日本導演北野武的作品，有很強的北野武式風格，一貫堅持暴力美學，乾淨利落又不動聲色，用一種幽默的筆調講述平凡的故事。他以冷眼看世界，也照應出每個人的不同世界，電影《花火》便是如此。
《花火》由北野武自導自演，在 1997 年上映後，獲得第 54 屆威尼斯電影節的金獅獎及眾多大獎。即使在上映多年後，這部電影依然是不可多得的北野武式集大成之作。
北野武在其中飾演的是一名冷峻寡言的刑警西佳敬，他幾年前失去了自己的孩子，後來妻子又罹患白血病，時日無多。面對警局搭檔的癱瘓，同事的喪生，以及黑幫的追債，最後他選擇做一件冒險的事，之後陪妻子走上一段沒有歸途的旅行。
《花火》片名原文為《HANA-BI》，HANA是日語的花。 BI是火。這部電影用美麗的鮮花和燃燒的火焰來象徵愛與暴力，表現生與死的永恆主題。在影片中有一幕，西佳敬陪著妻子放煙火，煙花在夜空絢爛綻放，轉瞬即逝，似乎在述說著她們的命運。
影片中的臺詞非常少，男主只有幾十句，女主角幾乎沒有，有好些地方甚至是靜音。卻也正是這樣的表現方式，讓這部電影達到了絕佳的效果。今天本文就從電影的表現手法、人物塑造、主題呈現這三個角度，來欣賞一下這部作品的藝術魅力。
01. 表現手法：極富表現力的蒙太奇手法，交叉畫面剪輯，帶動視覺與想象
《花火》這部電影的剪輯非常巧妙，特別是進行到後半部分的時候，蒙太奇的手法愈加鮮明。每當這樣的場景交疊呈現出來的時候，我們會發現這似乎是導演的刻意為之，以衝擊我們的視覺，帶動我們的想象。
比如影片中西佳敬與妻子在旅途中的許多畫面，都會與西佳敬癱瘓的前搭檔堀部的繪畫作品重疊在一起，不同地點、不同景物的重合，將普通的內容賦予了嶄新的意義。導演不厭其煩的使用這種表現手法，在我看來，有以下幾種含義。
① 使畫面的銜接產生新的意義
匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲指出：“上一個鏡頭一經連接，原來潛在於各個鏡頭裡的異常豐富的含義便像電火花似的發射出來。”這種“電火花”似的東西，就是指單個鏡頭所潛在而人們並沒有察覺的東西，一定要在鏡頭的“組接”之後，才能讓人們產生一種新的，特殊的想象。
《花火》中諸多鏡頭的組合，很容易讓觀眾產生相關的聯想，而這聯想正是鏡頭的銜接所產生的新的意義，從而大大豐富了電影所呈現的主題，並增強了對觀眾的感染力。
在我看來，這種刻意為之，不僅是一種技巧，也是對導演內心思想的一種傳達。
②現實與夢想、過去與現在的重組
影片中，西佳敬的前搭檔堀部，在一次任務中嚴重受傷，導致下半身癱瘓，只能與輪椅為伴。隨後他被妻女拋棄，只能孤獨無助地生活在海邊的一所房子裡。直到某一天，他開始拿起筆畫畫。
至於西佳敬，則經歷過一段痛苦的掙扎後，搶了銀行，帶著妻子走上一條沒有迴歸的旅行。但是，這可能是他們這一生中最美好的時光。
前者的畫，有著許多對過去的回憶，他畫的既是現實，也是對過去的緬懷；後者的旅程，則是他們在當下對自己夢想的實現。
在我看來，導演將兩者交織在一起，更多的是說明，沒有一個人會一直處於現在或過去，也沒有人能夠一直活在夢想或者現實中。生活的多種狀態，其實是交疊在一起的，一個人所經歷的，必然是多種狀態的組合。
02. 人物塑造：將人物置於多重關係之中，從不同關係的反應彰顯主角的性格
在《花火》中，二元對立的主題有很多，比如個體與社會、美好與暴力、生存與死亡。當這一切被這個叫西佳敬的男人打破的時候，我們發現，這個人的形象便愈加鮮明的呈現在我們眼前。
所以我認為在這種虛構的情節下，導演哪怕只針對一個人物進行主要的描繪，但他的塑造是非常成功的。那麼他具體是怎麼塑造出這樣的人物形象呢？其實主要基於以下兩點。
① 將人物置於重大的矛盾中，從人物的不同選擇呈現其思想
影片中營造了非常多的重大矛盾，比如西佳敬的搭檔因為好心讓其去看望生病的妻子，卻在獨自完成任務的過程中受傷，導致下身癱瘓，終被妻女拋棄；比如在一次逮捕行動中，因為西佳敬處理失當，導致同事田中喪生。
這些都是與主角西佳敬有關的，且無法抹去的痕跡，在這裡，對於前者，他的表現是安慰老友堀部，從他無意的言語中得知他想畫畫時，通過一些手段，為他買好畫畫的顏料。對於後者，他是引咎辭職，並想辦法供養同事的寡妻。
