wangfuan

有句老话叫做「美人在骨不在皮」。

“美人”的涵义是多重的，可不只是漂亮的脸蛋~

有一个普遍现象：

网红，就算五官按照黄金比例整容，却总是没有演员上镜。

演员群体当中，演技更突出的那些，又要比其他同行更“美”一些。

举个例子。

杨紫，娇俏清丽，却不算是美艳绝伦的类型。

但是，在《香蜜沉沉烬如霜》和《青云志》里，她饰演的却都是天下无双的“绝世美女”。

她塑造出的角色，并没有太大违和感

——因为有演技支撑。

常常被提及的老版《西游记》、《红楼梦》中的美人们，是现在「美人群像」类视频剪辑的重要素材。

天宫仙娥，地下精怪，人间闺秀。

眉目如画，身姿摇曳，顾盼生辉。

她们的美，不止于皮相，更多来自于才华。

歌舞团、文工团、京剧院、昆曲剧院......这些姑娘们来头大着呢。

举几个例子。

“白骨精”杨春霞，被称为“上海第一旦”。

她是中国著名的京剧表演艺术家。

有多年沉淀的京剧底蕴，她塑造的白骨精，才会不怒自威，颇有女王范儿。

“杏花仙子”王苓华，是上海歌剧舞剧院的专业舞蹈演员。

后来去国外定居，开了间舞蹈学校。

下图的几个动作，能做到眼波流转之间妩媚自然，需要形体和眼神的密切配合。

“高小姐”魏慧丽，京剧花旦，师从俞砚霞、李玉茹等多位名家。

细看她揭开盖头的那一刻的表情变化，情绪递进的层次非常丰富。

一个“惊艳”的镜头，背后需要妆容、服饰、演员五官、表情、动作的全方位配合。

“玉兔精”李玲玉，在北京红旗越剧团接受过严格的专业训练，攻小生徐派。

能唱会跳，一曲《天竺少女》，让玉兔精的故事成为《西游记》中最鲜活灵动的回忆。

如果只有一张甜美的面庞，李玲玉也不会有后续的发展。

“最美嫦娥”邱佩宁，从小学舞，毕业于中央民族学院艺术系舞蹈专业。

在天宫为玉帝宴席献舞一幕，仙气飘飘，赏心悦目。

她是那种气质大于美貌的类型，充满写意之美。

所以，对于那个年代的美人，皮囊只是最基础的门槛罢了。

表情灵动，演技在线，唱跳俱佳，才能塑造出这一个个活色生香的女性角色。

对于这类美人，动图总是比静态图好看。

她们的每一场表演，必然会全方位的调动五官、肢体、情绪，以达到“温柔刚毅”或是“性感纯真”的复杂效果。

除了舞蹈功底和文化底蕴，造就这些“经典美人群像”的原因还有一个。

——资源配置不同。

因“美人众多”而著名的经典剧中，《西游记》和《红楼梦》被提及的频率最高。

在上世纪八十年代，影视作品还没有开始商业化。

将《西游记》《红楼梦》搬上荧幕的重大任务，都是由央视完成的。

配备了最好的导演，《红楼梦》甚至还有强大的顾问团。

因此，它们的影视化，可以理解为一定程度上的“国家行为”。

拍摄86版《西游记》时，为了还原传说中的“神话世界”，杨洁导演几乎找遍了当时中国最好看的女演员们，选角极其严格。

这些演员多身负戏曲、京剧或舞蹈才能，还有成名已久的花旦。

连天宫的龙套仙女，走路身姿都要有仙子的仪态↓

而拍摄87版《红楼梦》时，剧组用海选形式在各地选拔演员。

全国范围竞争一百多个演员席位。

在开拍前，红楼梦剧组还在北京圆明园举办了演员学习班。

让她们学习琴棋书画、增加艺术修养。

能让全国的女演员（艺术家）欣然应约，这种级别的号召力，此后再也没有过。

