備受矚目的2020年普利茲克建築獎評選落下帷幕。愛爾蘭建築事務所 合夥人伊凡娜·法瑞爾和雪莉·麥克納馬拉摘得大獎，她們也是自1979年第一屆普利茲克獎以來的第
42屆獲獎者。
當我們回顧歷年普利茲克建築獎大師的作品時，不難發現他們在造型設計（Form）方面的獨具匠心和無限創意。
建築造型——建築外在的視覺表現”，其中包括線條、輪廓、形狀和構成。所以，今天我們不講理論、概念、場地、功能以及繁瑣的後期建築設計工序，只談美學與形式，一起另類盤點各位獲獎大師設計作品背後的造型邏輯。
Grafton Architects兩位建築師伊凡娜·法瑞爾與謝利·麥克納馬拉不斷探索城市環境中的各種問題，用建築空間提供清晰而明確的解決方案。在她們理性的邏輯裡，光線和材料會通過感性情緒的元素融合進空間之中。Grafton Architects事務所42年來，建築作品也逐漸從中小型建築變成尺度更大的國際項目。對兩位建築師來說，文學、詞語、想象與建構緊密地聯繫在一起。
Solstice Arts Centre：銜接
這個項目的場地位於歷史悠久的Navan市場中心，周邊是兩座石制教堂，它們的尖頂和深紫色的石板屋頂。場地道路基礎設施占主導地位，為設計增加了難題。考慮到對場地的傾斜地面，設計師將兩個體量進行“銜接”處理，地面“慢”空間與快'空間咬合，而影院正好佔據了交錯部分形成的空間，又與兩者緊密相連。更衣室和舞臺降於基座中。深色大理石體量懸浮於相對通透的公共空間之上，邀請公眾進入戲劇的精神世界。
“銜接”三點造型要素：
1. 通過體量的錯位來顯示銜接，在高度和深度上調整尺寸，產生豐富的樣式；避免出現共面的情況。
2. 記住，銜接的兩體量會產生共享的第三空間，它同時也是兩體量的一部分。可賦予此空間特殊的功能和用途。
3. 兩體量的處理手法可以不同。
日本建築師磯崎作為日本最有影響力的戰後建築師之一，在建築界活躍了近60年，其作品數量超過一百件，分散在亞洲、歐洲、北美、中東和澳大利亞。磯崎新的作品類型多樣，包括從鄉土特色到高科技的多元化呈現。他沒有追隨潮流，而是一直在堅持走自己的路。
水戶藝術館：扭曲變形
水戶藝術館的多功能的綜合設施，它由一個個單棟建築，圍繞著一個大的綠色廣場佈局，同時有一個標誌塔限定空間。標誌塔在原本規則的體量上通過幾何“扭曲變形”來達到塑形效果，一種力量或多種力量之和作用於一個原本規則的體量，產生了新的造型。
“扭曲變形”三點造型要素：
1. 移動和旋轉規則體量的邊界和頂點，並在造型時考慮未來的功能。
2. 在沒有添加任何內容的初始體量上進行操作。
3. 均衡地處理所有表面，強調其是一個單一的體量。
印度建築師巴克裡希納·多西以自然作為設計作品中的最重要的元素之一，堅信“建築不應只提供服務，更重要的是關注社會需求”。
Aranya低收入住宅：序列
巴克裡希納·多西在印度土生土長，看到當地窮人的居住環境十分惡劣，1989年在Aranya設計了一個大型低收入人群住宅項目，改善了當地八萬居民的生活條件。Aranya Low Cost Housing運用基本單元通過“序列”的方式排列組合，構成不同尺度的組合，同時在單
元住宅之間形成了大量共用空間、庭園。這種序列的組合方式，營造出一個和諧共享、互相支持的社區。
“序列”三點造型要素：
1. 通過使用同一種形狀和或處理手法，使得序列中的所有體量都歸屬於一個系統。
2. 沿著某一軸線排列體量，或每隔一段距離有節奏地重複，注意必須保持同等的相隔空間。重複過程中的間隔構成了節奏，使得整個序列得以被識別和丈量。
3. 若你需要創造一個有不規則間隔的序列，那麼請使用相同的元素進行重複， 不然就會得到一組邏輯上無法關聯的體量。
RCR Arquitectes的三位建築師拉斐爾·阿蘭達、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉爾塔對建築嚴謹審慎而細緻入微。他們協調自然與空間之美、兼顧功能與建造工藝，作品充滿敬仰與詩意，滿足著人們對建築的傳統需求，在本土精神與國際特色之間找到了完美的平衡點。
Bell-lloc 酒莊：嵌入與融合
Bell-lloc Winery是一個令人印象深刻的作品，雖然場地廣闊，RCR仍把酒莊“嵌入”了山坡內，以便維持原葡萄樹生長的土地，又可利用地下的低溫為酒窖儲藏的幽暗適宜的空間，以自然生態的方式保持場地原有地景。設計同時使用回收再利用的鋼材，繡鋼板的顏色與山坡地的黃土色相互呼應，鋼板的間隔開逢更可引入適量光線，而一段玻璃牆面將樹林景色拉入建築空間。酒莊與自然
