wangfuan

有句老話叫做「美人在骨不在皮」。

“美人”的涵義是多重的，可不只是漂亮的臉蛋~

有一個普遍現象：

網紅，就算五官按照黃金比例整容，卻總是沒有演員上鏡。

演員群體當中，演技更突出的那些，又要比其他同行更“美”一些。

舉個例子。

楊紫，嬌俏清麗，卻不算是美豔絕倫的類型。

但是，在《香蜜沉沉燼如霜》和《青雲志》裡，她飾演的卻都是天下無雙的“絕世美女”。

她塑造出的角色，並沒有太大違和感

——因為有演技支撐。

常常被提及的老版《西遊記》、《紅樓夢》中的美人們，是現在「美人群像」類視頻剪輯的重要素材。

天宮仙娥，地下精怪，人間閨秀。

眉目如畫，身姿搖曳，顧盼生輝。

她們的美，不止於皮相，更多來自於才華。

歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院......這些姑娘們來頭大著呢。

舉幾個例子。

“白骨精”楊春霞，被稱為“上海第一旦”。

她是中國著名的京劇表演藝術家。

有多年沉澱的京劇底蘊，她塑造的白骨精，才會不怒自威，頗有女王範兒。

“杏花仙子”王苓華，是上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員。

後來去國外定居，開了間舞蹈學校。

下圖的幾個動作，能做到眼波流轉之間嫵媚自然，需要形體和眼神的密切配合。

“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家。

細看她揭開蓋頭的那一刻的表情變化，情緒遞進的層次非常豐富。

一個“驚豔”的鏡頭，背後需要妝容、服飾、演員五官、表情、動作的全方位配合。

“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派。

能唱會跳，一曲《天竺少女》，讓玉兔精的故事成為《西遊記》中最鮮活靈動的回憶。

如果只有一張甜美的面龐，李玲玉也不會有後續的發展。

“最美嫦娥”邱佩寧，從小學舞，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。

在天宮為玉帝宴席獻舞一幕，仙氣飄飄，賞心悅目。

她是那種氣質大於美貌的類型，充滿寫意之美。

所以，對於那個年代的美人，皮囊只是最基礎的門檻罷了。

表情靈動，演技在線，唱跳俱佳，才能塑造出這一個個活色生香的女性角色。

對於這類美人，動圖總是比靜態圖好看。

她們的每一場表演，必然會全方位的調動五官、肢體、情緒，以達到“溫柔剛毅”或是“性感純真”的複雜效果。

除了舞蹈功底和文化底蘊，造就這些“經典美人群像”的原因還有一個。

——資源配置不同。

因“美人眾多”而著名的經典劇中，《西遊記》和《紅樓夢》被提及的頻率最高。

在上世紀八十年代，影視作品還沒有開始商業化。

將《西遊記》《紅樓夢》搬上熒幕的重大任務，都是由央視完成的。

配備了最好的導演，《紅樓夢》甚至還有強大的顧問團。

因此，它們的影視化，可以理解為一定程度上的“國家行為”。

拍攝86版《西遊記》時，為了還原傳說中的“神話世界”，楊潔導演幾乎找遍了當時中國最好看的女演員們，選角極其嚴格。

這些演員多身負戲曲、京劇或舞蹈才能，還有成名已久的花旦。

連天宮的龍套仙女，走路身姿都要有仙子的儀態↓

而拍攝87版《紅樓夢》時，劇組用海選形式在各地選拔演員。

全國範圍競爭一百多個演員席位。

在開拍前，紅樓夢劇組還在北京圓明園舉辦了演員學習班。

讓她們學習琴棋書畫、增加藝術修養。

