在你心中,哪首歌曲可稱為華語天花板?

鄧贏


目前華語樂壇似乎進入了瓶頸期,很少有讓人眼前一亮的作品了,或許這就是所謂的到了“天花板”吧。個人認為需要突破這個瓶頸,必須得由新星承擔,但就目前的樂壇來看,這一批能夠突破“天花板”的新星似乎還未出現。

就目前而言,要說到華語樂壇的“天花板”,不得不提李宗盛,他是公認的音樂大師,他為許許多多的歌手寫過歌,使他們大紅大紫,而我認為最難以超越的還是他的那首《山丘》,這是李宗盛為數不多的寫給自己的一首歌曲,用了十年的時間才將它完成,可以稱得上是華語樂壇的“天花板”了。


歐醒


首先,華語樂壇是指包括中國內地、香港、臺灣、澳門、新加坡、馬來西亞等地區在內的有華人音樂歌手的圈子。

香港代表人物:張國榮、譚詠麟、黃家駒、梅豔芳等

臺灣代表人物:鄧麗君、王傑、李宗盛、周杰倫等

新加坡代表人物:林俊杰、孫燕姿、阿杜等

馬來西亞代表人物:梁靜茹、巫啟賢等

樂隊代表組合:Beyond、草蜢、五月天、SHE等

由於個人喜好不同,所以很難評定哪首華語能夠稱為天花板,但華語唱片總銷量排行我們可以大致列舉下:

第五名:任賢齊

代表作:《心太軟》《傷心太平洋》《對面的女孩看過來》

第四名:王傑

代表作:《安妮》《一場遊戲一場夢》《是否我真的一無所有》

第三名:周華健

代表作:《風雨無阻》《難唸的經》《讓我歡喜讓我憂》

第二名:張學友

代表作:《吻別》《一千個傷心的理由》《如果這都不算愛》

第一名:鄧麗君

代表作:《小城故事》《我只在乎你》《甜蜜蜜》

華語音樂發展到今天,越來越趨於多元化,不僅是音樂風格,還有各種元素的創新,將古典文化和西方流行樂相結合,國家與國家之間,民族與民族之間,相互融合,造就了博大精深源遠流長的中華文化!


夢想健忘症


這個問題問得好,要說稱為華語的天花板,那麼這首歌必定是自己心中認定的最喜愛的歌曲了。對我來說,我個人非常喜歡香港樂壇七八九十年代,特別是頂峰時期的經典歌曲。所以在我心中,稱為華語天花板的歌曲也在不少,如下3首我覺得是可以稱得上的。

1、第一首:張國榮《沉默是金》

作為香港八九十年代影響力最大的歌星張國榮,自然少不了盛產金曲的特性。而他的很多作品都很有代表性,並且很經典,例如《沉默是金》、《風繼續吹》、《倩女幽魂》等。我個人就非常喜歡他的代表作《沉默是金》,這首歌不僅旋律好聽,歌詞也很有深度。在我看來,它更代表了一種做人和處事的方式。所以在我心中,《沉默是金》這首歌可稱為華語天花板。


2、第二首:張學友《吻別》

張學友是大家公認的“歌神”,唱歌方面可謂是樂壇中的頂尖水平,唱功了得。他有太多的代表所了,很多歌曲都獲得了“十大勁歌金曲獎”,傳長度極高。我個人比較喜歡他的《吻別》這首歌,特別是前奏部分,非常好聽。所以,在我心中,《吻別》這首歌也可稱為華語天花板。


3、最後再推薦一首陳慧嫻《千千闕歌》

這首歌是陳慧嫻在1989年唱的,還獲得年度無線電視十大勁歌金曲獎、第十二屆香港電臺十大中文金曲獎。作為香港天后級人物的代表作,至今,這首歌還是被大家傳唱,可以說的上是百聽不厭的金曲了。所以,在我心中,《千千闕歌》這首歌可稱為華語天花板。


經典懷舊金曲


我覺得華語音樂目前的天花板是譚詠麟。譚詠麟是大家再熟悉不過的藝人了,被敬稱為“校長”,譚詠麟可以說是一代人的青春,在現如今的華語樂壇的第一位也是首屈一指的,有不少的80後或者是90後都是聽著譚詠麟的歌曲長大的,小編也是一個譚詠麟的粉絲,對於譚詠麟的喜愛可以說是達到了瘋狂的地步,前不久去觀看了一次譚詠麟的演唱會,現場的效果是非常震撼。