從以上的行為中便不難看出，西佳敬不僅是一個重情重義的人，也是一個責任感極強的人。他表面上看似平淡，但是心中所受的煎熬是常人難以想象的。而通過這種方式塑造出的人物形象，會更加深刻的印在我們的腦海中。
② 花與火，美好與暴力的相互衝突，彰顯其溫柔又冷酷的一面
對於主角西佳敬來說，他生活中的最美好，就是他的妻子。但是生活的重壓一再向他襲來，不僅失去了孩子，妻子又罹患白血病，時日無多。
在這種時候，他的選擇非常的暴力，先是借高利貸為妻子治病，後是搶劫銀行還清債務，對朋友盡了自己的義務之後，他與妻子走上一條沒有歸途的旅程。
在這一路，他與妻子過著簡單而溫馨的日子，一起放煙花，一起釣魚，一起看雪。如同神仙眷侶一般，美好得讓人難以置信。但是另外一邊，他一直被黑幫的人追趕，他用非常暴力的方式解決掉這些麻煩後，假裝什麼事都沒有發生過，繼續與妻子相守著最後的時光。
在我看來，導演將兩種不同的性格放在一個人身上，這種刻意的對比反而使人物形象越加鮮明；他越是對妻子溫柔，便顯得對黑幫的人越不近人情，反之亦然。一種是對家人的守護，另一種是對惡的暴力抗爭，在同一個人身上兩相對比，才會表現得如此精彩。
03. 主題呈現：基於愛與暴力，生與死的主題，談談對現實的思考
這部影片的整體色調是略微壓抑的藍調，但是在陰鬱的同時，還多少帶了一些童話的色彩。雖然結局在一定程度上來說是灰色的，但是這樣的結局很令人震撼，震撼的同時還會讓觀眾放下懸著的那顆心。
導演幾乎處處都設置了一些懸念，通過這些懸念，可以引發無限的思考。下面就結合作品的主題，來談談對現實的思考。
① 真正的生活是美好與殘酷並存的
在電影《花火》中，既有美好的二人世界，也有令人絕望的現實壓力。導演將最美好與最殘酷的現實統統擺在我們面前，其實不過是展現了生活最本質的模樣。
有很多事情無法避免，但是更多時候，我們可以有自己的選擇。當生活的美好發生時，我們敞開懷抱去迎接；當殘酷冷漠地走來時，也坦然的面對。這或許是我們可以做的最好選擇。
所以，既然生活的本質就是如此，那麼我們就不必糾結更多，一往無前的迎接上去便是。
②人需要有為人的底線和敢於掙脫命運的勇氣
就像影片中的主人公西佳敬一樣，他不管遇到多麼難以排解的事情，絕對不會傷害無辜。他的暴力，只會用在黑幫的那些人身上，那便是他的底線。
《花火》的最後，一個女孩在放風箏，但是怎麼也飛不起來。後來她換了一個風箏，戲劇性的是，翅膀被西佳敬攥在手裡，身體跟著小女孩的線走了，很明顯，沒有翅膀的風箏是飛不起來的。
有些人好比失去了翅膀的風箏，命運早已註定，但是他選擇掙脫自己的命運。
電影結尾那兩聲意味悠長的槍聲，似乎就是掙脫命運的吶喊。那時候，他們的人生如絢爛的花火，美好過後，便消逝於這個世界之中。但是他們美好過，勇敢過，從不曾後悔過。
我認為，這便是導演在隱隱地告訴我們的真相。人生如花火，轉瞬即逝，但是你選擇了什麼，該如何選擇，電影中的一幕幕，便是指引。
③ 人需要情感寄託，使自己做的事變得有意義，有價值
對於西佳敬來說，家庭便是他的全部情感寄託。在影片中，凡是西佳敬與妻子在一起的畫面，基本上都是溫馨美好的，他將外界一切不好的事情都切斷，讓妻子在生命的最後一段時光，保持著一份美好。
透過這些，我們可以看到，正是因為情，才讓一個這麼冷峻寡言的男人有了柔情。使他在遭受一系列的打擊時，還能夠有繼續走下去的動力。
所以，情感寄託，不管是對誰來說，都是非常重要的。這可能會成為一個人的軟肋，也能成為一個人的盔甲，讓人變得更加堅強，讓他們做的事情因此有了意義。
綜上所述，《花火》這部電影沉重與溫馨並存，不管是人物塑造還是主題呈現，都通過導演的獨特技巧，超高的表現方式，將其賦予了重要的意義，引人深思。
十幾年前的電影，至今看來仍然令人震撼。面對不宣自明，即將到來的死亡，也許每個觀影者心中都會湧起一股悲傷，但當看到西佳敬的妻子如天使般的笑顏時，悲傷中便也有了一絲溫暖。
這些溫暖就是生命之花，生命之火，儘管短暫，但是絢爛至極。
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