恣創視覺藝術
同屬繪畫藝術的國畫與油畫，對“女性”的描繪，所表現出來的人物形象效果，可算是天與地的差別，可以這麼認為在國畫中是沒有女神的，只有油畫才能創作出真正的女神，問題來了：您覺得畫家中誰畫的女性是真正的女神？
畫家作品中的女神
開篇簡單提到了，只有油畫才能創作出真正的女神，這是創作工具顏料的原因，也沒什麼可以多解釋的。在幾百年的油畫藝術中，有關女性題材的油畫作品已是成千上萬了，當然了，可以被稱之為女神的作品也是成千上萬了，畢竟每個人對女神的定義是不一樣的，
我個人認為天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》是真正的女神，雖然畫作裡的蒙娜麗莎沒有裸露，身材也不苗條，但看起來一點都不顯得肥胖臃腫，只是略有遺憾的是看不到蒙娜麗莎的腿，不過，這也沒關係，因為蒙娜麗莎充滿魔力的眼神與神秘的微笑讓人心動不已，
相比較那些赤裸裸的女性人體油畫，或許《蒙娜麗莎》顯得有些太保守了，人們的印象中“女神”的樣子是屬於該苗條的地方苗條，該豐滿的地方豐滿，加上穿者打扮要裸露性感，不過，現實中的人都沒辦法十全十美，更何況是藝術作品中的人物，藝術總是有些許的缺憾，
總而言之，每個人定義“女神”的標準都有所不同，這跟審美能力沒有關係，只是個人喜好而已，正所謂“情人眼裡出西施”，蒙娜麗莎充滿含蓄意境的眼神有著若隱若現的淡淡笑意，大量瑣碎的陰影效果讓人們從不同的角度觀察這雙滿含風情的眼眸時，她的嘴角微笑的幅度似乎無形中發生動態的變化。
詩夜城主
哇， 女神， 每個人心都有女神，那麼完美， 那麼遙遠，光是想到她，就能讓人心神盪漾。 繪畫裡關於女神的故事不勝枚舉，不得不提的有以下幾個：
1）情人女神--國王自己打造夢中情人
畫作出自法國學院派大師：讓-萊昂·傑羅姆Jean-Leon Gerome，這是一個關於國王
匹格馬利翁和他自己雕塑的夢中女神的活過來的故事。
皮格馬利翁是希臘神話裡的一位國王，是雕塑家，因為凡間女子，決定永不結婚, 把全部的精力、全部的熱情、全部的愛戀都賦予了這座雕像。他像對待自己的妻子那樣撫愛她，裝扮她，為她起名加拉泰亞，並向神乞求讓她成為自己的妻子。愛神阿芙洛狄忒被他打動，賜予雕像生命，並讓他們結為夫妻。“皮格馬利翁效應”成為一個人只要對藝術對象有著執著的追求精神，便會發生藝術感應的代名詞。
這幅畫就是顯示雕塑從上到下逐漸活過來的過程。
2)文學女神--薩福Sappho -John William Godward 約翰·威廉·格維得
約翰·威廉·格維得，是拉斐爾前派著名畫家，與後來的畢加索，屬於相愛相殺，既生瑜何生亮系列，他是周瑜。畫中女神叫薩福Sappho，古希臘著名的女抒情詩人，西方文學史上開天闢地的地位，貴族出身，還辦過女子學堂；連柏拉圖老頭子都誇她作起詩來簡直就是繆斯附體。
3）政治女神--蓬巴杜夫人Madame de Pompadour
弗朗索瓦·布歇Francois Boucher，洛可可風格畫派的代表人物，畫過許多光彩豔麗的女人， 這其中的蓬巴杜夫人最有名，蓬巴杜夫人是法國皇帝路易十五的著名情婦、社交名媛（courtesan）。是一個引起爭議的歷史人物，她曾經是一位擁有鐵腕的女強人，憑藉自己的才色，蓬帕杜夫人影響到路易十五的統治和法國的藝術, 當時的時尚ICON。