1968年,譚詠麟正式出道,1973年擔任溫拿樂隊主音歌手。1978年開始個人發展。1979年赴臺灣發展事業,同年推出首張個人專輯《反斗星》。1981年憑藉劇情片《假如我是真的》獲得第18屆臺灣電影金馬獎最佳男主角獎 。1984年至1985年初推出的專輯《愛的根源》《霧之戀》《愛情陷阱》被譽為“愛情三部曲” 。1984年至1987年連續四屆獲得香港十大勁歌金曲“最受歡迎男歌星”獎。1987年憑藉歌曲《知心當玩偶》獲得香港十大中文金曲獎、十大勁歌金曲獎。1988年宣佈不再領獎後,仍然活躍於樂壇,繼續出版專輯並提攜新人。

譚詠麟是流行音樂市場具有革命性和指標性的原創歌手,同時也是影響華語樂壇很深的音樂人。他發行的專輯超過130張,創作的詞曲超過100首,其藝齡從20世紀60年代橫跨至21世紀。

演藝事業外,譚詠麟熱衷於慈善事業。1986年發起並組建了香港明星足球隊,赴世界各地舉辦慈善比賽和籌款活動。

可以說現在的譚詠麟是生活美滿了。正是譚詠麟已經能夠堅持自己,成為一代天王。譚詠麟的歌感覺都是奔放豪邁的,即使是一些好幾年前的歌放到現在都不過是,而且譚詠麟的歌基本上都是家喻戶曉的。





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應該說哪些歌屬於華語樂壇的巔峰之作,我認為像羅大佑、譚詠麟、黃家駒、周杰倫、張學友基本可以代表華語樂壇的精華。

像羅大佑的《明天會更好》、《鹿港小鎮》、《童年》、《東方之珠》、《光陰的故事》、《野百合也有春天》等具有濃厚的時代厚重感。譚詠麟的《愛在深秋》、《水中花》、《講不出再見》、《一生中最愛》、《再見亦是淚》、《朋友》等對愛情和友情的深厚情感。黃家駒的《真的愛你》、《海闊天空》、《光輝歲月》等大氣磅礴的博愛之音。周杰倫充滿中國風的《雙截棍》、《愛在西元前》、《稻香》、《青花瓷》。張學友震撼人心的音色帶來的《祝福》、《等你等到我心痛》、《一千個傷心的理由》、《分手總要在雨天》、《吻別》、《忘記你我做不到》等。







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《光輝歲月》是香港搖滾樂隊beyond演唱的一首歌曲,由黃家駒作曲,粵語版由黃家駒作詞,國語版由周治平、何啟弘作詞,是beyond的代表作品之一。這首歌的粵語、國語兩種版本分別收錄在beyond於1990年發行的粵語專輯《命運派對》以及1991年發行的國語專輯《光輝歲月》中。1990年這首歌曲在十大勁歌金曲頒獎典禮上獲得了十大勁歌金曲獎.《光輝歲月》也是中國香港搖滾樂隊Beyond於1991年發行的國語音樂專輯,是Beyond的第二張國語專輯,共收錄了10首歌曲。

創作背景:

1990年,Beyond遠赴肯尼亞,親眼目睹了飽經戰爭和災荒的非洲人民的苦難生活。回國後,Beyond的主唱黃家駒在報紙上讀到被困獄中的曼德拉的故事,引起了他內心的共鳴。在黃家駒看來,曼德拉的精神內涵是關於抗爭與希望,這與Beyond在香港艱辛打拼的背景不謀而合;於是黃家駒就創作了《光輝歲月》這首歌曲。