从立项到拍完近六年，拍摄镜头上万个。这种慢工出细活的精神，此后，也再没有过。

说起现在的剧集，“女主辨识度不高”这一问题。

审美水平、妆容同化、流行元素，都不是根本原因。

归根结底还在剧集质量和创作态度上。

那些女演员们“傻傻分不清楚”的剧，往往自己也是粗制滥造。

那些只看流量，认为明星“出个脸”就行的剧，收视率也扑街的迅速。

回归问题，为什么现在的剧少有“惊艳的美人”？

第一、“惊艳感”不是只靠皮相。

以《西游记》《红楼梦》为代表的“经典剧年代”，导演选角看的是“合适”。

演员的路径往往是：先身负才艺，因此获得角色，而后一战成名。

而现在的粉丝经济之下的逻辑是：

先（通过任何途径）成名，拥有粉丝群体，而后获得角色。

剧组启用角色时，考虑的都是

常年行走在风口浪尖上的爽妹子，舆论提到她总会批评说：

演技不好还占用资源。

追问一句，既然如此，那为什么还有剧组追着用她？

因为想利用她庞大的粉丝群体、话题度和黑红体质啊。

在这种商业逻辑下，兼具美貌、人气，同时具备专业素质的明星稀缺。

考虑到收视率和成本问题，素人又很难出头。

第二、“惊艳感”不能只靠演员。

服道化、灯光镜头、剧集制作水准都是关键。

同一个人，在不同的形象设计、表情、故事背景，甚至远近灯光之下，都会有截然不同的姿态。

赵丽颖在《知否》中的形象，就要比《花千骨》的惊艳许多。

影视剧商业化成熟的今天，时间就是金钱。

精工细作的良心剧，并不是大部分投资人的选择。

好在随着观众审美水平的提升，烂剧的生存空间极度压缩。

相信随着剧集水平的提升，电视剧中“惊艳”的美人会越来越多的~

硬核八卦

原因有两个。

一个就是，现在的女演员大多都是整容脸，不仅看上去古怪、有塑料感，还缺乏辨识度，看上去都差不多，严重的时候，都分不清谁是谁。

前段时间，新版的《倚天屠龙记》上线，周海媚饰演的灭绝师太，带着峨眉众弟子现身，她身后的女演员，几乎都是一个模子里刻出来的，有观众戏言，师太这要锻炼眼力啊！相较之下，年过半百的周海媚，倒还显得最有姿色。

二个就是化妆、造型不走心。

现在的很多古装剧，造型都是互相抄来抄去，看多了自然腻味，就算是一些大制作，造型也很潦草。比如著名造型师张叔平，现在不管啥人物，都是把演员的头发绑紧到眼尾吊起、发际线尴尬。

而在《如懿传》中，周迅的几个造型，先别说是不是符合历史了，仅从审美角度来说，都是丑到不能忍。

化妆方面也是如此。以前著名的化妆师毛戈平都是根据演员面部特征来上妆，因而不论是刘晓庆的武则天，还是刘亦菲的王语嫣，都是楚楚动人，各显风情。

现在呢？什么流行，就化什么，也不管演员是不是适合，且主角、配角都化的一样，因而常出现女主角被女配角艳压的尴尬局面。前段时间播出的古装剧《凤弈》里，女演员更是集体“中毒色口红”，看着太瘆人了。

巴塞电影

妆容的原因：

以前的古装剧，感觉妆容做的非常的好看。就拿武则天这部剧来说，当时看到剧里的兰儿（魏国夫人），就觉得惊为天人。“兰儿”的眼睛特别有灵气，有种顾盼生欢之感。

饰演兰儿的演员大家应该都熟悉，她就是苗乙乙，后来还演过《笑傲江湖》的岳灵珊小师妹。但是你能认出来，她还是《金婚》中的大女儿燕妮吗？这个造型完全联想不到她就是《武则天》里美艳动人倾国倾城的魏国夫人。

