日本导演北野武的作品，有很强的北野武式风格，一贯坚持暴力美学，干净利落又不动声色，用一种幽默的笔调讲述平凡的故事。他以冷眼看世界，也照应出每个人的不同世界，电影《花火》便是如此。
《花火》由北野武自导自演，在 1997 年上映后，获得第 54 届威尼斯电影节的金狮奖及众多大奖。即使在上映多年后，这部电影依然是不可多得的北野武式集大成之作。
北野武在其中饰演的是一名冷峻寡言的刑警西佳敬，他几年前失去了自己的孩子，后来妻子又罹患白血病，时日无多。面对警局搭档的瘫痪，同事的丧生，以及黑帮的追债，最后他选择做一件冒险的事，之后陪妻子走上一段没有归途的旅行。
《花火》片名原文为《HANA-BI》，HANA是日语的花。 BI是火。这部电影用美丽的鲜花和燃烧的火焰来象征爱与暴力，表现生与死的永恒主题。在影片中有一幕，西佳敬陪着妻子放烟火，烟花在夜空绚烂绽放，转瞬即逝，似乎在述说着她们的命运。
影片中的台词非常少，男主只有几十句，女主角几乎没有，有好些地方甚至是静音。却也正是这样的表现方式，让这部电影达到了绝佳的效果。今天本文就从电影的表现手法、人物塑造、主题呈现这三个角度，来欣赏一下这部作品的艺术魅力。
01. 表现手法：极富表现力的蒙太奇手法，交叉画面剪辑，带动视觉与想象
《花火》这部电影的剪辑非常巧妙，特别是进行到后半部分的时候，蒙太奇的手法愈加鲜明。每当这样的场景交叠呈现出来的时候，我们会发现这似乎是导演的刻意为之，以冲击我们的视觉，带动我们的想象。
比如影片中西佳敬与妻子在旅途中的许多画面，都会与西佳敬瘫痪的前搭档堀部的绘画作品重叠在一起，不同地点、不同景物的重合，将普通的内容赋予了崭新的意义。导演不厌其烦的使用这种表现手法，在我看来，有以下几种含义。
① 使画面的衔接产生新的意义
匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹指出：“上一个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义便像电火花似的发射出来。”这种“电火花”似的东西，就是指单个镜头所潜在而人们并没有察觉的东西，一定要在镜头的“组接”之后，才能让人们产生一种新的，特殊的想象。
《花火》中诸多镜头的组合，很容易让观众产生相关的联想，而这联想正是镜头的衔接所产生的新的意义，从而大大丰富了电影所呈现的主题，并增强了对观众的感染力。
在我看来，这种刻意为之，不仅是一种技巧，也是对导演内心思想的一种传达。
②现实与梦想、过去与现在的重组
影片中，西佳敬的前搭档堀部，在一次任务中严重受伤，导致下半身瘫痪，只能与轮椅为伴。随后他被妻女抛弃，只能孤独无助地生活在海边的一所房子里。直到某一天，他开始拿起笔画画。
至于西佳敬，则经历过一段痛苦的挣扎后，抢了银行，带着妻子走上一条没有回归的旅行。但是，这可能是他们这一生中最美好的时光。
前者的画，有着许多对过去的回忆，他画的既是现实，也是对过去的缅怀；后者的旅程，则是他们在当下对自己梦想的实现。
在我看来，导演将两者交织在一起，更多的是说明，没有一个人会一直处于现在或过去，也没有人能够一直活在梦想或者现实中。生活的多种状态，其实是交叠在一起的，一个人所经历的，必然是多种状态的组合。
02. 人物塑造：将人物置于多重关系之中，从不同关系的反应彰显主角的性格
在《花火》中，二元对立的主题有很多，比如个体与社会、美好与暴力、生存与死亡。当这一切被这个叫西佳敬的男人打破的时候，我们发现，这个人的形象便愈加鲜明的呈现在我们眼前。
所以我认为在这种虚构的情节下，导演哪怕只针对一个人物进行主要的描绘，但他的塑造是非常成功的。那么他具体是怎么塑造出这样的人物形象呢？其实主要基于以下两点。
① 将人物置于重大的矛盾中，从人物的不同选择呈现其思想
影片中营造了非常多的重大矛盾，比如西佳敬的搭档因为好心让其去看望生病的妻子，却在独自完成任务的过程中受伤，导致下身瘫痪，终被妻女抛弃；比如在一次逮捕行动中，因为西佳敬处理失当，导致同事田中丧生。
这些都是与主角西佳敬有关的，且无法抹去的痕迹，在这里，对于前者，他的表现是安慰老友堀部，从他无意的言语中得知他想画画时，通过一些手段，为他买好画画的颜料。对于后者，他是引咎辞职，并想办法供养同事的寡妻。