我是@達樂奇畫，歡迎關注留言，一起成長。
達樂奇畫
文藝復興時期畫家【波提切利】筆下的女性，是真正的“女神”。
作為藝術愛好者，在所看過的作品中，【波提切利】，這位才華出眾的、文藝復興“另類”畫家作品中的女子們，最符合我對於女神形象的遐想。
相比其他西方藝術大師筆下的女子，波提切利的作品中的女子，更加註重對於線條的運用表達。
波提切利筆下的女子，除了有著傳統西方的造型美，和色彩美之外，還有著濃濃的東方美，他側重於在畫面上，對於線條的純熟而高超的運用，波提切利的作品，富有濃郁的東方情調與韻味。
這裡，默默就以波提切利，最著名的兩幅畫來說：《春》和《維納斯的誕生》。
如果給西方名畫排個序的話，在前10名的作品中，一定會有波提切利的《春》。
《春》是波提切利，從詩歌《古奧斯特納》中，受到啟發創作出來的作品，描繪了希臘神話中的形象：
在黎明的樹林中，飄來了一群女神，仙女們降臨在人間。萬物復甦，女神們所到之處，百花齊齊綻放，一派生機勃勃的景象。
“美麗”、“青春”、“歡樂”三女神，且行且舞，身姿妙曼。在《春》的正中央，是愛神維納斯。《春》中的女神們，身姿綽約、優美，有著美妙的韻律感，女神們與其說是在走路，倒更像是在輕飄，在輕舞。
波提切利《春》局部
尤其是三位女神的臂膀，交織在一起，忽上忽下，讓人一眼難以分辨，再加上週圍茂密花草植物的襯托，繁複精巧飾品的裝飾，精美細密衣物的裝點，千絲萬縷髮束的妝點，將女神之姿、女神之美、女神之神態，描摹的淋漓盡致。
波提切利在《春》中，用【線】，疏疏密密、層層疊疊交織變化的線條，譜寫出了極富節奏感的畫面，和最美的女神。
波提切利《春》
波提切利的《維納斯的誕生》，也同樣經典。值得一提的是，《維納斯的誕生》中，畫面最中央的女神維納斯，她那特別突出、過長的脖子。
這是畫家波提切利的失誤、或者是他不懂標準的人體結構嗎？
答案是否定的。
波提切利《春》局部
波提切利有意拉長女神維納斯的脖子，是為了突出，維納斯整體修長、優美的姿態。維納斯那修長的頸項，如天鵝般高貴、優雅，非常契合她女神的身份。雖然以正常比例的眼光來看，脖子的比例非常失衡，但放在《維納斯的誕生》這幅畫中，卻是無比的和諧的美妙。
波提切利《春》局部
當然，除了波提切利之外，還有許多大師的筆下的女性，也非常的美。
如達芬奇筆下，女子的神秘朦朧之美；拉斐爾筆下，女子的聖潔柔美；提香筆下，女子的世俗華美；魯本斯筆下，女子的富麗奢華之美等，
都是傑出、且各富特色的女子之美，不斷展現著女子之美的千百般姿態。
默默看藝術
以油畫為例。在為數眾多的人像油畫作品中，以女性為主題的佔了大多數，塑造了大量風姿綽約美侖美奐的女性形象，其中有很多都被人視作心目中的女神。
達芬奇的《蒙娜麗莎》以雍容華貴優雅大度的氣質為無數人所傾倒，六百年來魅力不減，一直被人們視為典型的女神形象。拉斐爾的《聖母子》中的聖母看上去充滿善良，慈祥，仁愛，慧聰，聖母本來就是古希臘神話中的女神，這幅作品更給人一種聖潔女神的印象。喬爾喬內的《入睡的維納斯》表現的是古羅馬神話中愛情女神維納斯靜臥於藍天碧雲綠地草坪之間的一個場景，非常的優美恬靜，活脫脫一幅女神的形象。布格羅的《維納斯的誕生》凌空翩翩，神采飄逸。格維德的《雅典娜女神》風情萬種，美麗端方不可名狀……。等等等等。