虽然在金婚里，有故意画丑的原因，但是这和武则天里的差距也太大了。其实在武则天里这么美，也是因为有着合适的装。武则天这部剧，所有的女演员都采用了毛戈平化妆术。私以为，毛戈平的修容特别适合中国女孩。

说完魏国夫人，再说说武则天这部剧里其他比较重要的女演员的妆容。比如说刘晓庆扮演的武则天，不管是初登皇后位时的娇俏，还是后位稳固时的端庄温柔，亦或是辅佐唐高宗期间的锋芒毕露，都很好的通过妆容展现了眼神上的变化。

还有李建群老师，在武则天里饰演徐才人。当时她是上图这个样子的。但是后来也演了清宫剧，换了一个妆容以后，就变成了下图的样子。对比起来，差了很多呢！

当然以前的妆容也不只有毛戈平做的好看，还有杨树云的妆容也很美。87版《红楼梦》以及《上错花轿嫁对郎》的妆容造型，都是杨树云做的。他们的化妆方法有一个共同点：特别适合中国人，眼妆尤为神奇，眼睛水汪汪雾蒙蒙的，有一种顾盼神飞又含情脉脉的感觉。眉毛也画的很好，有一种眉如远山含黛的感觉。

而现在电视台里女演员们的妆容，都是欧美妆日系妆韩妆，特别是深受韩国的影响。有些古装剧，女人都是清一色的韩式大平眉。古色古香给搭配两条黑乎乎如同毛毛虫的大平眉，如何让人不觉得违和？而且全都画成一样的妆容，感觉千篇一律、毫无特色。往深了说，就是现在的影视行业缺乏工匠精神。

毕竟全都化成韩式大平眉，太省事了嘛。但是看看以前杨树云老师给87版的《红楼梦》做造型是怎么做的。他一有时间就翻阅《红楼梦》，把曹雪芹笔下四百多个人物的外貌句子全都抄录下来。然后从中分出了需要画的端庄华丽的妆容、需要画的清新的妆容、还有病容、甚至还有死人的妆容。凤姐有七十四套服装，杨老师甚至依据74套服装，搭配了不同的妆容。

缺乏辨识度：

感觉现在的影视作品中大美女越来越少，没有特色导致的缺乏辨识度是一个很大的原因。就拿新版的《倚天屠龙记》和贾静雯版本的做一个对比。

新版的《倚天屠龙记》合照，说实话四个女演员，一眼看过去感觉让人有些脸盲。不过仔细看一看，右边一身白衣服的女孩长的神似宋轶，而左边这一个则很像江疏影。认真去看还是能够区别出谁是谁，但是还是少了那种“大美人”的即视感。但是贾静雯版本的《倚天屠龙记》，四个美人真的是各有千秋。