从以上的行为中便不难看出，西佳敬不仅是一个重情重义的人，也是一个责任感极强的人。他表面上看似平淡，但是心中所受的煎熬是常人难以想象的。而通过这种方式塑造出的人物形象，会更加深刻的印在我们的脑海中。
② 花与火，美好与暴力的相互冲突，彰显其温柔又冷酷的一面
对于主角西佳敬来说，他生活中的最美好，就是他的妻子。但是生活的重压一再向他袭来，不仅失去了孩子，妻子又罹患白血病，时日无多。
在这种时候，他的选择非常的暴力，先是借高利贷为妻子治病，后是抢劫银行还清债务，对朋友尽了自己的义务之后，他与妻子走上一条没有归途的旅程。
在这一路，他与妻子过着简单而温馨的日子，一起放烟花，一起钓鱼，一起看雪。如同神仙眷侣一般，美好得让人难以置信。但是另外一边，他一直被黑帮的人追赶，他用非常暴力的方式解决掉这些麻烦后，假装什么事都没有发生过，继续与妻子相守着最后的时光。
在我看来，导演将两种不同的性格放在一个人身上，这种刻意的对比反而使人物形象越加鲜明；他越是对妻子温柔，便显得对黑帮的人越不近人情，反之亦然。一种是对家人的守护，另一种是对恶的暴力抗争，在同一个人身上两相对比，才会表现得如此精彩。
03. 主题呈现：基于爱与暴力，生与死的主题，谈谈对现实的思考
这部影片的整体色调是略微压抑的蓝调，但是在阴郁的同时，还多少带了一些童话的色彩。虽然结局在一定程度上来说是灰色的，但是这样的结局很令人震撼，震撼的同时还会让观众放下悬着的那颗心。
导演几乎处处都设置了一些悬念，通过这些悬念，可以引发无限的思考。下面就结合作品的主题，来谈谈对现实的思考。
① 真正的生活是美好与残酷并存的
在电影《花火》中，既有美好的二人世界，也有令人绝望的现实压力。导演将最美好与最残酷的现实统统摆在我们面前，其实不过是展现了生活最本质的模样。
有很多事情无法避免，但是更多时候，我们可以有自己的选择。当生活的美好发生时，我们敞开怀抱去迎接；当残酷冷漠地走来时，也坦然的面对。这或许是我们可以做的最好选择。
所以，既然生活的本质就是如此，那么我们就不必纠结更多，一往无前的迎接上去便是。
②人需要有为人的底线和敢于挣脱命运的勇气
就像影片中的主人公西佳敬一样，他不管遇到多么难以排解的事情，绝对不会伤害无辜。他的暴力，只会用在黑帮的那些人身上，那便是他的底线。
《花火》的最后，一个女孩在放风筝，但是怎么也飞不起来。后来她换了一个风筝，戏剧性的是，翅膀被西佳敬攥在手里，身体跟着小女孩的线走了，很明显，没有翅膀的风筝是飞不起来的。
有些人好比失去了翅膀的风筝，命运早已注定，但是他选择挣脱自己的命运。
电影结尾那两声意味悠长的枪声，似乎就是挣脱命运的呐喊。那时候，他们的人生如绚烂的花火，美好过后，便消逝于这个世界之中。但是他们美好过，勇敢过，从不曾后悔过。
我认为，这便是导演在隐隐地告诉我们的真相。人生如花火，转瞬即逝，但是你选择了什么，该如何选择，电影中的一幕幕，便是指引。
③ 人需要情感寄托，使自己做的事变得有意义，有价值
对于西佳敬来说，家庭便是他的全部情感寄托。在影片中，凡是西佳敬与妻子在一起的画面，基本上都是温馨美好的，他将外界一切不好的事情都切断，让妻子在生命的最后一段时光，保持着一份美好。
透过这些，我们可以看到，正是因为情，才让一个这么冷峻寡言的男人有了柔情。使他在遭受一系列的打击时，还能够有继续走下去的动力。
所以，情感寄托，不管是对谁来说，都是非常重要的。这可能会成为一个人的软肋，也能成为一个人的盔甲，让人变得更加坚强，让他们做的事情因此有了意义。
综上所述，《花火》这部电影沉重与温馨并存，不管是人物塑造还是主题呈现，都通过导演的独特技巧，超高的表现方式，将其赋予了重要的意义，引人深思。
十几年前的电影，至今看来仍然令人震撼。面对不宣自明，即将到来的死亡，也许每个观影者心中都会涌起一股悲伤，但当看到西佳敬的妻子如天使般的笑颜时，悲伤中便也有了一丝温暖。
这些温暖就是生命之花，生命之火，尽管短暂，但是绚烂至极。
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