能讓全國的女演員（藝術家）欣然應約，這種級別的號召力，此後再也沒有過。

從立項到拍完近六年，拍攝鏡頭上萬個。這種慢工出細活的精神，此後，也再沒有過。

說起現在的劇集，“女主辨識度不高”這一問題。

審美水平、妝容同化、流行元素，都不是根本原因。

歸根結底還在劇集質量和創作態度上。

那些女演員們“傻傻分不清楚”的劇，往往自己也是粗製濫造。

那些只看流量，認為明星“出個臉”就行的劇，收視率也撲街的迅速。

迴歸問題，為什麼現在的劇少有“驚豔的美人”？

第一、“驚豔感”不是隻靠皮相。

以《西遊記》《紅樓夢》為代表的“經典劇年代”，導演選角看的是“合適”。

演員的路徑往往是：先身負才藝，因此獲得角色，而後一戰成名。

而現在的粉絲經濟之下的邏輯是：

先（通過任何途徑）成名，擁有粉絲群體，而後獲得角色。

劇組啟用角色時，考慮的都是

常年行走在風口浪尖上的爽妹子，輿論提到她總會批評說：

演技不好還佔用資源。

追問一句，既然如此，那為什麼還有劇組追著用她？

因為想利用她龐大的粉絲群體、話題度和黑紅體質啊。

在這種商業邏輯下，兼具美貌、人氣，同時具備專業素質的明星稀缺。

考慮到收視率和成本問題，素人又很難出頭。

第二、“驚豔感”不能只靠演員。

服道化、燈光鏡頭、劇集製作水準都是關鍵。

同一個人，在不同的形象設計、表情、故事背景，甚至遠近燈光之下，都會有截然不同的姿態。

趙麗穎在《知否》中的形象，就要比《花千骨》的驚豔許多。

影視劇商業化成熟的今天，時間就是金錢。

精工細作的良心劇，並不是大部分投資人的選擇。

好在隨著觀眾審美水平的提升，爛劇的生存空間極度壓縮。

相信隨著劇集水平的提升，電視劇中“驚豔”的美人會越來越多的~

硬核八卦

原因有兩個。

一個就是，現在的女演員大多都是整容臉，不僅看上去古怪、有塑料感，還缺乏辨識度，看上去都差不多，嚴重的時候，都分不清誰是誰。

前段時間，新版的《倚天屠龍記》上線，周海媚飾演的滅絕師太，帶著峨眉眾弟子現身，她身後的女演員，幾乎都是一個模子裡刻出來的，有觀眾戲言，師太這要鍛鍊眼力啊！相較之下，年過半百的周海媚，倒還顯得最有姿色。

二個就是化妝、造型不走心。

現在的很多古裝劇，造型都是互相抄來抄去，看多了自然膩味，就算是一些大製作，造型也很潦草。比如著名造型師張叔平，現在不管啥人物，都是把演員的頭髮綁緊到眼尾吊起、髮際線尷尬。

而在《如懿傳》中，周迅的幾個造型，先別說是不是符合歷史了，僅從審美角度來說，都是醜到不能忍。

化妝方面也是如此。以前著名的化妝師毛戈平都是根據演員面部特徵來上妝，因而不論是劉曉慶的武則天，還是劉亦菲的王語嫣，都是楚楚動人，各顯風情。

現在呢？什麼流行，就化什麼，也不管演員是不是適合，且主角、配角都化的一樣，因而常出現女主角被女配角豔壓的尷尬局面。前段時間播出的古裝劇《鳳弈》裡，女演員更是集體“中毒色口紅”，看著太瘮人了。

巴塞電影

妝容的原因：

以前的古裝劇，感覺妝容做的非常的好看。就拿武則天這部劇來說，當時看到劇裡的蘭兒（魏國夫人），就覺得驚為天人。“蘭兒”的眼睛特別有靈氣，有種顧盼生歡之感。

飾演蘭兒的演員大家應該都熟悉，她就是苗乙乙，後來還演過《笑傲江湖》的嶽靈珊小師妹。但是你能認出來，她還是《金婚》中的大女兒燕妮嗎？這個造型完全聯想不到她就是《武則天》里美豔動人傾國傾城的魏國夫人。

雖然在金婚裡，有故意畫醜的原因，但是這和武則天裡的差距也太大了。其實在武則天裡這麼美，也是因為有著合適的裝。武則天這部劇，所有的女演員都採用了毛戈平化妝術。私以為，毛戈平的修容特別適合中國女孩。

