無題詩是李商隱的藝術獨創，這些無題詩，是李商隱詩集中最美的詩篇。
清代王漁洋《唐賢小三昧集續集》評：“玉溪《無題》諸作，深情麗藻，千古無雙，讀之但覺魂搖心死，亦不能名言其所以佳也。”
李商隱的詩集中，以“無題”為題的詩，可以認定的有十四首。十四首無題詩中，有五古一首，七古一首，五言六句小律一首，五律二首，七絕三首，七律六首。這十四首無題詩，藝術成就最高的，就是六首七律。
下面，小樓將李商隱將李商隱的六首七律無題輯錄在一起，並對其主題、內容以及佳妙之處稍加申說，以一覽這些最令人心醉神迷的詩篇。
一、無題二首（七律一首）
這首《無題》，是李商隱無題詩中主題最易理解的一首。從詩中的“蘭臺”一詞，可以判斷這首詩大約寫於開成四年（839）李商隱任秘書省校書郎之時。
這首七律與一首七絕合編在一起，兩詩內容上有明顯聯繫，從七絕中可以看出，這首詩是寫詩人在某個宴會上，遇到了自己慕名已久的貴家女子，兩人心意相通，但畢竟是有違世俗之情，宴會過後，便無再見可能，只留下一夜美好的回憶。
李商隱的這首詩中的貴家女子，已不可考，甚至所謂的“心有靈犀”也只是詩人的一廂情願，然而李商隱卻將這份感情描寫得無比的謙卑美好。“身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通” 一聯，李商隱以其天才般的想象，用靈犀來喻指心靈相通，遺貌取神，極新奇而貼切，寫出了在明顯無望的愛情中，心靈的交融成了莫大的慰藉，將愛情中的心理體驗寫得極富藝術美感，歷來為人讚賞。
周振甫《李商隱選集》中評：“情致纏綿，設色工麗，把可望而不可即的情境寫出。構思奇妙，感慨深沉，圓轉流美，精工富麗。”
二、無題二首
李商隱的這兩首無題，一般認為都是陳情令狐綯之作。
李商隱早年受令狐楚賞識，與令狐楚之子令狐綯親如兄弟，後來李商隱改換門庭，兩人漸生嫌隙，直到李商隱的政治傾向明顯傾向李黨時，身為牛黨的令狐綯甚為惱怒，但李商隱一方面念及舊情，另一方面也希望身居高位的令狐綯能幫一把自己，所以屢寫詩文，陳情令狐綯，但令狐綯根本不理睬他。
這兩首詩都是以女子的口吻來寫，所以寄託色彩較為明顯。
第一首是寫女主人以渴望與心上人相會，卻久等不至的心情。
據說，在大中三年（849）重陽節，李商隱去令狐綯家裡拜謁，令狐綯卻故意迴避不見，李商隱寫了一首詩《九日》，悼念令狐楚，尾聯“郎君官貴施行馬，東閣無緣得再窺”，便是直寫令狐綯對自己的無情迴避。這首詩中的女主人公，她與心上人匆匆一晤，未能一語，然後便淪入長期的思念、等待，直到失望，這與李商隱遭到令狐綯刻意迴避的現實情境相似。
當然，詩好不好，並不是因為它有沒有寄託，這首詩的好處在它細膩地表現了女主人公那婉曲的心理變化過程。詩人女主人公深夜縫製羅帳寫起，她一邊縫製羅悵，一邊回憶起上一次與意中人相遇的情景。那時，她心裡羞怯，未敢上前與意中人答話，而意中人的車馬就那樣無情的遠去了。自那以後，女主人公每日每夜地思念意中人，現在石榴花都紅了，還是沒有間中人的消息。現在，她只能痴痴地想象，意中人將他的馬，系在了哪棵柳樹下，等待著好風入懷。
詩中“曾是寂寥金燼暗，斷無消息石榴紅”一聯，表面是純粹敘事寫景，卻有著心靈化的象徵。女主人公為等待心上人的消息，每天夜裡，她都要等至華燭燒盡，
“金燼暗”，既是寫實，同時也象徵著女主人公內心的期望漸漸變成了失望。女主人公等啊等，現在石榴花都紅了，可是，還沒有意中人的消息，“石榴紅”，既是寫時序遷移，也象徵女主人公內心的寂寞，石榴開花之時，春花已經全部凋謝，那觸目驚心的紅，是青春在寂寞中消逝的象徵。
第二首《無題》，寫女主人公對愛情的無望與執著。
女主人公深夜醒來，面對層層帷幕，漫漫清宵，生髮了對愛情的幻滅感。那巫山神女與楚王的故事，原來不過是一場夢，古詩中的小姑，也獨處無郎，一生未嫁，而自己本如菱枝般柔弱，卻偏遭風波摧折，自己空有桂葉般的美質，卻無從得月露滋潤而飄香。愛情，也許只是神話中的夢幻泡影，相思已經毫無益處，還會被人說是清狂，但是，我依然不妨痴情一生。