我覺得這首歌可稱為話語音樂的天花板





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《以父之名》

微涼的晨露沾溼黑禮服, 石板路有霧父在低訴

無奈的覺悟只能更殘酷, 一切都為了通往聖堂的路

吹不散的霧隱沒了意圖, 誰輕柔踱步停住

還來不及哭穿過的子彈就帶走溫度, 我們每個人都有罪

犯著不同的罪, 我能決定誰對

誰又該要沉睡, 爭論不能解決

在永無止境的夜, 關掉你的嘴

唯一的恩惠, 擋在前面的人都有罪

後悔也無路可退, 以父之名判決

那感覺沒有適合詞彙, 就像邊笑邊掉淚

凝視著完全的黑, 阻擋悲劇蔓延的悲劇會讓我沉醉

低頭親吻我的左手, 換取被寬恕的承諾

老舊管風琴在角落, 一直一直一直伴奏

黑色簾幕被風吹動, 陽光無言地穿透

灑向那群被我馴服後的獸, 沉默地喊叫沉默地喊叫

孤單開始發酵, 不停對著我嘲笑

回憶逐漸燃燒, 曾經純真的畫面

殘忍地溫柔出現, 脆弱時間到

我們一起來禱告, 仁慈的父我已墜入

看不見罪的國度, 請原諒我的自負

沒人能說沒人可說, 好難承受

榮耀的背後刻著一道孤獨, 閉上雙眼我又看見

當年那夢的畫面, 天空是濛濛的霧

父親牽著我的雙手, 輕輕走過

清晨那安安靜靜的石板路, 低頭親吻我的左手

換取被寬恕的承諾, 老舊管風琴在角落

一直一直一直伴奏, 黑色簾幕被風吹動

陽光無言地穿透, 灑向那群被我馴服後的獸

沉默地喊叫沉默地喊叫, 孤單開始發酵

不停對著我嘲笑, 回憶逐漸燃燒

曾經純真的畫面, 殘忍地溫柔出現

脆弱時間到, 我們一起來禱告

仁慈的父我已墜入, 看不見罪的國度

請原諒我的自負, 沒人能說沒人可說

好難承受, 榮耀的背後刻著一道孤獨

仁慈的父我已墜入, 看不見罪的國度

請原諒我, 我的自負

刻著一道孤獨, 仁慈的父我已墜入

看不見罪的國度, 請原諒我的自負

沒人能說沒人可說, 好難承受

榮耀的背後刻著一道孤獨, 那斑駁的家徽

我擦拭了一夜, 孤獨的光輝

我才懂的感覺, 燭光

不, 不

停的, 搖晃

貓頭鷹在, 窗欞上

對著遠方眺望, 通向

大廳的長廊, 一樣

說不出的滄桑, 沒有喧囂

只有寧靜圍繞, 我

慢慢睡著, 天

剛剛破曉


君哥閒在家


陳奕迅《浮誇》

浮誇 (Depression) - 陳奕迅 (Eason Chan)

詞:黃偉文

曲:C.Y. Kong

有人問我 我就會講

但是無人來

我期待 到無奈

有話要講 得不到裝載

我的心情猶像樽蓋等被揭開

咀巴卻在養青苔

人潮內 愈文靜

愈變得 不受理睬

自己要搞出意外

像突然地高歌

任何地方也像開四面臺

著最閃的衫 扮十分感慨

有人來拍照 要記住插袋

你當我是浮誇吧

誇張只因我很怕

似木頭 似石頭的話

得到注意嗎

其實怕被忘記

至放大來演吧

很不安 怎去優雅

世上還讚頌沉默嗎

不夠爆炸

怎麼有話題 讓我誇

做大娛樂家

那年十八 母校舞會

站著如嘍羅

那時候 我含淚

發誓各位 必須看到我

在世間平凡又普通的路太多

屋村你住哪一座

情愛中 工作中

受過的忽視太多

自尊已飽經跌墮

重視能治肚餓

未曾獲得過 便知我為何

大動作很多 犯下這些錯

搏人們看看我 算病態麼

你當我是浮誇吧

誇張只因我很怕

似木頭 似石頭的話

得到注意嗎

其實怕被忘記

至放大來演吧

很不安 怎去優雅

世上還讚頌沉默嗎

不夠爆炸

怎麼有話題 讓我誇

做大娛樂家

幸運兒並不多

若然未當過就知我為何

用十倍苦心 做突出一個

正常人夠我 富議論性麼

你叫我做浮誇吧

加幾聲噓聲也不怕

我在場 有悶場的話

表演你看嗎 夠歇斯底里嗎

以眼淚淋花吧

一心只想你驚訝

我舊時似未存在嗎

加重注碼 青筋也現形

話我知 現在存在嗎

凝視我 別再只看天花

我非你杯茶 也可盡情地喝吧

別遺忘有人在 為你聲沙



藍貓愛娛樂


文無第一武無第二,哪首歌也不可能成為天花板,畢竟沒有什麼硬性指標說什麼樣的歌達到什麼樣的高度是什麼樣的級別,它跟體育比賽不一樣,比如說短跑,你打破了世界紀錄你就是目前跑的最快的,有數據可以證明,歌曲不能!

