楊西｜撰文

董壽平先生出身於書香門第，自幼受家庭的薰陶喜愛書畫。初學花鳥，後研習山水，尤以畫梅、畫竹見長。他被人尊稱為“董老”，筆下的墨竹被人稱為“壽平竹”，可見其畫竹技藝的精湛。

董老的竹，筆墨簡練、構圖奇絕、堅挺不拔、渾厚古樸，使人欣賞之餘有一種超凡脫俗的情感在胸中升騰……“家泉石眼兩三莖，曉看陰根紫脈生。今年水曲春沙上，笛管新篁拔玉青。”、“近窗臥砌兩三叢，佐靜添幽別有功。影鏤碎金初透月，聲敲寒玉乍搖風。無憑費叟煙波碧，莫信湘妃淚點紅。自是子猷偏愛爾，虛心高節雪霜中。”、“彩筆凌雲畫溢思，虛心勁節是吾師。人生貴有胸中竹，經得艱難考驗時。”以上這些詩都是古人讚美竹的千古絕唱，詩中以生動的比喻、準確的詞彙，讚美竹虛心高潔、抗霜鬥雪、堅韌不拔的品格，抒發詩人高尚的道德情懷。

董壽平

說到畫竹，人們自然會想到清代畫家鄭板橋，他一生愛竹、種竹、畫竹。他在自己的一首題畫竹詩中寫道：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。亢繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”可說是鄭板橋一生畫竹的精神寫照。

董壽平先生的竹與鄭板橋的竹不同，他很少在畫上題詩，下面這幅《墨竹圖》是一幅四尺三裁的作品，雖然畫幅不大，卻是董老墨竹風格的典型代表。在構圖上，他採取對角線構圖，兩竿粗竹從左下角斜上至右上角，將畫面分成兩個典型的三角形，並且畫的枝葉都安排上半部的三角形內。這種構圖按理說是繪畫之大忌，但是在董老的筆下卻險中求奇，只見他在右下角發一小枝，三五筆便打破了畫面的呆滯，使整幅作品變得神采飛揚、氣韻生動，觀者無不拍案叫絕！

董壽平《墨竹圖》

在畫法上，董老以飽含濃淡墨的大筆，從左下角向右上角一前一後、一濃一淡畫出兩竿竹的主幹，接著寫出幹上的枝條，寫時兼顧枝與枝的穿插、疏密、前後、避讓、聯繫；然後依枝生葉，先濃後淡，畫到意足為止；最後在畫的左下方向右斜出，寥寥幾筆畫一小枝打破畫面的沉靜。整幅作品用筆用墨勁挺有力、氣韻生動、筆法流暢、情趣盎然。

我國畫竹的歷史，應該追溯到唐宋時期，像董壽平畫的這種墨竹究竟為何人所創？卻說法不一。有人說始於唐太宗，有人說始於文同，而有的又說始於李夫人。相傳後唐大將郭崇韜伐蜀虜得西蜀美女李夫人，帶回作為自己的妻子，因李氏本非情願，終日悶悶不樂，月下獨自坐於南窗，見竹影徘徊於窗紙上，忽然靈機一動用墨將其描畫下來，第二天一看頗有韻味，遂經常以墨寫竹，從此便有了墨竹畫法。對於這些傳說我們暫且不去辨析它的真偽，不過晚唐的確有很多相關的作品流傳下來，比如李頗的《風竹圖》、《墨竹》，徐熙的《雪竹圖》、《墨竹圖》等等，可以看成墨竹畫法的依據。

南唐 李頗《風竹圖》

到了北宋，文同與蘇軾將墨竹畫法推至一個高峰，賦予墨竹畫法以文人氣息，彰顯文人堅韌挺拔、高風亮節、寧折不彎、萬古長青的秉性。文同與蘇軾既是四川同鄉又是親戚，亦師亦友，二人在當時都是世人皆知的大名人。文同人稱“文湖州”，創“湖州竹派”；蘇軾以其詩詞享譽於世，一曲“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”醉倒無數文人，他在《文與可畫篔簹谷偃竹記》中寫道：

