不動便沒有畫。
藝壇百花齊放，我算一朵花。
——關山月
關山月（1912年—2000年），原名關澤霈，生於廣東陽江。著名國畫家、教育家，是“嶺南畫派”奠基人高劍父弟子，為嶺南畫派第二代代表畫家。
紅梅圖
在半個多世紀的藝術生涯中，
關山月稟承高劍父所倡導的
“筆墨當隨時代”、
“折衷中西，融匯古今”的藝術主張，
他的畫不僅具有嶺南畫派的共性，
也具有自己獨特的面貌。
墨梅圖
關山月于山水、花鳥、人物皆能，
尤其擅長畫梅。
他先後出版有《關山月畫集》
《關山月、傅抱石東北寫生選》
《關山月作品選》
《井岡山》等作品。
報春圖
自小與梅結緣
關山月出生的村裡種有紅梅和白梅，附近又有一片老梅林，他常隨父親一起到梅園灌溉、寫生，領略了“暗香浮動”和“疏影橫斜”的意境，體會了傲寒的品格和沁人心脾的清香，梅花“凌厲凍霜節愈堅”的性格和“神清骨冷無塵俗”的氣質。就這樣，他從小與梅花結下了不解之緣。
峭壁雪梅圖
報春圖
機緣巧合
拜高劍父為師
關山月在廣州裱畫店看到嶺南畫派創始人高劍父的作品，特別喜歡，這是他第一次知道高劍父，也第一次有了想拜高老為師的念頭。聽說高劍父在中山大學有兼課，但只有中大學生才能聽課，關山月只好借了學生證，冒名頂替去聽課。
迎春圖
一次，高劍父要同學們臨摹他的一幅畫，專門走到關山月面前並停下看他畫，詢問他是哪個班的學生，關山月結結巴巴，將冒名頂替如實告訴了老師，心裡十分害怕，可怎麼也沒想到，高劍父對他說：“你明天不用來了，到我的春睡畫院學，免收學費，包吃包住。”從此，關山月成了高劍父的入室弟子，並有了“關山月”這一藝名。
墨梅圖
1984年作 紅梅雙雀
和妻子喜結連理
相濡以沫
1935年，24歲的關山月與17歲的李秋璜結婚。關山月任教93小學，李秋璜是班裡最大的學生，成績優秀，但交不起學費，透露出輕生之意。關山月耐心勸慰，還請求學校食堂負責她三餐。李秋璜感激，就經常上門幫忙打掃清洗。
兩人越走越密，終於在工友的撮合下結成連理。關山月的收入拮据，一席簡單的婚宴還是工友們捐助。在婚宴上新娘卻遲遲不肯露面：因為家裡只有兩件破舊衣衫，洗一件，穿一件，沒有得體的衣服，新娘不敢上酒席，那次婚宴就只有新郎參加。此後，兩人相依相隨逾半世紀，李秋璜都為關山月操勞。
紅梅雛雞圖
1943年，關山月攜李秋璜赴敦煌臨摹壁畫。在幽暗的洞窟中，關山月成功臨摹了80幅珍貴的壁畫，都是李秋璜一路舉著油燈來照明。1993年，李秋璜病逝。親友擔心83歲的關山月動情，不讓他參加告別儀式；關山月就在畫展中臨時增加了幾幅敦煌壁畫摹本，以紀念妻子“不盡的恩情”。
迎春圖
迎春圖
不為畫梅而畫梅
自創“關梅”
關山月最愛畫梅花，並且深受人們的喜愛。他所畫的《梅花》別有韻味，不論是紅梅、白梅或墨梅，都枝繁花茂，錯落有致，色調飽滿，繁花灼灼似火焰，枝幹粗壯如錚錚鐵骨，一洗前人疏枝瘦萼、孤傲絕塵的清冷低迎之氣。
雪裡見精神