娱是乎呀

因为时代变了，科技发展了，整个社会变得浮躁了，作品都是快餐式的，演员都是流量式的，外景都是抠图式的，最终呈现出来的作品效果当然不复曾经了。

下面我来详细分析一下这些不同之处。

一、造型

记得小的时候，电视里面的美人就是我心目中的白月光，我学过白娘子身披一袭白纱：

我怜惜过黛玉的盈盈泪光

我羡慕黄蓉的聪慧妙舌

我惊叹盛唐美人的迤逦华贵

我沉迷过清秋的不染纤尘

她们的造型与人物形象极为契合，我们看到了演员的扮相，就不自觉地相信她就是这个人物，自然而然深入人心。

当然这样的成果离不开用心的造型，看得出当年的影视制作团队把电视剧当成了艺术品来打磨。

先看87版的《红楼梦》，这版红楼梦的造型出自杨树云之手，服饰用度相当考究，篇幅有限，以黛玉为例，简要说一下：

黛玉的衣饰色系浅淡，主色调为白，蓝，粉红三色，目的在于表现人物的个性清静高雅。

衣饰花纹也少用俗气的缠枝，连理等繁杂花样，以梅，兰二花为主，梅之冷艳，兰之馨雅，恰是黛玉个性倔强又幽雅的最好表现。

黛玉刚进府时，紫色短甲上缀着梅花，象征着黛玉的风骨俊傲，不慕荣利。

黛玉魂归离恨天中，身着一身白衣，领口缀着的兰花清新淡雅，完美贴合的人物清逸出尘的品质，应和了黛玉口中的“赤条条来去无牵挂”。

再来看刘晓庆版《武则天》的造型，这部剧的造型之精美，之考究同样是教科书级别的：

各阶段的发型、服饰、妆容随着人物的成长不断发生着变化，各种配色，配饰的搭配除了美还是美。

接下来是最近很多人在重温的《上错花轿嫁对郎》，这部剧的造型同样出自杨树云之手，故事发生在江南富庶之地，演员的整体造型清丽明快了许多。

杜冰雁温婉俊秀，因是将军夫人，以典雅的盘发为主，发髻上镶缀贵重金饰，俨然一位知书达礼的大家闺秀。

李玉湖则是一位一身正气的女侠。发型繁多，有编发，有散发。发饰多是绢花珠玉，衣服、披帛多数是鹅黄、粉红、浅紫，浅绿，将江南富家女子的明媚娇俏展露无疑。

再说一部《金粉世家》，这部剧的造型同样精美无比，出自香港新锐设计师陈嘉仪，他为这部剧设计的服装基调是雅致与时尚并存。

这部剧的戏服基本都是在香港手工制做完成的，全剧的造型价值上百万。不管是太太们的旗袍，

还是小姐们的洋装，

到现在看来都非常经典。

冷清秋的的这身旗袍和民国名媛唐瑛是不是有异曲同工之妙：

清秋结婚时的婚纱也参照了宋美龄婚礼时的婚纱：

金燕西的考究的马甲，领带夹，怀表等细节配饰展现出了民国富家公子的风流倜傥。

反观现在的古装剧，个个穿的大红大紫，高调张扬，头上顶着乱七八糟的义乌发饰：

或者是亮瞎眼的二次元造型，画着粗平眉粗眼线，不知道的人还以为在玩cosplay，40集的电视剧两三个月就要杀青，怎么可能产出高质量的作品呢？

如今不管是电影还是电视剧，全部都商业化了，影视剧产量多，小花小鲜肉请的多，保证了收视率，就可以赚足够的钱，艺术不再是艺术，而是迅速来钱的渠道，这样的时代真的很令人悲哀。

二、审美

以前对美人的审美是没有任何固定指标的，影视剧里的美人各有各的风韵。

有肤色偏黑气场强大的美人

有脸盘圆润，充满富贵之态的美人

有小脸小五官，楚楚可怜的美人

也有活泼可爱，俏皮灵动的美人

而如今，在荧幕上很难再见到这样的美人了，取而代之的都是清一色的小脸大眼发面脸，开到山根的眼角，直冲云霄的山根，和能夹死蚊子的欧式大双。

演员的脸变得越来越不自然，僵硬的脸连正常的表情都做不了，我们又怎么能指望她们塑造一个鲜活的角色呢？

所谓的古装剧也只不过是换了身古代衣服而已，现代感十足的韩式粗平眉，粗眼线，西柚色姨妈色等口红的流行色系并没有换掉，剧情也只是从穿着现代装谈恋爱变成了穿了古装谈恋爱。

