《哺乳期的女人》儘管有著一個禁片一樣的片名，但是這部電影其實是一部現實題材作品，電影確實有點隱晦的地方，但整體就是一部關注弱勢群體的作品。
這類電影在國內有個名字——文藝片。
2015年，電影《哺乳期的女人》剛剛上映，排片量也很少，電影主要探討留守老人和兒童的社會問題，那幾年關注“空巢老人”以及“關心留守兒童與婦女”的呼聲很高，一大部分人對這部電影寄予了厚望。
其實這部電影是由一部小說改編，小說作品在1996年發表，在那個年代，可能正是這一重大社會問題的產生之初。
《哺乳期的女人》是畢飛宇的短篇小說，最初發表在《作家》上，曾獲得首屆魯迅文學獎，總體來說這部小說就是一部簡單又複雜的文本，首先來說它怎麼“簡單”。
從小說篇幅上看，作品並不長，只有短短六千字左右，這在短篇越寫越長的年代裡很可貴，特別是在這部作品誕生的1990年，很多作家都追求更具有經濟效益的長篇小說，而畢飛宇更多的是以中短篇引人注目。在內容上，小說完全是世俗化的日常生活題材，講述的也是小老百姓自己的故事，如果用一句話來概括那就是——一個七歲的男孩旺旺咬了一個哺乳期女人惠嫂的胸。
在複雜一點，就是小男孩因為其父母常年在外掙錢，生下來沒有多久就一直被爺爺奶奶帶著，旺旺也就成了中國千千萬萬個“留守兒童”中的一員，從小沒有吃過“母乳”的旺旺，非常想嘗一下，結果就在某一天惠嫂給兒子餵奶的時候，上去咬了一下。
而惠嫂也沒有想到旺旺會做出這樣，並責備了旺旺，此時迅速傳開，小鎮上流言四起，大家都說旺旺是個“小流氓”。自然旺旺的爺爺也聽說了這件事，不由分說的就打了孫子，另一邊惠嫂也覺得有點愧疚，就在某天想要主動給旺旺餵奶，但是旺旺拒絕了。
另一邊旺旺爺爺聽到惠嫂的聲音，有一位孫子犯事了，就又是一頓胖揍。
這就是大概的情節了，故事說簡單也很簡單，但是故事背後的所要表達的社會狀況是需要大家反思的，真正的短篇小說，本來就是這樣。
在一個人的成長過程中，物質上有所缺失會導致身體上的孱弱，而精神上的缺失會導致心靈的畸形，母愛就是人性中的至性，美國學者佛洛姆說：“女人比男人更早地學會了如何照顧孩子，即如何把自己的愛給予她人，母愛不僅僅是更溫柔，它也更廣泛，更普遍……”
我們回到小說和電影之間問題，不難發現這是兩個不同的文本，電影相較於小說，在保留了小鎮、旺旺、旺旺爺爺，以及咬人情節之外，對其他的人物和故事的時間都做出了新的改編，於是兩個故事就有了截然不同的闡釋空間。
電影的導演試圖用一種詩意化的電影語言來期盼美好的鄉村人性，因為處於當代社會，鄉村形象似乎成為一種相較於城市的逝去一樣的存在。這兩個不同的文本，給我們講述了兩個不同的故事，其中故事內涵也隨著時代發展更替，小說暗示了時代在發展，斷橋鎮不再會是故鄉。
畢飛宇在小說中說：“他們這刻兒正四處漂泊，家鄉早就不是斷橋鎮了，而是水，或者說是水路。斷橋鎮在他們的記憶中越來越概念了，只是一行字，只是匯款單上遙遠的收款地址。”因為小說中旺旺的父母離開了小鎮，去往大城市打工，我們可以把旺旺他們看作是一群守在家鄉的人。
在看看電影中，爺爺帶著旺旺去了上海，旺旺站在船頭對著東方明珠大喊：“上海真美，上海真好。”導演將作家的離鄉主題更推進了一步，除了父輩們離開，連旺旺都向往離開，小說中，家鄉是水旺旺家就住在水邊，電影中，旺旺家住在船上，而那艘破船也已經擱淺在了一片油菜花地中……
一艘破舊的船，相依為命的爺孫兩人，孤獨是他們的代名詞，他們的生活因一個單身產婦的到來而改變，世俗的眼光，對家庭的渴望，三代人的共同遭遇成為電影的主線，在電影結尾的時候，三個人擁抱在一起，這是中國小人物電影的一個通用現象，就是對家的渴望，本片終究是一部通過隱喻的暗示和人類天生的母性依賴來深化主題的電影，留守兒童、被拋棄的產婦、空巢老人……結局溫暖、感人可能就是對觀眾對他們的最後一點安慰吧。
上帝在第六天的時候創造了人，為僅有的萬物元素增添了另一個變數，撒旦變成蛇的模樣引誘人吃了知善惡樹的果子，犯了錯也知道錯的人類出了伊甸園，在人世因隔閡與災異而離散，這就是——《創世紀》
《哺乳期的女人》彷彿就是另一個《創世紀》，因為斷橋鎮有兩條路，一條水路，一條陸路。鎮上有兩處景觀，山與河。後來斷橋鎮上有人出了事，犯了錯也知道錯的人斷了理解的念想，繼續在小鎮啥不能夠因隔閡與可能的災異而漂泊，其實《哺乳期的女人》就是借用斷橋鎮這樣一個水鄉的地理空間，塑造了哺乳期女人的意象。
水是江南的一大特色，其獨特的地域特性在斷橋鎮人身上投射出了“水性”
同樣，水也是女性的化身，在《紅樓夢》中，賈寶玉說：“女兒是水做的骨肉。”就揭示了水與女性之間的相似性和相通性，在小說第一段300多字中，光是水還有河這兩個字就頻繁的出現，可見作者也是把斷橋鎮當做女性來寫的。
不過對於這樣一個色彩豐富的短篇小說，也許每個人的解讀和感受都不一樣吧。
大家有什麼新的想法呢？
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