說完魏國夫人，再說說武則天這部劇裡其他比較重要的女演員的妝容。比如說劉曉慶扮演的武則天，不管是初登皇后位時的嬌俏，還是後位穩固時的端莊溫柔，亦或是輔佐唐高宗期間的鋒芒畢露，都很好的通過妝容展現了眼神上的變化。

還有李建群老師，在武則天裡飾演徐才人。當時她是上圖這個樣子的。但是後來也演了清宮劇，換了一個妝容以後，就變成了下圖的樣子。對比起來，差了很多呢！

當然以前的妝容也不只有毛戈平做的好看，還有楊樹雲的妝容也很美。87版《紅樓夢》以及《上錯花轎嫁對郎》的妝容造型，都是楊樹雲做的。他們的化妝方法有一個共同點：特別適合中國人，眼妝尤為神奇，眼睛水汪汪霧濛濛的，有一種顧盼神飛又含情脈脈的感覺。眉毛也畫的很好，有一種眉如遠山含黛的感覺。

而現在電視臺裡女演員們的妝容，都是歐美妝日系妝韓妝，特別是深受韓國的影響。有些古裝劇，女人都是清一色的韓式大平眉。古色古香給搭配兩條黑乎乎如同毛毛蟲的大平眉，如何讓人不覺得違和？而且全都畫成一樣的妝容，感覺千篇一律、毫無特色。往深了說，就是現在的影視行業缺乏工匠精神。

畢竟全都化成韓式大平眉，太省事了嘛。但是看看以前楊樹雲老師給87版的《紅樓夢》做造型是怎麼做的。他一有時間就翻閱《紅樓夢》，把曹雪芹筆下四百多個人物的外貌句子全都抄錄下來。然後從中分出了需要畫的端莊華麗的妝容、需要畫的清新的妝容、還有病容、甚至還有死人的妝容。鳳姐有七十四套服裝，楊老師甚至依據74套服裝，搭配了不同的妝容。

缺乏辨識度：

感覺現在的影視作品中大美女越來越少，沒有特色導致的缺乏辨識度是一個很大的原因。就拿新版的《倚天屠龍記》和賈靜雯版本的做一個對比。

新版的《倚天屠龍記》合照，說實話四個女演員，一眼看過去感覺讓人有些臉盲。不過仔細看一看，右邊一身白衣服的女孩長的神似宋軼，而左邊這一個則很像江疏影。認真去看還是能夠區別出誰是誰，但是還是少了那種“大美人”的即視感。但是賈靜雯版本的《倚天屠龍記》，四個美人真的是各有千秋。