赵熙熙乱弹琴琴

所谓大美人，都有一个共同点，就是在平均的美人长相上偏离一点，也就是说在美的基础上加入了个人特色，从而达到惊艳的效果。

至于题主所问的今昔美人差距问题，还离不开时光滤镜、科技发展、审美变迁、演员自身加成这几个因素。

时光的滤镜效果给美人镀金

如今谈论经典电视剧的主流人群是80、90后，而经典电视剧恰好陪伴他们度过了手机电脑没有普及的年代。不夸张的说，我们对于美的具象概念都来自于这些经典美人。

看到她们才知道楚楚可怜顾盼生姿是这样的

看到她们才知道尤物是这样的

看到她们才知道什么叫巧笑倩兮美目盼兮

看到她们才知道英气的女子这般好看

正如孩子都觉得陪伴自己成长的人最亲切，这些时光美人的美在8090一代心里早就占据一席之地了，自然是如今的小花不可比拟的。

审美同质化，医美普遍化

不必甩锅给网红，只用看看我们儿时作文里对漂亮姐姐的描述就能发现端倪——“眼睛大大的，脸蛋圆圆的，下巴尖尖的”是大多数人在描写美人时曾用到过的句子，当然，美人可以是杏眼、丹凤眼甚至桃花眼，反正指标只有一个，要大。

纵观现在的演员、网红，大多符合大家小时候作文里描写的漂亮姐姐的形象了，甚至可以说她们相互之间都长得差不多。

一群丑得大同小异的人站在一起，我们肯定是挑不出谁更丑的；

一群没有特色的美人站在一起也是一样的效果。

美貌相对过去而言不再稀缺

如今想要看美女实在太容易了，打开抖音，各种漂亮姑娘都有，而且她们还会：扮丑逗笑、表演掉眼泪、吐水、当街劈叉、花式尬舞，只有你想不到，没有她们做不到。

不只是网上、电视里，出门到大街上，一水的都是五官端正眉清目秀的姑娘。

好看的人这么多，演员基数越来越大，明星和普通人的距离越来越近，女明星们要“惊艳时光”的难度太大了。

明星自身特质为美貌加成

过去做演员的收入和现在是没法比的，而进入演艺圈的大美人大多家境不好，这时虽然演戏这块蛋糕大，分蛋糕的人也没那么多，但分蛋糕的一个个都是拼命三娘，大美人们只有将角色刻画得入木三分才能脱颖日出逆天改命，这是如今大部分女演员没法比的。

正因如此，大美人们和她们演的角色相互成就，深入人心，而新时代女演员们则多数匆匆捞金，丢了角色的灵魂。

最后，挂一张85后大美人安抚一下这个大美人稀缺的时代~

煜小七

第一娱记出品必属精品

首先，导演的功力问题。

有的导演非常会拍女人，比如王家卫等名导，七分姿色的女人到了他镜头下，也能拍出十分姿色来，而碰上不会拍女人的导演，哪怕给你个天仙刘亦菲，也只能拍出电影版《三生三世十里桃花》那种水平。

