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也不知從什麼時候開始，在繪畫藝術領域中，國畫與油畫之間就存在了諸多讓人不解或有爭議的話題，比如，西方油畫引進國內之後，中國畫及中國油畫都開始採用了“中西結合”的藝術理念，或技法，問題來了：國畫藝術注重“寫意”，現在增添了素描，你認為這是弄巧成拙嗎？
國畫藝術注重“寫意”，現在增添了素描，這是弄巧成拙
開篇簡單提到西方油畫，是為了著重說明，素描是屬於油畫藝術的，它是油畫“寫實”基礎的保障，然而，現在國畫藝術也多了“素描”了（原來是沒有素描的），我們通過現象來看本質，100年前的國畫作品與現在的國畫作品相比較，估計大多數人會認為100年以前的國畫作品更具有傳統文化底蘊，
唯有少部分人會認為現在的國畫作品非常好看的，當然了，沒必要和這些人爭執，這是人與人之間審美能力的區別，不過，那大多數人是沒有瞎了眼的，之所以現在的國畫嚴重缺乏文化底蘊，正是因為增添了“素描”的原因，這就是弄巧成拙，具體原因，說來話就長了，
國畫“寫意”指的是在筆墨線條中表現出物象的“氣象”，而不是“形象”，這隻要欣賞國畫的人物畫，就容易理解什麼叫表現物象的“氣象”，而不是“形象”了，國畫是一種再現藝術，描繪的是物象動態時的美感，而不是物象的樣子（線條是動態的，不是靜止的）
雖然國畫有了素描之後，看似塑造了空間立體感，然而，這也束縛了筆墨線條的靈動性，從而畫面沒有了張力，本身筆墨就不如色彩，色彩是天生就可以構造形狀的，筆墨始終都只是充當線條，空間造型對於國畫藝術，就好比一座牢籠，沒有組合形狀能力的筆墨，在素描空間之中，就好比一潭死水，怎能氣韻生動呢？飛流直下三千尺的瀑布壯觀，還是瀑布底下的一潭死水好看呢？國畫的“寫意”要的就是不被任何空間束縛的“瀑布效果”。
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