娛是乎呀

因為時代變了，科技發展了，整個社會變得浮躁了，作品都是快餐式的，演員都是流量式的，外景都是摳圖式的，最終呈現出來的作品效果當然不復曾經了。

下面我來詳細分析一下這些不同之處。

一、造型

記得小的時候，電視裡面的美人就是我心目中的白月光，我學過白娘子身披一襲白紗：

我憐惜過黛玉的盈盈淚光

我羨慕黃蓉的聰慧妙舌

我驚歎盛唐美人的迤邐華貴

我沉迷過清秋的不染纖塵

她們的造型與人物形象極為契合，我們看到了演員的扮相，就不自覺地相信她就是這個人物，自然而然深入人心。

當然這樣的成果離不開用心的造型，看得出當年的影視製作團隊把電視劇當成了藝術品來打磨。

先看87版的《紅樓夢》，這版紅樓夢的造型出自楊樹雲之手，服飾用度相當考究，篇幅有限，以黛玉為例，簡要說一下：

黛玉的衣飾色系淺淡，主色調為白，藍，粉紅三色，目的在於表現人物的個性清靜高雅。

衣飾花紋也少用俗氣的纏枝，連理等繁雜花樣，以梅，蘭二花為主，梅之冷豔，蘭之馨雅，恰是黛玉個性倔強又幽雅的最好表現。

黛玉剛進府時，紫色短甲上綴著梅花，象徵著黛玉的風骨俊傲，不慕榮利。

黛玉魂歸離恨天中，身著一身白衣，領口綴著的蘭花清新淡雅，完美貼合的人物清逸出塵的品質，應和了黛玉口中的“赤條條來去無牽掛”。

再來看劉曉慶版《武則天》的造型，這部劇的造型之精美，之考究同樣是教科書級別的：

各階段的髮型、服飾、妝容隨著人物的成長不斷髮生著變化，各種配色，配飾的搭配除了美還是美。

接下來是最近很多人在重溫的《上錯花轎嫁對郎》，這部劇的造型同樣出自楊樹雲之手，故事發生在江南富庶之地，演員的整體造型清麗明快了許多。

杜冰雁溫婉俊秀，因是將軍夫人，以典雅的盤發為主，髮髻上鑲綴貴重金飾，儼然一位知書達禮的大家閨秀。

李玉湖則是一位一身正氣的女俠。髮型繁多，有編髮，有散發。髮飾多是絹花珠玉，衣服、披帛多數是鵝黃、粉紅、淺紫，淺綠，將江南富家女子的明媚嬌俏展露無疑。

再說一部《金粉世家》，這部劇的造型同樣精美無比，出自香港新銳設計師陳嘉儀，他為這部劇設計的服裝基調是雅緻與時尚並存。

這部劇的戲服基本都是在香港手工製做完成的，全劇的造型價值上百萬。不管是太太們的旗袍，

還是小姐們的洋裝，

到現在看來都非常經典。

冷清秋的的這身旗袍和民國名媛唐瑛是不是有異曲同工之妙：

清秋結婚時的婚紗也參照了宋美齡婚禮時的婚紗：

金燕西的考究的馬甲，領帶夾，懷錶等細節配飾展現出了民國富家公子的風流倜儻。

反觀現在的古裝劇，個個穿的大紅大紫，高調張揚，頭上頂著亂七八糟的義烏髮飾：

或者是亮瞎眼的二次元造型，畫著粗平眉粗眼線，不知道的人還以為在玩cosplay，40集的電視劇兩三個月就要殺青，怎麼可能產出高質量的作品呢？

如今不管是電影還是電視劇，全部都商業化了，影視劇產量多，小花小鮮肉請的多，保證了收視率，就可以賺足夠的錢，藝術不再是藝術，而是迅速來錢的渠道，這樣的時代真的很令人悲哀。

二、審美

以前對美人的審美是沒有任何固定指標的，影視劇裡的美人各有各的風韻。

有膚色偏黑氣場強大的美人

有臉盤圓潤，充滿富貴之態的美人

有小臉小五官，楚楚可憐的美人

也有活潑可愛，俏皮靈動的美人

而如今，在熒幕上很難再見到這樣的美人了，取而代之的都是清一色的小臉大眼發麵臉，開到山根的眼角，直衝雲霄的山根，和能夾死蚊子的歐式大雙。

演員的臉變得越來越不自然，僵硬的臉連正常的表情都做不了，我們又怎麼能指望她們塑造一個鮮活的角色呢？

所謂的古裝劇也只不過是換了身古代衣服而已，現代感十足的韓式粗平眉，粗眼線，西柚色姨媽色等口紅的流行色系並沒有換掉，劇情也只是從穿著現代裝談戀愛變成了穿了古裝談戀愛。

趙熙熙亂彈琴琴

所謂大美人，都有一個共同點，就是在平均的美人長相上偏離一點，也就是說在美的基礎上加入了個人特色，從而達到驚豔的效果。

至於題主所問的今昔美人差距問題，還離不開時光濾鏡、科技發展、審美變遷、演員自身加成這幾個因素。

時光的濾鏡效果給美人鍍金

如今談論經典電視劇的主流人群是80、90後，而經典電視劇恰好陪伴他們度過了手機電腦沒有普及的年代。不誇張的說，我們對於美的具象概念都來自於這些經典美人。

看到她們才知道楚楚可憐顧盼生姿是這樣的

看到她們才知道尤物是這樣的

看到她們才知道什麼叫巧笑倩兮美目盼兮

看到她們才知道英氣的女子這般好看

正如孩子都覺得陪伴自己成長的人最親切，這些時光美人的美在8090一代心裡早就佔據一席之地了，自然是如今的小花不可比擬的。

審美同質化，醫美普遍化

不必甩鍋給網紅，只用看看我們兒時作文裡對漂亮姐姐的描述就能發現端倪——“眼睛大大的，臉蛋圓圓的，下巴尖尖的”是大多數人在描寫美人時曾用到過的句子，當然，美人可以是杏眼、丹鳳眼甚至桃花眼，反正指標只有一個，要大。