导演对角色的塑造和呈现到底有多重要呢？

来看下面两个例子就知道了。

前年陈凯歌导演的《妖猫传》相信很多人都看过，里面张榕容饰演的杨贵妃，虽然说异域感重了点，但还是非常令人惊艳的。

可脱离了导演的镜头之后……你敢相信她的真容竟然是长这样？

再比如说杨颖，人家都笑她是换头宝贝，演技烂到只能当花瓶的地步。

可在普通导演镜头下当花瓶和在徐克镜头下当花瓶，给人的感觉差距是巨大的，前者最多只是廉价的精致美人，后者恍惚一看还以为是个绝代佳人。

这就是导演水平的重要性，堪称化腐朽为神奇。

其次，服化道的问题。

都说人靠衣装佛靠金装，好马也要配好鞍，一部剧的服化道好坏，对于演员形象的呈现也是相当关键的。

尤其是前两者，服装和化妆。

先来说化妆，以前电视剧的妆容风格，都是往大气里走，同时兼顾演员的五官特点，扬长避短，使其既明艳动人，又各有特色。

而现在化妆是什么流行化什么，就像前几年流行一字眉的时候，无论是现代剧还是古装剧，里头的女演员都是清一色的一字眉，看着满满的违和感。

再来说服装，以前电视剧的服装都比较考究，特别是历史剧，都会尽量贴合剧中的朝代，风格上总体是沉稳的，华而不俗，艳而不浮。

而现在电视剧的服装，简直是天马行空，犹记得钟汉良版的《天龙八部》，里头的女演员每个人都像披着一匹颜色鲜艳又俗气的布，纵然有再好的姿色也大打折扣。

此外，现在的电视剧还有一个问题，一部剧火了，马上出来一部服化道几乎一模一样的剧，比如同个导演的剧版《三生三世十里桃花》和《三生三世宸汐缘》。

非常缺乏创新之力，容易审美疲劳。

最后，时代审美的问题。

服化道的问题归根到底还是时代审美的问题。

谁也不能否认，现在就是个快餐化的时代，时间的节奏变得很快，一篇标题醒目的短文能更让人有阅读的欲望，一张符合标准审美的脸也更能迅速的抓住人们的眼球，所以很多人的审美也变得快餐化了，这也是为什么网红脸会大行其道的原因。

不是大家的审美变得肤浅了，而是没时间去慢慢欣赏层次感丰富的美了。

再加上现实的问题，演员忙着赶下部戏，片方忙着拍完卖钱，谁还会像当年的《红楼梦》、《西游记》一样，演员和片方一起耗上好几年，慢慢磨出一部方方面面都尽善尽美的经典好剧？

美人是先天生就的，也是后天打造的，除非那个人，已经美到了无需任何外在加持，就能倾倒众生的地步，很遗憾，从目前的90后、00后小花来看，还没有出现这样的人物。

第一娱记

首先能称之为经典的大部分都是八九十年代活跃在荧屏上的港台明星的代表作，年代很重要！！

那个年代，影视作品相对较少，物以稀为贵嘛。不像今天网络科技如此发大，随便刷刷手机，真的阅女无数。。

那个年代都是纯天然的美人，个个天生丽质，与众不同，百看不厌。现在都是人工量产，就像一个模子里刻出来的一样，清一色的瓜子脸、高鼻梁、大眼睛难免让人审美疲劳

还有就是现在的影视作品跟那个年代质量上根本没法比，她们那个年代对一个作品真的是呕心沥血不为过，现在的小鲜肉们纯粹就是为了出名，获取流量，娱乐圈不是经常爆出某某某在片场耍大牌，某某毫无演技，全靠扣图等等，对演员这个工作的态度有本质区别

最后让我们再怀念一下那些年陪伴我们的女神们

王祖贤：浑然天成，天然纯真

林青霞：五官匀称，英气秀雅

黎姿：淡妆浓抹总相宜

周慧敏：优雅大气，不失灵动

钟楚红：风情万种，野性十足

关之琳：不可方物，自带仙气

朱茵：娇俏可人，清丽绝俗

张敏：天真傲娇，英气袭人

李嘉欣：高贵冷艳，魅力四射

邱淑贞：
清纯可爱，性感萝莉

李若彤：清丽脱俗，

钟丽缇：
性感女神，笑容迷人

胡慧中：集邓丽君与林青霞于一身的气质美人

翁虹
：清水出芙蓉，天然去雕饰

好了，就分享到这吧。。。先后顺序，无关排名，！！！！😄😄😄

圣诞婆婆

而我呢，无意中在头条发现了一个长相特殊的女孩，也不知是什么样的气质，即刻吸引了我，我可是搜索了她几天，就是忘记去她微博了。

快要放弃的时候，搜索到了她的QQ群，就入粉了，原来她居然是影视小演员，她有很多小伙伴在陪伴她成长，本人不腆，也加入了。

她就是 ，点击可以看她头条视频，那你们说说她到底是漂亮还是不漂亮，为何吸引人？

鲁照华的小尾巴

我们一起来回忆一下，荧幕上那些至今让人记忆犹新的美人。陈晓旭的林黛玉，赵雅芝的白娘子，林青霞的东方不败，李若彤的小龙女，王祖贤的聂小倩，朱茵的黄蓉，张曼玉的阮玲玉，巩俐的秋香，梅艳芳的如花等等，每个角色都堪称经典。