可以說，油畫中塑造出的女神形象實在很多很多。而且不同的欣賞者眼裡有各自喜歡的油畫的女神。
在我眼裡，我國當代著名畫家謝楚餘的油畫就塑造了多位以中國姑娘為原型的端莊秀麗寧靜典雅的青春女性形象，成為許多繪畫愛好者眼中的“女神”。
1962年出生的謝楚餘是一位唯美主義寫實畫家。從20多歲開始投身於油畫創作，在30多年的藝術生涯中創作了大量以青春女性為主體和主題的人物油畫，他畫中的女性形象或清新亮麗，或端莊秀美，或寧靜典雅，或溫柔嫵媚，給讀者留下至純至美的深刻印象。
《陶》是謝楚餘的代表作。畫中的中國姑娘既有一種優雅恬淡的古典美，又流露出現代生活的時代氣息，洋溢著青春的活力。這幅畫發表後，受到人們廣泛的讚譽。據介紹，《陶》是中國當代油畫印刷發行量最大的一幅油畫，同時也是被盜版最多的一幅油畫。
燈影書畫
達芬奇《蒙娜麗莎》。這幅畫是他的傑作，體現了他精湛的畫藝。達芬奇是與拉斐爾，米開朗基羅齊名的意大利文藝復興三傑之一，是一位天才，整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。達芬奇認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作，畫家應以人為繪畫對象的核心。1952年4月15日，達芬奇生於意大利弗洛倫薩附近的海濱小鎮–芬奇鎮，有一個叫安奇亞諾的小村莊。父親是弗洛倫薩有名的公證人，家庭很富有。達芬奇從小聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛，尤其喜愛繪畫，有“繪畫神童”的美稱。達芬奇還擅長雕刻、音樂、通曉數學、生物、物理、天文、地質等學科。一生多才多藝，又勤奮多產，保存下來的手稿大約有6000頁。
夢想大畫家
在此，個人比較推崇19世紀法國學院派畫家威廉·阿道夫·布格羅。
布格羅筆下的女性無論是村姑、婦女，還是仙女和女神，其人物都非常恬美、陽光、健康和真實。即使是裸體人物油畫，總是給人以清新高雅之感，讓人見之忘俗。
能夠做到這一點，非常不容易。布格羅在繪畫技法和繪畫理念上，都作了巨大的努力。
一、布格羅在藝術流派上不盲目跟風。
為了使自己筆下的人物清新脫俗，並給人以純潔的視覺享受，布格羅一直在堅守唯美的、寫實的學院派風格，有時，為了創作唯美的畫作，不惜加入了個人的許多理想化境界。為此，印象派畫家曾經批評布格羅過於理想化，嚴重脫離實際，技法上過於保守，故步自封，因循守舊。
這一點，有點像咱們國家的著名作家路遙。路遙用現實主義寫《平凡的世界》的時候，就被人諷刺為“老土”。因為那時，很多作家都在嘗試意識流、魔化等西方寫作手法。
二、布格羅的人物油畫充滿了理想主義。
布格羅的油畫是一個被理想化的世界。不僅人物甜美、陽光，而且油畫的背景也是或溫暖，或安寧，或恬淡，每幅油畫都給人傳達陽光般的、輕鬆明快的情調。如《寧芙與薩提爾 》《吹海螺的姑娘》等。這些人體油畫非常精美，純潔，可惜這裡不能貼出，有些遺憾。有興趣的朋友可以百度之。