縱觀現在的演員、網紅，大多符合大家小時候作文裡描寫的漂亮姐姐的形象了，甚至可以說她們相互之間都長得差不多。

一群醜得大同小異的人站在一起，我們肯定是挑不出誰更醜的；

一群沒有特色的美人站在一起也是一樣的效果。

美貌相對過去而言不再稀缺

如今想要看美女實在太容易了，打開抖音，各種漂亮姑娘都有，而且她們還會：扮醜逗笑、表演掉眼淚、吐水、當街劈叉、花式尬舞，只有你想不到，沒有她們做不到。

不只是網上、電視裡，出門到大街上，一水的都是五官端正眉清目秀的姑娘。

好看的人這麼多，演員基數越來越大，明星和普通人的距離越來越近，女明星們要“驚豔時光”的難度太大了。

明星自身特質為美貌加成

過去做演員的收入和現在是沒法比的，而進入演藝圈的大美人大多家境不好，這時雖然演戲這塊蛋糕大，分蛋糕的人也沒那麼多，但分蛋糕的一個個都是拼命三娘，大美人們只有將角色刻畫得入木三分才能脫穎日出逆天改命，這是如今大部分女演員沒法比的。

正因如此，大美人們和她們演的角色相互成就，深入人心，而新時代女演員們則多數匆匆撈金，丟了角色的靈魂。

最後，掛一張85後大美人安撫一下這個大美人稀缺的時代~

煜小七

第一娛記出品必屬精品

首先，導演的功力問題。

有的導演非常會拍女人，比如王家衛等名導，七分姿色的女人到了他鏡頭下，也能拍出十分姿色來，而碰上不會拍女人的導演，哪怕給你個天仙劉亦菲，也只能拍出電影版《三生三世十里桃花》那種水平。

導演對角色的塑造和呈現到底有多重要呢？

來看下面兩個例子就知道了。

前年陳凱歌導演的《妖貓傳》相信很多人都看過，裡面張榕容飾演的楊貴妃，雖然說異域感重了點，但還是非常令人驚豔的。

可脫離了導演的鏡頭之後……你敢相信她的真容竟然是長這樣？

再比如說楊穎，人家都笑她是換頭寶貝，演技爛到只能當花瓶的地步。

可在普通導演鏡頭下當花瓶和在徐克鏡頭下當花瓶，給人的感覺差距是巨大的，前者最多隻是廉價的精緻美人，後者恍惚一看還以為是個絕代佳人。

這就是導演水平的重要性，堪稱化腐朽為神奇。

其次，服化道的問題。

都說人靠衣裝佛靠金裝，好馬也要配好鞍，一部劇的服化道好壞，對於演員形象的呈現也是相當關鍵的。

尤其是前兩者，服裝和化妝。

先來說化妝，以前電視劇的妝容風格，都是往大氣裡走，同時兼顧演員的五官特點，揚長避短，使其既明豔動人，又各有特色。

而現在化妝是什麼流行化什麼，就像前幾年流行一字眉的時候，無論是現代劇還是古裝劇，裡頭的女演員都是清一色的一字眉，看著滿滿的違和感。

再來說服裝，以前電視劇的服裝都比較考究，特別是歷史劇，都會盡量貼合劇中的朝代，風格上總體是沉穩的，華而不俗，豔而不浮。

而現在電視劇的服裝，簡直是天馬行空，猶記得鍾漢良版的《天龍八部》，裡頭的女演員每個人都像披著一匹顏色鮮豔又俗氣的布，縱然有再好的姿色也大打折扣。

此外，現在的電視劇還有一個問題，一部劇火了，馬上出來一部服化道幾乎一模一樣的劇，比如同個導演的劇版《三生三世十里桃花》和《三生三世宸汐緣》。

非常缺乏創新之力，容易審美疲勞。

最後，時代審美的問題。

服化道的問題歸根到底還是時代審美的問題。

誰也不能否認，現在就是個快餐化的時代，時間的節奏變得很快，一篇標題醒目的短文能更讓人有閱讀的慾望，一張符合標準審美的臉也更能迅速的抓住人們的眼球，所以很多人的審美也變得快餐化了，這也是為什麼網紅臉會大行其道的原因。

