這兩年《歡樂喜劇人》挺火的，但是越看小美就覺得越不對味兒了。
不管多精彩的節目，在最後總是要強行煽情，雖然說有的真是騙到了眼淚，可是它的意義究竟是什麼？
喜劇不就是為我們帶來歡樂的嗎？什麼時候開始，在喜劇的結尾一定要帶著感動，才算是喜劇？
看看這五位喜劇大師，也許我們就會發現，喜劇≠搞笑，悲傷≠煽情。
查理·卓別林，聞名世界的喜劇大師，他所創造出來的流浪漢“夏爾洛”的形象家喻戶曉。看過卓別林無聲電影的人也許都能感覺到，在那些誇張動作表情、無厘頭的情節之外，似乎都帶著一些黑色的幽默，之所以是大師，那是因為在人們笑著的同時，內心有種無法言說且抑制不住的悲傷，卓別林以自己的搞笑表演天賦將悲劇的人生演繹成了長篇喜劇，但同時也為喜劇蒙上了一層悲傷的色彩。
巴斯特·基頓，以“冷麵笑匠”著稱，臉部毫無表情，完全靠動作挑動觀眾神經，在喜劇的黃金時代，他是唯一可以和卓別林相提並論的喜劇大師。在巴斯特·基頓的電影中，我們可以看到一些非常“驚險”的鏡頭，在那個年代是沒有特效和替身的，作為喜劇演員，要靠“折磨”自己的方式才能讓觀眾笑。當時的人們估計沒我們想的這麼複雜，也許意識不到這些，每當看著巴斯特·基頓在畫面中滑稽的形象，肯定會在熒屏前捧腹大笑，而如今讓我們再去看他的電影時，你發現其實那些笑點如同他的表情一樣，冷漠、悲傷。
羅溫·艾金森，當今演藝圈內最具表演天賦的喜劇大師之一，由他主演的喜劇系列《憨豆先生》風靡全球，在無數觀眾腦海中留下了不可磨滅的印象，也是80-90一代中國人的童年記憶。其實這個靠著賣傻耍寶取得觀眾歡笑的老人，和卓別林一樣，都患有抑鬱症。當在熒幕上的他，讓我們完全感受不到絲毫的陰霾，在憨豆的世界裡，只有童話般的歡笑。
金·凱瑞，加拿大裔美籍喜劇演員，作為90年代最具代表性的喜劇大師，出演過許多經典喜劇電影，塑造了很多深入人心的喜劇人物。曾經有人評價說：“他要是正經起來，整個世界都不好玩了。”金凱瑞的面部肌肉就好像卡通人物，誇張到不忍直視，也正是因為如此他在能將變相怪傑塑造的出神入化。看他的電影，你可以讓你的腦子回去冬眠，只要眼睛還在，他自有辦法讓你笑出眼淚。值得一提的是，他也曾經患有抑鬱症。
周星馳，大家再熟悉不過了，這是今天我想提的唯一一位張中國的喜劇大師，周星馳從藝三十多年來，不管是他主演的電影還是他導演的電影，都給大家留下了太多的歡聲與笑語。但是就如同他在《食神》裡那個經典的表情一樣，每次人們笑到不能呼吸時，總有一股莫名的悲傷湧上心頭，不知道是在為他塑造的人物感到淒涼，還是在嘲笑自己如同那電影中的人物一樣可笑。
至此，小美想說。每一個喜劇的背後，都藏著喜劇人甚至眾生相的悲傷。每個人都是喜劇演員，就像這些大師一樣，儘管他們有抑鬱症，儘管他們的世界無比悲涼，卻還要把悲傷隱藏在歡笑的假面背後，明明自己已經千瘡百孔，卻還是要為家人、朋友、觀眾帶來歡笑。
現在越來越多的所謂喜劇，為了追求所謂的內涵，強行煽情。將那本屬於喜劇內核的情感搬到表面使其外露，人們不願看見的赤裸暴露在空氣之中，而那時的喜劇展示給觀眾的，則是滿是瘡痍的背影。
喜劇終究還是要笑，希望以後的喜劇節目不要為了為了煽情而煽情，將喜劇本末倒置。
先搞笑吧，如果喜劇不搞笑，那就太搞笑了……
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