網友發消息，問：“中國畫從氣韻、境界到筆墨、章法千頭萬緒，是否可以找到一個重點加以突破？”
中國山水畫在唐、宋時期最盛。當時善畫山水的畫家都具創造能力，深入真山真水目識心記，開了後世山水畫門徑。後來的文人畫，明確地追求高雅藝術境界，成為少數文人的文化遊戲，是直接關係到對傳統文化的認識與否。“六法”中首先強調作品的氣韻生動。也就是說中國畫是一種特別強調文化精神的繪畫，它區別於其他繪畫的是，它要求作品中人文境界的文化意義大於繪畫本身的涵義，這便構成了它的特殊性。因而也向中國畫藝術家提出了高品位的文化素質要求，可以說文人畫就是中國古代文明在繪畫中的綜合體現。
文人畫是一種理想狀態，從宋代興起，每一個時期都是根植於不同的歷史情境之中。它經歷過無數次的流行浪潮，一代一種風貌，一家一個面目，明人王世貞說：“山水自大小李一變也，荊、關、董、巨又一變也，李成、范寬又一變也，劉、李、馬、夏又一變也，大痴，黃鶴又一變也。”這一變再變，就是中國畫真正的傳統，這一變再變的創新觀念，貫穿於整個中國畫史。文人畫家們在面臨新的時代之際，一再重新反省繪畫藝術的最終本質，一方面是出於文人基本性格中的“反俗”傾向，另一方面則顯示了一個在創作上創新精神的傳遞之存在。這個創新傳統的存在，是中國繪畫歷史發展中一個十分重要的動力根源。由此觀之，中國文人畫的“內在真實”，畢竟只能存於這個永遠的創新精神之上。
然而無論時代如何變遷，藝術如何創新，貫穿千餘年而始終未變者是中國畫的以線造型，中國畫是以線條結構為主要表現形式。中國畫的線條從狹義看，一個畫家他的線條，其內質必然是他自己。畫家底蘊、功底到了什麼程度，通過他的線條可以看得出來，他的修為，他的節奏，他的特點，這就是他！從廣義的角度上來講，中國畫藝術的深刻就在於，一根線條反映的是中國五千年文明的哲學、美學，以及個人自我修為、習性、功力的統一體。所以中國畫非常重視筆墨。
畫好中國畫，要害就在線條上。畫的結構不是問題，佈局不是問題，色彩不是問題，構圖也不是問題，關鍵就是他在表現一張畫的時候，線條一旦落下去，和他的功底、他的修養、他的節奏、他的本性，等等等等，都是有關聯的。
所以畫中國畫要求有悟性、靈氣，又要有長期筆墨、經驗的積累。作品的用筆、用墨、造型、結構、色彩、章法，既要有心靈的創造又要有深厚的功底，缺一不可。尤其文人畫中最講究筆墨精湛、境界高華。黃賓虹筆墨功夫最令人稱道，尤其是用墨，堪稱出神入化。他不僅很好地傳承了前人的文脈畫風，更有自己的個性和超越。
中國畫的線條用筆不是一般繪畫中的線描，也不是轉、折、頓、挫、濃、淡、幹、溼那麼簡單，而是具有文化情感的書法用筆在中國畫中的體現，皆有“筆性”可言，是畫家把握作品氣韻生動的關鍵。因此，看筆墨法度與筆性就成為歷來審視中國畫作品的主要審美要求。中國畫線條用筆問題，在歷代藝術家的創作積累下，我們對它的認識和把握，沒有幾十年的功夫不能輕易所得，這是個學無止境的問題。同樣是這條線，在今天它必然反映今天的時代特徵，也必然是我們今天區分，什麼是傳統意義上的中國畫和什麼是現代意義上的中國畫界定的內容實質。
明確了傳統中國畫的特定文化涵義和界定依據這些基本理論的認識，然後再去認識和理解中國畫家和中國畫作品，高下優劣就有章可依。除此而外，則是一般繪畫的共性問題了。(文/丁雪峰）
閱讀更多 中國美術 的文章