不是大家的審美變得膚淺了，而是沒時間去慢慢欣賞層次感豐富的美了。

再加上現實的問題，演員忙著趕下部戲，片方忙著拍完賣錢，誰還會像當年的《紅樓夢》、《西遊記》一樣，演員和片方一起耗上好幾年，慢慢磨出一部方方面面都盡善盡美的經典好劇？

美人是先天生就的，也是後天打造的，除非那個人，已經美到了無需任何外在加持，就能傾倒眾生的地步，很遺憾，從目前的90後、00後小花來看，還沒有出現這樣的人物。

第一娛記

首先能稱之為經典的大部分都是八九十年代活躍在熒屏上的港臺明星的代表作，年代很重要！！

那個年代，影視作品相對較少，物以稀為貴嘛。不像今天網絡科技如此發大，隨便刷刷手機，真的閱女無數。。

那個年代都是純天然的美人，個個天生麗質，與眾不同，百看不厭。現在都是人工量產，就像一個模子裡刻出來的一樣，清一色的瓜子臉、高鼻樑、大眼睛難免讓人審美疲勞

還有就是現在的影視作品跟那個年代質量上根本沒法比，她們那個年代對一個作品真的是嘔心瀝血不為過，現在的小鮮肉們純粹就是為了出名，獲取流量，娛樂圈不是經常爆出某某某在片場耍大牌，某某毫無演技，全靠扣圖等等，對演員這個工作的態度有本質區別

最後讓我們再懷念一下那些年陪伴我們的女神們

王祖賢：渾然天成，天然純真

林青霞：五官勻稱，英氣秀雅

黎姿：淡妝濃抹總相宜

周慧敏：優雅大氣，不失靈動

鐘楚紅：風情萬種，野性十足

關之琳：不可方物，自帶仙氣

朱茵：嬌俏可人，清麗絕俗

張敏：天真傲嬌，英氣襲人

李嘉欣：高貴冷豔，魅力四射

邱淑貞：
清純可愛，性感蘿莉

李若彤：清麗脫俗，

鍾麗緹：
性感女神，笑容迷人

胡慧中：集鄧麗君與林青霞於一身的氣質美人

翁虹
：清水出芙蓉，天然去雕飾

好了，就分享到這吧。。。先後順序，無關排名，！！！！😄😄😄

聖誕婆婆

而我呢，無意中在頭條發現了一個長相特殊的女孩，也不知是什麼樣的氣質，即刻吸引了我，我可是搜索了她幾天，就是忘記去她微博了。

快要放棄的時候，搜索到了她的QQ群，就入粉了，原來她居然是影視小演員，她有很多小夥伴在陪伴她成長，本人不腆，也加入了。

她就是 ，點擊可以看她頭條視頻，那你們說說她到底是漂亮還是不漂亮，為何吸引人？

魯照華的小尾巴

我們一起來回憶一下，熒幕上那些至今讓人記憶猶新的美人。陳曉旭的林黛玉，趙雅芝的白娘子，林青霞的東方不敗，李若彤的小龍女，王祖賢的聶小倩，朱茵的黃蓉，張曼玉的阮玲玉，鞏俐的秋香，梅豔芳的如花等等，每個角色都堪稱經典。

那些劇中讓人驚豔的美人兒。美，是真的美！她們的美不做作，不刻意，渾然天成。

為什麼以前的影視劇能打造這麼多讓認驚豔的熒幕美人？她們除了有外在美，還有內在美。在那個年代，沒有整容，和堪比整容的化妝技巧，連特效也極其簡單。她們的顏值肯定沒得說，都是萬里挑一。她們能成為演員，主要是長得美，但是她們能成為令人難忘的演員，必定是因為她們的演技好。她們更注重演員的素養，用心揣摩角色，讓自己和角色融為一體，打造了一個又一個長久不衰的經典。