“融合”的設計希望人們在不知不覺中走入地下酒窖，如同穿梭於森林之間，並在室內感受到休憩的空間、體驗光影的交會。
“嵌入與融合”三點造型要素：
1. 如果你想隱藏體量，那就將其完全埋入地下，並通過景觀設計來柔化通向它的路徑。
2. 至少在地下佈置一處空間來引入日光和空氣。
3. 在地面上標記出底部建築的規劃空間和體量元素。
UC創新中心：挖除
“挖除”三點造型要素：
1. 從原有體量中挖除一部分，如同切割並取出原本內嵌的部分一樣。
2. 用統一的手法處理原體量的表皮。
3. 在開挖處使用不同的材料或顏色，以此來強調挖除的操作。
Aspen藝術館：半透明
“半透明”三點造型要素：
1. 分割立面，嵌入透明玻璃。
2. 在透明立面之後放置實體板材，用以處理光影效果；想象一下，夜晚內部燈光照亮之後，你就能看到它。
3. 考慮遮陽系統、能源利用和日常維護。
Tod's表參道旗艦店：線框
“線框”三點造型要素：
1. 根據某種幾何或參數邏輯生成框架。
2. 將框架同時運用為立面圖案和結構元素。
3. 在框架的空檔處巧置玻璃或其他實體幕牆。
寧波博物館：厚重體量
“厚重體量”三點造型要素：
1. 在表面開口，多一些也無妨，但必須相較於整個體量來說足夠小。
2. 保持實與虛的比例（即牆體與開口的比例）大於1，始終從完整的立面角度出發。
3. 把開口處當作是從完整體量中去除的部分，要強調整個體量的厚度。儘量避免暴露圍合出體量的牆面。
Cinema House：增生
“增生”三點造型要素：
1. 先放置項目的主體量，再把較小的體量橫向地緊貼其上，以此來清晰地展示兩者。
2. 若你想讓體量看起來像是一個被開鑿過的單體，則在每一部分使用相同材料。一般說來，懸挑和後退部分的開口要相互獨立，且富於變化。
3. 若你想讓掛置的體量看起來像是主體的增生，則使用不同的材料和開口 方式。
New Museum：重疊
“重疊”三點造型要素：
1. 重疊放置那些可以很容易區分形狀的體量，小心不要將它們混亂交織在 一起。
2. 互相之間可以略微旋轉、滑移或推拉，但需有所關聯。
3. 按此文所說的規則，使用你選擇的顏色、材料和裝飾來處理這些體量。
The Therme Vals：面的解構
“面的解構”三點造型要素：
1. 保持實與虛的比例（即牆體與開口的比例）小於1。虛的越多，體量就越被消減，從而使圍合出體量的外表面得以展現。
2. 運用單一的材料、手法和顏色來定義建築的外殼。
3. 強調圍合出體量的外表面的厚度。
蓬皮杜中心：放置
“放置”三點造型要素：
1. 通過放置體量在視覺和實際上都分隔出空間。
2. 運用形狀來暗示方向和路徑，並尊重場地上現有的體量。
3. 外露出建築系統的入口。
Cais das Artes：懸浮
“懸浮“三點造型要素：
1. 如果不想改變地面空間的連貫性，那就把體量架離地面。
2. 地面空間必須有連貫而無層級的路徑。如果需要層級感，則用地面處理加以展現。
3. 給開敞空間分配不同的功能，使體量底下的空間與其周圍空間有所不同。
Emerson College Los Angeles Center：包含
“包含”三點造型要素：
1. 要在兩個體量之間留有足夠大的空間，使得兩者都能被清晰地辨認。
2. 使兩個體量之間的空間在每個方位上都有功能。若內部被包含的空間是懸置的，則亦需要為其上下的空間作功能安排。
3. 主體空間需要用簡單純粹的幾何體，以使得內部被包含的空間更容易被辨認。
Antwerp Port Authority Building：超級形體
“超級形體”三點造型要素：
1. 規避歐幾里得幾何（平面幾何）與柏拉圖體（正多面體），僅使用高等級的幾何體。
2. 運用計算機程序來模擬有機形態；必須要有能控制形體的參數，以使體量具有可操作性。
3. 僅在體量上使用一種材料。若外殼沒有與結構體系相吻合，則獨立地設置開口。
Beijing headquarters for CCTV ：三維摺疊
“三維摺疊”三點造型要素：
1. 當三維內有明顯主導方向時，才可使用此種摺疊方式。
2. 在主導方向上，進行一次或多次的摺疊。
3. 儘量保持一個恆定的切面。若要有切面的變化，則必須發生在轉折處，或者循序漸進，避免在外表面形成階梯狀轉折。
看了以上的介紹，到底什麼樣的建築師容易獲得大獎？是否有套路可循？
閱讀更多 土木在線 的文章
