低一些
為了更好突出顯眼的主角色彩
周圍草地上，粉紅色的花朵，藍綠的草地，對比微弱
而主角，特別是畫中擁吻姑娘的男子，身上的黑色方塊圖案，與鮮豔黃色調對比很強烈，所以更加突出了主角的地位
如果是對於人物組合的油畫創作，色彩更加考究
比如印象派畫家雷諾阿的作品《夏龐蒂埃太太及子女像》
畫中描繪了貴族夫人夏龐蒂太太以及兩個天真的女兒的天倫之樂
畫中的貴族夫人夏龐蒂太太，被畫家安排成了黑色調，與身邊兩個女兒的淡藍色與白色相間的亮色調衣服形成了強烈的對比
由於夏龐蒂太太出於畫面構圖的中心主體位置，所以畫家把貴族夫人安排成最暗的黑色調，同時，也起到畫面構圖平衡，有重量感的作用
有時候，色彩的深淺冷暖變化，也決定一幅畫面的重量感
如果把畫中的主角，貴婦處理成很亮的色彩，把畫中小女孩處理成很暗的黑色調，那麼畫面的重心就會失去平衡，就會造成重心偏左的失衡效果
畫中的人物色彩有巧妙的組織規律，佈局安排
畫中貴婦是重色調，兩個女孩是亮色調，然後畫面最左下角的狗是重色調，正好與貴婦的重色調形成聯繫
所以畫家的人物色彩的安排，很有節奏，規律，重色調，亮色調相間的規律
所以，個人拙見，決定一幅畫色調的，不僅僅是構圖的骨架，構成，還有畫面的光線，意境
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
我覺得，色彩與構圖的關係，應該倒過來說，構圖與色彩的關係，為什麼？因為構圖比色彩更加重要，作者往往是先構圖，再配色，也就是說，在創作的過程中，作者必須首先有一個基本框架，這就是構圖，然後根據需要，不同的板塊選擇不同的色彩，以及板塊之間的過度色彩。比如說，安格爾在創作泉的時候，人在中心位置，物在周圍烘托人，這是一個基本架構，然後通過光照和透視來決定色彩的明與暗，冷與暖。當然了，這是一個反覆練習的過程，千百次都不為過，只有這樣，才能熟能生巧，水到渠成。
hi123
繪畫是視覺的造型藝術，繪畫藝術是有構圖和色彩所組成。構圖是繪畫立體幾何的空間結構，色彩是繪畫構圖的裝飾。構圖是繪畫的靈魂，色彩是藝術家審美情感的表達。繪畫是提供給人們欣賞和享受的，總是帶著構圖空間形象性的想象，表現出色彩斑斕的審美感知力。
繪畫藝術是構圖和色彩的相互統一，兩者缺一不可。它們之間要達到和諧的平衡，才能表現出繪畫作品的藝術完美。構圖好比建築房屋的結構，色彩如同建築房屋的裝飾。結構質量的好壞，決定著建築房屋是否能成為建築成品，裝飾色彩搭配的是否合理，決定著整體建築的裝飾效果。繪畫的構圖很關鍵，要符合幾何的比例尺寸，才能打好基礎；色彩很重要，要調配好各種顏色的效果，才能表現整幅畫面的藝術風格。
色彩是繪畫創作最重要的效果，在繪畫作品中起著非常重要的作用，是畫家表達審美情感的所用於的技法。利用色彩調配畫面，利用色彩表達畫家的心靈，表現出畫家審美理想的世界，是繪畫創作最佳的藝術手法。
繪畫作品之所以能帶給人極為強烈的視覺衝擊，很重要的一個原因在於繪畫有著非常濃烈且鮮明的色彩。色彩對於繪畫作品的藝術表達非常重要，這也是呈現畫家內心一種最為直接的創作手段。透過繪畫作品的構圖和色彩相互和諧，使人們能夠體驗出畫家當時的情緒與情感，也能感受到畫家想要傳達給人們的思想內容。
黃智637
中國講究“墨分五彩”，色彩是中國畫的重要組成部分，因為，中國畫給人的第一感覺就是視角藝術，。而構圖是用線條塑造畫面的空間感。色彩和構圖的關係就茶與水的關係，相互關聯，相互融合，相得益張，形因彩而豐富，彩因形而生動。
其實，中國畫人物中的神形是用“色彩”來表現神韻的，西方油畫對色彩體現尤為鮮明，中國畫就色分了好幾種，一如重彩，潑彩，巖彩，工筆重彩，還有其他畫種的水彩，粉彩等等。可以說，色彩是繪畫重要的語言形式，而構圖通過色彩的渲染而能達到神奇效果，歐洲文藝復興時期，達芬奇神奇的“黃金分割比例”加上諧和的色彩而使作品栩栩生輝。
色彩和構圖在畫面之上都不能獨立存在，缺一不可，缺了誰都不能構成圖畫，每一幅優秀的作品都是由色彩構成的，一如茶融入了水才能品其香，水融入了茶水才有了味。
繪畫藝術是神奇的，這種神奇是由色彩和構圖構建而成的。
筆墨瞬間
先從視覺理論分析一下，人眼對視覺的感受大體是這樣一個順序：首先是明暗，有了光亮才能看到東西。第二是色彩，這是基於人眼視覺細胞的分化（也有人色盲，先天不足），不同的色彩給人不同的情感。相機也是模擬眼睛感色原理髮明。第三是輪廓，即物體邊緣。是因為明暗、色彩不同產出的分界。第四是形體和尺度，是人根據經驗判斷，這個是方的，那個是圓的，這個大，那個小，這個輕，那個重⋯等等。第五第六⋯其它均是基於前面的先天本能加上後天的經驗積累產生的感受，每個人的後天經驗和訓練不同，感受自然不同，包括構圖。不過由於社會交往，產生了一些共識，並且從相互學習中獲得新的視覺美感經驗。
構圖，即是視覺經驗的表現。怎麼看舒服，是人的趨利本能，即怎麼簡單明瞭、輕鬆就怎麼看。如果看著彆扭，那恨不得手伸進畫裡去重新擺一擺。
色彩只是構圖的元素之一，不過色彩是構圖中最重要的，不僅因為色彩的豐富浩渺，變化無常（＂盯著色彩看久了，顏色會變的＂，對，視覺細胞會興奮、疲勞，產生變化。另外，細胞休息久了也會動一動，興奮一下，產生幻覺），還因為色彩的屬性與人類的情感關係密切。人對各種色彩有各種的聯想。色彩與形體、肌理也密不可分，由此構成視覺世界的方方面面。
從諸多的構圖方式（前人的理論總結）結合各人的生活經驗來框選、擺放眼前的事物，即表現出各人的藝術修養。不論創作過程是否複雜、簡潔，只要結果滿意即是眼前完美。
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人工智能藝術
在這裡，我就談談攝影中的色彩和構圖的關係吧！
在攝影構圖時，色彩可以產生對比感！
色彩的搭配、色彩的冷暖、色彩的互補，以及色彩的飽和、相鄰等不同因素，都會產生不同的畫面效果！
色彩的冷暖可以表現出畫面的立體感↓
色彩中的相鄰色可以呈現出畫面的協調感↓
色彩的互補可以加強視覺重心點↓
色彩的飽和度則決定了畫面的耐看程度↓