總之，欣賞布格羅的人物油畫時，看到一個個聖潔的女神形象，即使這些女神是赤身裸體的，但心中卻不會動邪念，感覺就是妙不可言的美！也許這就是真正的女神吧！
老梅尋夢
龐茂琨，當代畫家，1963年生於重慶。1985年畢業於四川美術學院油畫系。絕美的畫一幅足以！妹子的嘴唇飽滿，如成熟的柚子，渴望有人去品嚐。畫中女神能激起男人們神經，食與色的誘惑！
我要學太白
你好親，很開心回答你的問題
個人拙見，繪畫作品中的女神，一般出現在來自西方的畫種油畫中
因為中國美術史上，許多國畫作品都是在畫家隱居深山老林中創作的，所以多以自然山水為素材創作
一般中國美術史上的宮廷畫家才畫人物，比如張萱，周昉，而文人畫家，創作追求野逸風格，不會畫富麗堂皇的貴族宮廷畫
西方美術史上，由於文藝復興時期，提倡人文主義，人文關懷，所以油畫創作多以人物為主，比如宗教神話中的女神，或者上流社會中的女貴族，伯爵，皇宮貴族等等，一直延續下去
由於現實主義畫派之前的油畫流派，都是面向上流社會，貴族階層創作，如同中國古代的宮廷院體畫
現實主義之前的油畫流派，畫家多是宮廷畫家，所以湧現了許多關於女貴族的經典名畫
比如洛可可畫派畫家，布歇畫筆下的《蓬巴杜夫人》系列油畫
畫中的蓬巴杜夫人，不僅衣著華麗富貴襯托優美的曲線，嬌嫩吹彈可破的肌膚，透露高貴，典雅，嫵媚的氣質
夫人靜坐於畫中，鏡中反射出的眾多書籍，襯托夫人的博學多才，而不是空有一張美貌的花瓶
個人拙見，由於西方宮廷畫家創作，多是面向貴族階層，皇宮貴族創作，那麼宮廷畫家畫筆下的女神，其典雅高貴的氣質，是上流社會奢華富貴的生活狀態下的高貴氣質，精神風貌，還有博學多才的內涵襯托出的女神氣質
還有達芬奇的經典傳世名畫《蒙娜麗莎》，其畫中的蒙娜麗莎也蘊含超凡的貴族女神氣質
達芬奇也是宮廷畫家，所以創作也是面向上流社會而創作，蒙娜麗莎是商人妻子，處於貴族階層
而達芬奇畫筆下的蒙娜麗莎，雖然沒有洛可可油畫那種浮華，豔麗，光彩奪目的色調，但是畫中的蒙娜麗莎女神，卻向我們默默地傳遞一種深邃，神秘的意境
洛可可油畫的格調太過於豔情，浮華，享樂
而達芬奇畫筆下的蒙娜麗莎，顯得靜穆而高貴，恬靜
蒙娜麗莎就這樣靜靜地含蓄微笑著，一言不發，似乎領悟到了極深的奧秘
達芬奇的畫作，把我們帶入了一片神秘，幽深的寧靜的世界
蒙娜麗莎，達芬奇以薄霧法，把蒙娜麗莎籠罩在神秘的迷霧中，撲朔迷離，深邃而幽靜
達芬奇畫的蒙娜麗莎女神，不僅僅是女神，那神秘的微笑，高貴靜穆的氣質，達芬奇通過女神把畫面畫出了永恆的生命和靈魂
還有新古典主義畫家安格爾畫筆下的女神，如《大宮女》《土耳其浴室》《加拉的玻林娜·埃蓮諾爾》《泉》
安格爾鍾愛女人體，以女性酮體貫穿一生的創作
安格爾畫筆下的女人體，肌膚絲綢般光滑 ，嬌嫩，如瓷器般無一點瑕疵
安格爾具備深厚的文化底蘊，人文教養，喜讀古典文學，神話，所以他畫筆下的女人體，女神布羅格利公主，大宮女，體現著高尚，聖潔的意境，毫無一點瑕疵
安格爾畫筆下的女神，同樣沒有洛可可油畫中豔麗浮華的耀眼色調，但是安格爾畫筆下的的女神，其高貴，典雅，聖潔的貴族氣質，是洛可可油畫所達不到的境界
個人拙見，畫家畫筆下的女神，並不僅僅是簡單畫一個女神，而是想通過女神的繪畫載體，表達畫面一種崇高，典雅，聖潔的完美的藝術境界和精神