那些剧中让人惊艳的美人儿。美，是真的美！她们的美不做作，不刻意，浑然天成。

为什么以前的影视剧能打造这么多让认惊艳的荧幕美人？她们除了有外在美，还有内在美。在那个年代，没有整容，和堪比整容的化妆技巧，连特效也极其简单。她们的颜值肯定没得说，都是万里挑一。她们能成为演员，主要是长得美，但是她们能成为令人难忘的演员，必定是因为她们的演技好。她们更注重演员的素养，用心揣摩角色，让自己和角色融为一体，打造了一个又一个长久不衰的经典。

拿87版的《红楼梦》举例，《红楼梦》拍摄之前，挑选演员都是从气质出发，经过层层选拔，严格把关。拍摄之前举办了两期演员学习班，在这段期间除了学习《红楼梦》之外，他们的言行举止都要受到红学老师的指导，包括眼神手法，步伐语气，为的就是培养出她们骨子里的主人、小姐的气质。不仅如此，她们还要学习琴棋书画，培养艺术的修养，渐渐把自己带入那个年代，精准的找到自己的定位。从开机到完成，整个拍摄过程历时三年。在《红楼梦》拍摄完成很多年之后，许多演员依然没有走出自己的角色。而作为主角的陈晓旭，一生都没能走出角色。世人都说，“陈晓旭之后再无林黛玉”，她的林黛玉，如诉如泣，入木三分，她用尽自己的一生饰演了林黛玉。慢工出细活，不过如是。

再来看看现在的电视剧，大都喜欢用流量小花，用各种浮夸的东西吸引眼球

比如服装，特效，妆容，替身，宣传，CP，而很少从电视剧和演员的本身出发，只重数量，速度和各种噱头。

当然也有很多好的作品和演员，比如周迅，孙俪，汤唯，余男等等。

拿孙俪来说，个人很喜欢孙俪这个演员，不随便接剧，但是接的剧都能火，她的《甄嬛传》《芈月传》《那年花开月正圆》，口碑都不错。怀孕的时候拍的《甄嬛传》，后两部是生完孩子之后拍的，仍然干倒了一大片当红小花。谁叫人家演技好呢！她的剧本都是自己认真挑选的，从不假手于人，也会用心揣摩角色，高度还原剧中人物。孙俪的美，虽算不上惊艳，但仍然让人印象深刻。

陌上千寻

在如今美女如云的演艺圈，长得漂亮根本不是什么值得炫耀的优势，甚至全行业已经把拥有一张精致的面孔作为了女演员的标配。不仅是在剧组选角时，导演会对长相严格把关，甚至从电影学院招生开始，考官就已经筛掉了大部分外形不够标准的女孩。

可在到处都是绝顶美女演员的现在，为什么观众并不会觉得过目不忘？甚至还认为曾经的经典电视剧中的美女，更加让人惊艳？我认为有以下4种原因可供参考：

上一个时代，文艺资源匮乏

在至少十五年之前，那个没有网剧，没有独播剧，没有自制剧的时代，电影电视剧的市场和如今的井喷式现状，在更早些时候，也就是改革开放之前和改革开放早期，同一时间段全国甚至仅有一两部电视剧上映。79版《排球女将》、87版《倩女幽魂》、83版《射雕英雄传》、78版《倚天屠龙记》……在当年都是全国热播，是一代人的青春回忆。

能在这样的独角兽剧集中出演，演员想不红都难，如果一个女演员再拥有过人的容貌，势必会给人一种眼前一亮，惊艳绝伦的美感。尤其考虑到时代背景的因素，观众接触到的信息资源有限，见过的女演员有限，一见倾心是很正常的事。

反观当下这个竞争激烈的时代，美貌已经泛滥成灾，观众并不是觉得不够美，只是大家产生了审美疲劳，一切标准都提升到了一个极尽苛刻的程度。即使是美如杨幂、范冰冰、迪丽热巴、Angelababy，也能有人挑出来他们一身的缺陷。