歌曲面對的觀眾也是各行各業,形形色色,喜好也不盡相同,一首歌曲有人認為好有人卻不屑,只能說哪些歌曲比較經典,流傳度高,經久不衰,這樣的歌曲就已經達到一定高度了,這樣的歌曲往往具備以下特點,1,旋律朗朗上口,普通人都能學唱,2,歌詞有內涵,能夠打動一些人的心靈,3,最好是十分有名氣的歌手唱的,因為愛屋及烏,名氣越大就越有可能被人記住,這三點都具備了基本就可以成為一首經典歌曲了!

不要說天花板,我只說幾首十分經典並且能夠達到一定高度的歌曲看看大家認不認可:羅大佑的《戀曲1990》《童年》,陳淑樺的《夢醒時分》,童安格的《把根留住》,劉德華的《忘情水》,張學友的《吻別》,李娜的《青藏高原》等等,這些歌曲幾十年了,影響了幾代歌迷,到現在仍能廣泛傳唱堪稱經典,相比之下,有些歌曲剛出來的時候會流行一段時間,但是經不起時間的洗禮,逐漸的淹沒在歌海之中,它們只能流行不能流傳,這就是差距!

在下拙見,歡迎指正,謝謝!


志超0210


我覺得周杰倫的歌可以成為華語樂壇的天花板!

周杰倫作為21世紀最成功的華語歌手之一,他引領了一個時代。有一句話是這麼說的“周杰倫的慢歌決定他的廣度,有三首歌被稱作周杰倫的“黑暗三部曲”,分別是《以父之名》、《夜的第七章》、《止戰之殤》,被譽為是業界的天花板。

《以父之名》被奉為周杰倫最巔峰的神級作品,這首歌的存在,是史無前例的。周杰倫由此開闢了一種全新的音樂風格——暗黑哥特風格,以電影《教父》為題材背景進行十分恢弘的格局展開,其運用元素之豐富,層次疊加之巧妙,氣氛渲染之濃烈,給聽者帶來了震撼無比的聽覺盛宴!這首歌開了華語黑暗風歌曲之先河,華語樂壇無人能及,這首歌發行當天在全亞洲超過50家電臺同步直播,收聽人次達到恐怖的8億人!因此,這一天也被定為“周杰倫日”!

《夜的第七章》由周杰倫作曲,黃俊郎填詞,鍾興民林邁可編曲,06年發行,收錄在周杰倫的第七張專輯《依然范特西》中。這首歌的曲風也是黑色奢華的旋律,跟《以父之名》有異曲同工之妙,只是這次是以福爾摩斯的題材來講述一個陰謀,論古典華麗和藝術沉淪之美,那麼非《夜的第七章》莫屬,它懸疑、探索、以上帝視角記錄了整個故事的發生過程,使整首歌立體畫面極強。這首歌以周杰倫早期為陶晶瑩創作的《兩個寂寞》為基礎進行了二次創作,誕生了這樣一首充滿顛覆性的作品。夜的第七章》以上帝視角描述了一個陰暗、壓抑、懸疑的故事,極致的旋律和身臨其境的填詞搭配電子、古典、說唱、女生,整首歌立體畫面極其強烈。在說唱涉及、旋律編寫、邊去創新、歌詞內容契合度、立意、劇情推動、人聲設計、混音等,是綜合水準極高的作品。

《止戰之殤》這首歌和《最後的戰役》一樣,有著反戰的主題,因為那時正值伊拉克戰爭,周董的這首歌代表著他對戰爭的一種看法。這首歌在音樂上來說是周杰倫一手包辦的。作曲、編曲、和聲、和聲編寫、鋼琴。曲則是經典的周氏嚴肅小調,而這首《止戰之殤》則是周杰倫的編曲巔峰之作。周董在這首歌曲中採用了從未嘗試過的俄羅斯曲風,雖稍顯淒涼,但不得不承認,該歌的旋律堪稱一絕,可以說是周董所有歌曲裡面最絢麗的了。鋼琴的彈奏配合著韻律剛好的歌詞,讓人印象深刻,表現出周董歲戰爭的極度厭惡以及對飽受戰火摧殘人們的同情。而這首歌還有一點,就是周董的rap說唱,感覺比現在那些raper厲害多了。歌曲中各種切分音、三連音、四連音甚至六連音信手拈來。三個連在一起的六連音,簡直是喪心病狂啊!什麼概念呢?要在不到三秒鐘的時間內,念20個字!





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