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
法國文藝復興時期，畫家拉斐爾畫的女性是真正的女神。
拉斐爾是西方思想解放大變革時期的油畫領域的早期覺醒者。他畫的女性作品豐富多彩，是文藝復興時期開宗立派的油畫大師。雖然他只活了三十多歲，但是，他以天才的創造精神，創造了大批的有思想藝術水平很卓越的世界級名畫。其中的女性最為傳神。美惠三女神、聖母像等作品為傳世傑作。
世界著名大作家巴爾扎克，在其世界名著中多次描寫天才油畫家拉斐爾，多次評價拉斐爾的油畫作品，給予很高評價。同時，巴爾扎克把中國的花瓶和拉斐爾的名畫相提並論，認為是世界藝術巔峰。由於巴爾扎克的世界名著達92部之多，傳入中國較早，因而讀者對拉斐爾的油畫了解較多。隨著改革開放的深入，拉斐爾的油畫進一步為國人接受並欣賞。研究的學習的人也多起來。
拉斐爾油畫中的女性十分豐富，人物形象栩栩如生，最多的寓意思想解放，人們擺脫宗教神統治的題材也豐富多彩。可以說巴爾扎克的評價很客觀公正，拉斐爾的畫堪稱幅幅為名畫，拉斐爾所畫的油畫中的女性真正稱得上女神(認同請關注，誠謝)。
GoodLuck6868
“女神”本意特指神話傳說中那些漂亮，優雅，聖潔，並且擁有超能力的女性人物，因為她們是大眾矚目的焦點，因此，大眾對她們帶有崇敬和仰慕的意味。
經過不斷演化，“女神”的含義逐漸被擴大，變得豐富起來，普通人對自己喜歡的，愛慕的漂亮女性，通常也喜歡以“女神”來稱呼，一些人對自己的老婆或女友，也喜歡稱作女神。
如果把女神的適用範圍放在繪畫裡，我覺得非常多，許多畫家根據自己的理解，塑造出了很多嫵媚妖嬈，風情萬種的女神形象，既讓觀者大飽眼福，又給美術史留下了許多財富。
因為繪畫中的藝術形象，是畫家通過對模特不斷美化加工後，塑造出來的理想的審美形象，一個人身上集合許多人的優勢，因此，看起來美得令人心醉，在現實中，是很難找到這樣的美人。
在我的理解裡，文藝復興時期的藝術巨匠拉斐爾，畫中的大部分女性形象是真正的女神。不論是造型的刻畫，還是人物思想情感和精神韻味的刻畫，都距離女神的要求很近。
拉斐爾屬於文藝復興中期畫家，此時，繪畫題材上還沒有脫離神話色彩和宗教情懷的影響，畫家凡是畫人物肖像畫，首先會採取自下而上的仰視視角，給人物精神世界裡營造一種神聖性和莊嚴性。
這些是構建崇拜意識的基礎，讓觀者看到畫，如同面對一件神聖的東西。
再者，拉斐爾擁有高超的素描基礎和造型能力，是一位天才畫家，也非常勤奮。他生活在一個幸運的時代，先後有達芬奇和米開朗基羅兩位大他20多歲的繪畫大師做朋友，經過這兩位大師在繪畫上不斷探索，許多技法趨向於成熟，拉斐爾正好可以把他們的優勢可以學以致用，迅速提升自己的技巧，為塑造出完美造型的女神打下根基。
最後，拉斐爾對人物油畫的神聖性加入了自己的獨特理解，那就是在遵循神話色彩和宗教情懷的基礎上，嘗試著給神話人物精神世界裡融入人情味和世俗性，把繪畫藝術拉近大眾的生活，讓大眾看後有一種無法割捨代入感，就像看到了自己的生活。
正是依靠這些方式，拉斐爾塑造出了許多女神形象，不論是神化中的女性，還是他身邊的女性，都體現出鮮明的聖潔美，優雅美，端莊美，美得無與倫比，令人歎為觀止。
