上週因為燒餅與孫建弘的“硬槓”，引來很多網友的熱議，觀眾十分期待這一期燒餅、曹鶴陽的作品究竟如何，如何扭轉乾坤。不過從本期整體的作品效果來看，平淡成為了最大特點，而在這平淡無奇的背後是演員們對文化的欠缺。
這周燒餅、曹鶴陽表演的小品《愛是一道光》穩紮穩打，另有燒餅團隊的周九楠、尚九熙助陣，小型群口相聲的笑點還可以，演員表現並不如第一期自由主題時放得開，由於是團隊淘汰賽，他二人也是把節奏控制到了中等強度，總體呈現效果還說得過去。不過，上期燒餅的“發怒”，摔話筒，在這期表演完了之後發現：完全沒有必要。因為他的作品與孫建弘的作品並不衝突，燒餅說的是自己在德雲社工作時，與妻子、孩子聚少離多的事情，孫建弘的作品說的更多是批評渣男，根本算不上“刨活”，這樣看來，上期的“發火”應該是被安排的“特效”。
本期最大的看點就是當時全場最高分的白凱南。那期，白凱南把小品喜劇中融入了國粹京劇的元素，並結合現在火熱的網絡代購，贏在了“創新”+“情懷”的模式，他自己也是私下學習了一些京劇的基本功，這份認真給他加分不少。不料，這期作品卻沒能大放異彩，他採用了“鬧劇”+“情懷”的模式，即使節目最後白凱南道出了喜劇人的心酸冷暖，昇華了主題，但是，他不要忘記，作品的整體性出現斷裂，前面“鬧人”，後面“感人”，如果說是“畫龍點睛”需要最後那一筆的話，白凱南作品的前部分只能算是畫了“一隻蟲”。網友“苦笑無名”表示：“前面那幾個男男女女太鬧了，作品含金量太低了！”本以為白凱南能給觀眾帶來“新”的作品，最後，觀眾只能“一聲嘆息”了。
說道張浩，在《歡樂喜劇人6》的比賽中，他與白凱南算是一對“冤家”了，上次的作品輸給了白凱南，張浩在屏幕前始終表示“不服”。看了白凱南的作品之後，張浩非常自信，因為這次他想採取新的模式，舞臺上很少呈現的方式，“旁觀者彈幕”的引入。雖然，他最終贏了白凱南，但是，他的“新”模式成了他作品的敗筆。引入新形式的做法值得讚賞，不過，從整個作品來看，這個“人物彈幕”設置尷尬，沒有成為笑點，卻成為了“冷點”，完全可以沒有，所以，張浩分數雖然超過了白凱南，但是始終沒有突破400分。
後面，白鴿的節目可真是“淡如溪水”，“輕如落葉”，很順利地完成了，網友“美顏寶寶”說：“這個作品叫《卡住人》，看完之後，我真的卡住了！”最終，張霜劍的默劇《一念之間》給了觀眾很大驚喜，巧妙設計“出”與“入”，靈活運用“轉”與“變”，“真假手”的這段表演真見功底，而且立意深刻，不必刻意點出，作品完成，其意自顯，說真的，默劇一派確實有它存在的資本。
多位演員、喜劇人、老藝術家都表示過：“演員在舞臺上的表演，除了有紮實的基本功之外，比拼的核心是——文化”。確實，在《歡樂喜劇人6》的舞臺上，總體呈現出來的效果是：笑點匱乏、搬運居多、創新乏力，這些瑕疵的背後凸顯了“文化”元素的欠缺，它體現在了演員本身，演員一旦成名，再去學點新東西十分困難，因為，各大活動都在邀約，演員們的時間全用在了趕通告上，靜下來時，只想休息，學習的動力根本沒有……另外，背後的經紀團隊、工作人員也需要養家餬口，賺錢、保持熱度就成為了演員們“兩座大山”。
誠然，觀眾想看到節目是新穎的、好笑的、接地氣的，然而，喜劇演員要想滿足觀眾這幾點要求，私下裡他們要付出無數個日日夜夜，知識不夠多，文化不夠廣，時間不夠多等等因素交織在一起，成就的作品自然得不到認可。這樣的密集地敢通告賺錢的方式需要質變，演員要適當停下來休息，擴充自己的眼界，豐富自己的知識，這樣才能為觀眾帶來更好的作品。
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