到了元代，墨竹畫法上名氣大的當數趙孟頫及夫人管道昇，“夫唱婦隨”影響了一大批畫家，李衎、吳鎮、王蒙、柯九思都是這其中的佼佼者。李衍還專門編著了《竹譜詳錄》十卷傳世，為後人畫竹留下了珍貴的圖文資料。

元 柯九思《橫竿晴翠圖》

明代墨竹畫法基本沿襲前人，其中代表人物有王紱、文徵明、夏昶、陳芹、唐伯虎、陳淳、徐渭。這其中最具代表性的當數夏昶，他師承王紱，後變法突破，有“夏昶一竿竹，西涼十錠金”之譽。

清代可視為中國墨竹畫法的又一個高峰，風格各異、意境大開，石濤、八大山人以及“揚州八怪”，個個都是畫竹高手。鄭板橋清瘦、金冬心古拙、汪士慎平淡、李復堂簡秀、羅兩峰堅挺、石濤淋漓灑脫、八大山人孤傲脫俗……

在近現代畫家中，墨竹畫法推陳出新，湧現出一大批精英良才，如任伯年、吳昌碩、徐悲鴻、齊白石、張大千、陳半丁、溥華、啟功、李苦禪、傅抱石、董壽平，真是大家雲集各領風騷。

元 吳鎮《墨竹譜》冊頁

這幅《墨竹圖軸》是董壽平的代表作，畫中一大兩小的竹竿從左下角往左上穿出，為垂線構圖，畫的主要枝葉安排在垂線上，明顯地將畫面分成左右兩個部分；其中一竿竹從左挺拔而上，然後拐向右邊迎風舞動，表現一種寧折不屈的頑強精神；畫幅下端一根小竹，幾片竹葉，穩住畫面重心，起到以小搏大的作用。眾所周知，董老畫竹雖善於表現竹風、晴、雨、雪的各種姿態，但風竹是其所長，有時簡約、逸筆草草，風韻猶存；有時繁茂、精心巧構、氣勢磅礴，此幅《墨竹圖軸》屬於後者。他有悖於“胸有成竹”之論，將其改為“胸無成竹”，昇華為“趣在法外”，集李夫人之影、文與可之勢、石濤之筆、板橋之意於禿筆之上任意揮灑，如寫真、草、隸、篆，一氣呵成！

董壽平《墨竹圖》

董壽平先生1904年出生于山西省洪洞縣，原名揆，字諧伯，後改為壽平，畢業於天津南開大學和北京東方大學。一生以畫松、竹、梅著稱，晚年以黃山為描寫對象創作山水畫。歷任北京榮寶齋書畫藝術顧問、北京中國畫研究會名譽會長，曾多次應邀出國進行藝術訪問並舉辦個人畫展，出版過《董壽平畫集》、《董壽平談藝錄》、《榮寶齋畫譜·董壽平卷》。他畫的墨竹作品深受大眾喜愛，如《墨竹圖》、《高風亮節》、《風竹》、《勁節迎風》、《墨竹圖軸》，都是老百姓喜聞樂見的作品。

董壽平的墨竹何以畫得如此出神入化，我認為可從以下三個方面進行闡述：

一、來自於對竹文化審美傳統的情感寄託

我國是一個歷史文化悠久的民族，千百年來對竹的喜愛，經久不衰、代代傳承，早已成為一種竹文化現象發揚光大。

竹非草非木，人們稱為“竹子”，分佈於熱帶、亞熱帶和暖溫帶地區。其虛心勁節、四季長青、迎風傲骨、挺拔向上的特性，隱喻著謙恭自律、容顏不改、不畏強暴、高風亮節的君子品格。因而倍受古時文人喜愛，將它與人品道德、倫理節操、矢志奮鬥、堅貞不屈、虛懷若谷、笑對人生等等美好的品德聯繫在一起。小到個人哀樂、人生志向，大到家國情懷、民族氣節，都可以在竹的身上找到寄託，人們將它與梅、蘭、菊並列稱為“四君子”，又將它與松、梅合稱“歲寒三友”而推崇備至。