拿87版的《紅樓夢》舉例，《紅樓夢》拍攝之前，挑選演員都是從氣質出發，經過層層選拔，嚴格把關。拍攝之前舉辦了兩期演員學習班，在這段期間除了學習《紅樓夢》之外，他們的言行舉止都要受到紅學老師的指導，包括眼神手法，步伐語氣，為的就是培養出她們骨子裡的主人、小姐的氣質。不僅如此，她們還要學習琴棋書畫，培養藝術的修養，漸漸把自己帶入那個年代，精準的找到自己的定位。從開機到完成，整個拍攝過程歷時三年。在《紅樓夢》拍攝完成很多年之後，許多演員依然沒有走出自己的角色。而作為主角的陳曉旭，一生都沒能走出角色。世人都說，“陳曉旭之後再無林黛玉”，她的林黛玉，如訴如泣，入木三分，她用盡自己的一生飾演了林黛玉。慢工出細活，不過如是。

再來看看現在的電視劇，大都喜歡用流量小花，用各種浮誇的東西吸引眼球

比如服裝，特效，妝容，替身，宣傳，CP，而很少從電視劇和演員的本身出發，只重數量，速度和各種噱頭。

當然也有很多好的作品和演員，比如周迅，孫儷，湯唯，余男等等。

拿孫儷來說，個人很喜歡孫儷這個演員，不隨便接劇，但是接的劇都能火，她的《甄嬛傳》《羋月傳》《那年花開月正圓》，口碑都不錯。懷孕的時候拍的《甄嬛傳》，後兩部是生完孩子之後拍的，仍然幹倒了一大片當紅小花。誰叫人家演技好呢！她的劇本都是自己認真挑選的，從不假手於人，也會用心揣摩角色，高度還原劇中人物。孫儷的美，雖算不上驚豔，但仍然讓人印象深刻。

陌上千尋

在如今美女如雲的演藝圈，長得漂亮根本不是什麼值得炫耀的優勢，甚至全行業已經把擁有一張精緻的面孔作為了女演員的標配。不僅是在劇組選角時，導演會對長相嚴格把關，甚至從電影學院招生開始，考官就已經篩掉了大部分外形不夠標準的女孩。

可在到處都是絕頂美女演員的現在，為什麼觀眾並不會覺得過目不忘？甚至還認為曾經的經典電視劇中的美女，更加讓人驚豔？我認為有以下4種原因可供參考：

上一個時代，文藝資源匱乏

在至少十五年之前，那個沒有網劇，沒有獨播劇，沒有自制劇的時代，電影電視劇的市場和如今的井噴式現狀，在更早些時候，也就是改革開放之前和改革開放早期，同一時間段全國甚至僅有一兩部電視劇上映。79版《排球女將》、87版《倩女幽魂》、83版《射鵰英雄傳》、78版《倚天屠龍記》……在當年都是全國熱播，是一代人的青春回憶。

能在這樣的獨角獸劇集中出演，演員想不紅都難，如果一個女演員再擁有過人的容貌，勢必會給人一種眼前一亮，驚豔絕倫的美感。尤其考慮到時代背景的因素，觀眾接觸到的信息資源有限，見過的女演員有限，一見傾心是很正常的事。

反觀當下這個競爭激烈的時代，美貌已經氾濫成災，觀眾並不是覺得不夠美，只是大家產生了審美疲勞，一切標準都提升到了一個極盡苛刻的程度。即使是美如楊冪、范冰冰、迪麗熱巴、Angelababy，也能有人挑出來他們一身的缺陷。

這在本質上屬於資源富足時代的必然結果，且無法避免。在《妖妖靈》熱映期間，吳君如就曾感慨這個時代，女演員想紅想出頭，比二三十年前要難上幾百倍，能夠在千軍萬馬過獨木橋的競爭中拿到這個資源就已經很不容易，再要討好那些早已經審美疲勞的觀眾，這幾乎就像中頭彩一樣的概率。