这在本质上属于资源富足时代的必然结果，且无法避免。在《妖妖灵》热映期间，吴君如就曾感慨这个时代，女演员想红想出头，比二三十年前要难上几百倍，能够在千军万马过独木桥的竞争中拿到这个资源就已经很不容易，再要讨好那些早已经审美疲劳的观众，这几乎就像中头彩一样的概率。

现代女演员，妆容过于统一

随着欧美文化、日韩文化的大量涌入，国内的影视剧市场越来越呈现出一种趋同的姿态，美其名曰“主流文化”，其实就是缺乏本土创新，缺乏原创思考的借口。以至于现在荧幕上走马灯一样的偶像剧、家庭剧、悬疑剧、古装剧等，在剧本之外完全是在同一个模板下的产物，除了大牌主演配备专业的特约化妆师，其他配角就是一些水平普通的跟组化妆师，日常生活还能看，上镜之后就很容易露出马脚。

尤其在最近一两年，现代剧和古装剧的妆容都已经基本失去了差异性，拍完古装剧，演员把长袍假发一拿掉，套上休闲装就能转头去演现代剧。女演员稍微修改一下就能过关，男演员基本都能达到无缝衔接的程度。

造成这一现象，从浅层次来看，是影视市场过于资本化，导致演艺圈过于追求快节奏创作的原因，除大牌明星的衣食住行之外，小配角一切从简，仓促拍摄，仓促上映，要的就是合作商的广告费和赞助费，作品质量成为了可有可无的标准。

深层次来看，其实是大部分导演缺乏自我沉淀的匠人精神，自己本身就对这个行业的目的不纯，即使没有市场催化，他也仍然是追求短期收益挣快钱，演员上场不背台词，数1234567都能忍，化妆化成什么样，哪有那么重要？

女演员痴迷整容整形

很多女演员两年一小变，五年一大变，早已经不足为奇。纵观整个娱乐圈，没打过针没动过刀的女艺人凤毛麟角，虽然这样确实提升了颜值，让五官更精致更立体，但其实，整容成瘾的人都忽略了一个行业现状。

整个整容整形行业，对于“美”的认知，几乎是统一的，抖音快手上那些层出不穷的“网红脸”就是最好的证明。将“美”作为了一个流水线化的产品，缺乏了个人特点和独立包装，无限的趋同反而会降价自己的颜值竞争力。

另外，整形是一种静态美，通过人工手段把五官轮廓硬性修改，稍微一动，这件艺术品就会走样，热搜上那些某某女演员频繁整容致“脸僵”的新闻其实就是这么回事？因为在生活中，人是动态的，尤其在镜头前，一处小小的瑕疵都会被放大，稍微变换一个表情，这种“美”就会呈现出一种不和谐的姿态，也就是网友们常说的脸僵。

审美统一，流水线化生产，再加上脸僵的风险，这样的女演员，其实已经和“美”背道而驰了。

缺乏演员气质

“气质”这个东西是一个很玄学的词，见仁见智，标准不一。如果放在女演员中，可以理解为气场，可以理解为内涵，也可以理解为演技。有些女演员一出场就让观众无比尴尬，肢体不协调，靠瞪大眼喘粗气撑演技，说到底就是不适合做演员，如果要是长得再漂亮点，这种强烈的落差感反而会更加阻碍演员的人气。

如果失去了内在的吸引，仅仅依靠长相取悦观众，那这种吸引力本身就是极其脆弱的，很可能换了个发型就能让观众脱粉，这样禁不住推敲的女演员，怎么可能给人惊艳之感呢？

总结来说，行业的快节奏商业化，导致了导演了职业倦怠，所谓的艺术追求，大多是资本捞金的挡箭牌，对于演员的个性化妆容漠不关心。再加上，演员自身的审美畸形，过分痴迷整容和跟风，把不合适自己的五官强加到脸上，将“美”产品化，缺乏了自身的独特性。即使是那些天生丽质的女演员，也很容易最后被观众的审美疲劳一票否决。所以，在这种大逃杀式的行业现状中，为什么现在的影视作品中很难涌现出令观众惊艳的美女？答案也是显而易见了。

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