北宋 文同《墨竹圖》

人們愛竹、種竹，不但有浩瀚的竹園、竹海，還將其置於庭院、案頭。蘇東坡一句“可使食無肉，不可居無竹”的詩句，將古人對竹的喜愛之情形容得幾近瘋狂。他與其同時代的文人，將竹所寓予的文化現象反映在繪畫中，他不但畫墨竹，還創造了朱竹的畫法，使畫竹之風在宋代形成一個高峰，文同被稱為“墨竹鼻祖”，他則被稱為“朱竹第一人”。

中國畫歷來的藝術觀強調哲理大於科學、寫意大於寫實、神似大於形似，墨竹畫法就是最能體現這種觀念的載體。董壽平先生深諳此中之道，所以他以畫墨竹作為自己審美情感的寄託，託物喻志，借物抒懷。

北宋 蘇東坡《朱竹圖》

中國的墨竹畫法源於唐，起於宋；盛於元，揚於明清。文同、吳鎮、夏昶、鄭板橋分別為不同時代推陳出新的四座高峰，自李息齋《竹譜詳錄》之後，又有汪之元的《墨竹》、蔣和的《寫竹雜記》、李景黃的《李似山墨竹譜》、諸昇的《青在堂竹譜》等著作傳世。如此浩瀚的墨竹畫法畫卷及文字，為墨竹畫法傳承和發揚提供了寶貴的研究學習資料。

董老為了將墨竹畫好，畫出自己的風格，他一頭扎進前人的故紙堆裡。有些人說董壽平的墨竹沒有出處、沒有傳承，這是不對的！是因為董老將所學之形態、筆墨融入自己的精神，一般人看不到出處罷了。下面的這幅《墨竹》是他1959年的作品，一看便是傳承文同墨竹的風格，董老一般畫墨竹都是用禿筆，而這幅作品他用了尖筆，其用意就是更好地與文同之竹在形態上取得一致的效果；只不過他不像文同那樣淡墨畫葉的反而、濃墨畫葉的正面，而是將濃淡墨互用，以表現竹的高低遠近、前後層次，達到以形寫神、以筆達意的藝術效果。

董壽平《墨竹圖》

董壽平先生對中國畫的墨竹畫技法十分推崇，同時也有著自己的理解，他說：“創作之始，目視一張白紙，胸中自有佈局，這便是‘胸有成竹’。但當第一筆落下，畫家則應‘胸無成竹’，而後便因勢利導，順其自然，不被其成竹所束縛，而應盡情抒寫胸中之意，一氣呵成。”所以他筆下的竹大到老竿、竹叢，小到末梢、細葉，哪怕是一筆淡墨，都是挺拔勁健、生氣蓬勃；從起筆、行筆到收筆都如書法一樣，這便是他繼承傳統“寫竹還須八法通”最好的詮釋。

三、來源於對墨竹畫法學習的刻苦與創新

在中國畫中，人們通過對竹的喜愛、寫生、提煉，將它畫於絹和紙上，單純以墨畫的竹稱為“墨竹”，成為一種獨特的繪畫形式，它源於生活而高於生活。一組逆風飄動的竹葉，可寓意“咬定青山不放鬆”的堅強信念；一枝窗前搖曳的竹影，使人想起“人間此夜頻前席，涼月虛窗更自宜”的詩句；一幅雪後之竹，引發人們對傲霜鬥雪、虛懷若谷崇高精神氣節的敬仰。

董壽平《墨竹圖》

縱觀董老筆下的墨竹，無論是頂天立地的長竿，還是畫中局部的枝葉，都顯示出一種斬釘截鐵的力度和自然和諧的柔美；畫中濃淡乾溼、疏密長短、黑白對比，種種矛盾對立的現象都取得平衡；他將人品修養與作品格調有機地統一在一起，呈現出一種天人合一的美妙意境，堪稱當今畫壇一代墨竹大家！

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