現代女演員，妝容過於統一

隨著歐美文化、日韓文化的大量湧入，國內的影視劇市場越來越呈現出一種趨同的姿態，美其名曰“主流文化”，其實就是缺乏本土創新，缺乏原創思考的藉口。以至於現在熒幕上走馬燈一樣的偶像劇、家庭劇、懸疑劇、古裝劇等，在劇本之外完全是在同一個模板下的產物，除了大牌主演配備專業的特約化妝師，其他配角就是一些水平普通的跟組化妝師，日常生活還能看，上鏡之後就很容易露出馬腳。

尤其在最近一兩年，現代劇和古裝劇的妝容都已經基本失去了差異性，拍完古裝劇，演員把長袍假髮一拿掉，套上休閒裝就能轉頭去演現代劇。女演員稍微修改一下就能過關，男演員基本都能達到無縫銜接的程度。

造成這一現象，從淺層次來看，是影視市場過於資本化，導致演藝圈過於追求快節奏創作的原因，除大牌明星的衣食住行之外，小配角一切從簡，倉促拍攝，倉促上映，要的就是合作商的廣告費和贊助費，作品質量成為了可有可無的標準。

深層次來看，其實是大部分導演缺乏自我沉澱的匠人精神，自己本身就對這個行業的目的不純，即使沒有市場催化，他也仍然是追求短期收益掙快錢，演員上場不背臺詞，數1234567都能忍，化妝化成什麼樣，哪有那麼重要？

女演員痴迷整容整形

很多女演員兩年一小變，五年一大變，早已經不足為奇。縱觀整個娛樂圈，沒打過針沒動過刀的女藝人鳳毛麟角，雖然這樣確實提升了顏值，讓五官更精緻更立體，但其實，整容成癮的人都忽略了一個行業現狀。

整個整容整形行業，對於“美”的認知，幾乎是統一的，抖音快手上那些層出不窮的“網紅臉”就是最好的證明。將“美”作為了一個流水線化的產品，缺乏了個人特點和獨立包裝，無限的趨同反而會降價自己的顏值競爭力。

另外，整形是一種靜態美，通過人工手段把五官輪廓硬性修改，稍微一動，這件藝術品就會走樣，熱搜上那些某某女演員頻繁整容致“臉僵”的新聞其實就是這麼回事？因為在生活中，人是動態的，尤其在鏡頭前，一處小小的瑕疵都會被放大，稍微變換一個表情，這種“美”就會呈現出一種不和諧的姿態，也就是網友們常說的臉僵。

審美統一，流水線化生產，再加上臉僵的風險，這樣的女演員，其實已經和“美”背道而馳了。

缺乏演員氣質

“氣質”這個東西是一個很玄學的詞，見仁見智，標準不一。如果放在女演員中，可以理解為氣場，可以理解為內涵，也可以理解為演技。有些女演員一出場就讓觀眾無比尷尬，肢體不協調，靠瞪大眼喘粗氣撐演技，說到底就是不適合做演員，如果要是長得再漂亮點，這種強烈的落差感反而會更加阻礙演員的人氣。

如果失去了內在的吸引，僅僅依靠長相取悅觀眾，那這種吸引力本身就是極其脆弱的，很可能換了個髮型就能讓觀眾脫粉，這樣禁不住推敲的女演員，怎麼可能給人驚豔之感呢？

總結來說，行業的快節奏商業化，導致了導演了職業倦怠，所謂的藝術追求，大多是資本撈金的擋箭牌，對於演員的個性化妝容漠不關心。再加上，演員自身的審美畸形，過分痴迷整容和跟風，把不合適自己的五官強加到臉上，將“美”產品化，缺乏了自身的獨特性。即使是那些天生麗質的女演員，也很容易最後被觀眾的審美疲勞一票否決。所以，在這種大逃殺式的行業現狀中，為什麼現在的影視作品中很難湧現出令觀眾驚豔的美女？答案也是顯而易見了。

關鍵字: 演員 影視 娛樂