這首無題同樣是陳情令狐綯，希望令狐綯對處於人生困境中的自己施以援手，不過他也明白令狐綯對自己深懷怨恨，兩人的感情如楚王神女的神話，終成一場夢幻，但李商隱終究渴望兩人能和好。“惟懷此深恩，故雖相思無益，終抱痴情耳。”（清馮浩《玉谿生詩集箋註》）
上述兩首無題，都是陳情令狐綯之作，但不論愛情友情，李商隱最讓人讚賞的，是他將情感寫到了極致。
清代黃周星《唐詩快》中評：“義山最工為情語。所謂‘情之所鍾，正在我輩’，非義山其誰歸？”
三、無題四首（七律二首）
這組無題詩共有四首，前兩首是七律，第三首是五律，第四首是七古。小樓輯錄的是前兩首七律。
所選兩首七律，同樣有人認為詩中有所寄託，不過，劉學鍇餘恕成所著的《李商隱詩歌集解》中指出，兩詩中的“蠟照”、“賈氏”等聯，看起來像實有其事，而且兩詩的寄寓痕跡也不明顯，所以這兩首無題可以看作純粹的愛情詩。
第一首寫詩人思念一位遠隔天涯的女子，無緣會合，只能夢中悲啼，醒後思念。首聯寫詩人與心上人會合無期，夢醒之後，斜月空照，晨鐘遙聞，倍感惆悵。頷聯追思夢鏡，詩人積思成夢，夢中也因傷別而悲啼不已，醒來被思念驅使，墨未濃時便急寫書信。頸聯寫室內華美的陳設，寓意空對華屋，而意中人在天之一方。尾聯寫所愛隔山嶽，本已恨蓬山相阻，然所愛之人，尚在蓬山萬重之外，寓恨無窮矣。
第二首寫幽居女子對愛情不可抑止的渴望，以及愛而不得的痛苦。首聯寫東風細雨、蓮塘輕雷，隱喻春心萌動和對愛情的希冀。頷聯寫蟾爐雖鎖，仍可添入香料燒香，井水雖深，仍可用轆轤牽引汲水，喑喻情思牽動，難以抑止。頸聯用賈女與韓壽私通，宓妃為曹植枕的典故，都是說情不可抑。尾聯翻說春心不要隨花萌發，屢次相思屢次失望，直似香銷寸寸成灰。“末則如怨訴，相思之至，反言之而情愈深矣。”（明人廖文炳《唐詩鼓吹註解》）
愛情，是世上最美好的東西，但同時也是這世上最痛苦的東西，因為，你內心的情意有可能得不到回應，但是，即使你深知愛情必然帶來痛苦，但依然不能抑止愛的萌發。李商隱的這首無題詩，將這種既讓人渴望，又讓人恐懼，而又不可抑止的愛情，寫得淋漓盡致。
尾聯“春心莫共花爭發，一寸相思一雨灰”，主人公的自我告誡，其實暗示著愛情已如春雨細雨般萌發，但結局必然是相思成灰。整個一聯，象徵著追求——幻滅——再追求——再幻滅的精神歷程，這種無法抑止又必然幻滅、必然幻滅而又無法抑止的感情，是真“情痴”的愛情。
四、無題
最後這首無題詩，是李商隱名氣最大的無題詩，這首詩同樣有人認為有寄託，但寄託說頗有牽強附會的感覺，現在普遍認為這是一首愛情詩。
首聯上句寫愛情受了間阻，相愛的兩個人很難相見，兩人情深意重，既見又忍別。第二句接以春風綿軟、百花凋殘的暮春景象，既點出了雙方分別的時節，又象徵著青春、愛情的逝去，同時暗含著雙方別離時痛苦而無奈的心緒。這一句於寫實中寓含著豐富深永的象徵，《義門讀書記》引馮舒評：“第二句畢世接不出。”
頷聯寫春蠶吐絲，至死方盡，蠟燭燃燒，邊燒邊流下燭淚，直到整支燭都燒成灰，燭淚始幹。這聯用比喻的手法，寫至死不渝的痴情，“到死”、“絲盡”、“成灰”、“淚乾”等語，帶有悲觀絕望的殉情主義精神，將這種痴情表現得深刻而富於悲劇美。
頸聯轉寫意中人的情境，他看到意中人早晨起來，對鏡梳妝，擔心自己的青絲中染髮白髮，他看到意中人，夜裡在寒冷的月光下吟詠，寄託自己的思念。
尾聯說意中人所居之處不遠，希望青鳥代為探望，傳達自己的殷殷情意。
這首無題，寫情鏤心刻骨，直令人神搖心傷，以至於被人批評“情太濃，便不能自攝，入於淫縱”。（清代張謙宜《繭齋詩談》）但也被人讚賞“鏤心刻骨之詞。千秋情語，無出其右”。（清代梅成棟《精選七律耐吟集》）
李商隱的這六首七律無題，雖然有的或有所寄託，但都是以愛情為總主題，它們在古代文人愛情詩的發展史上，具有不朽的藝術價值。這六首七律無題詩，篇篇是名篇，篇篇有佳句，均是適合吟詠背誦的佳作，今集於此，一饗眾友。
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