他畫的梅花，因朝氣蓬勃、奮發向上，跳出了前人畫梅套路的一大突破，既體現了時代精神，更形成了他的個人風格。他認為“畫梅須同梅性情，寫梅須具梅骨氣”，在畫梅時完全將自己的生命融入梅花之中，使人一見便知是他畫的梅花，所以有人索性把它們稱為“關梅”。
梅花圖
其實，在細心的觀察、反覆的寫生下，他早已將梅花的形態與特徵印在腦海裡，梅花的生命也在他心裡紮下了根。在他筆下，梅花萬種風姿，或疏朗瘦健，或俊俏孤傲，或明豔繁茂，或坦蕩大氣，鮮紅的花瓣與濃淡勾勒的枝幹相互映襯，白雪壓枝與生機盎然的沖天新枝更是形成了強烈反差，堪稱一絕！
紅梅壽石圖
墨梅
關山月為人也如他筆下的梅一樣，正是“畫如其人，人如其畫”，他不論畫巨幅還是畫小品、不論為國家還是為朋友作畫，都非常認真，二三十年來創作梅花無數，為人們認可和稱道。他還最喜歡“梅花香自苦寒來”這種性格。
他把梅花看做良師益友故稱之為“梅師”、“梅友”，創作的大量梅花題材作品堪稱是鮮明的時代精神和個人藝術技巧完美結合的典範，為新中國美術事業作出了重大貢獻。
胭脂香雪圖
關山月一生愛梅，
他畫的梅花有思想，
也有他的喜怒哀樂。
他不執意於“為畫梅而畫梅”，
正所謂“梅花是我，我是梅花”。
雙梅圖
除了梅花，曾經關山月也畫過玫瑰，還有這麼一故事：
1942年，關山月在成都舉辦畫展，著名美學家朱光潛大為稱讚。著名藝術大師張大千解囊認購了畫展中標價最高的一幅畫。此消息頃刻傳遍成都，參觀畫展的人與日俱增，買畫的人也爭相而至。可是畫展結束後，關山月卻欠下了一大筆畫債。由於畫展上展出的一幅《玫瑰花》的畫上，貼了二十幾張要求重畫的訂件的紅條子，關山月不得不天天依樣畫葫蘆，臨摹自己的那幅作品《玫瑰花》。
他覺得這樣下去，不是在追求藝術，而是在為金錢進行簡單的機械勞作。於是，他停止繼續複製，收拾簡單的行裝，離開成都，北上經蘭州到敦煌去寫生作畫。從那時起，他就發誓永不畫玫瑰花，絕不為追求錢財而出賣自己的靈魂。所以此後，人們再也未見關老畫玫瑰花了。
在關山月看來，藝術並不是為了金錢，他不反對賣畫，但畫畫絕不是為了賣畫。從此，他便靜下心來繪畫創作。
墨梅圖
文革時因畫梅
而觸“黴”頭
關山月喜畫梅，並以畫梅著稱，其作多為巨幅作品，氣勢磅礴，構圖險而氣勢雄，與傳統畫梅不同。
關山月在1963年所作的《報春圖》，用倒掛的梅枝與冰峰雪嶽形成視覺衝突，結果在文革中受到批判，被誣為“攻擊社會主義倒黴（梅）”；《東風》中三隻燕子逆風而飛，為“反骨畢露”；有人更是找出了竹畫中的“介”，解讀成“蔣介石”…… 因此關山月被安排住進了廣州美術學院的豬欄。後又下放到三水等幹校，改造5年。
1978年作 報春圖
三清圖 82×96釐米
三友圖 鏡心
與其一同下放的學生陳金章後來追憶：
“到處都有人監視著，談（畫）都不敢談……”他記得，老師是“獲政策照顧”，被安排到田間放牛。 不過，女兒關怡提起此事，大鳴不平：“‘照顧’其實是將他和大眾隔離開來，單獨批鬥，更為屈辱……”
據介紹，當時讓關山月看管的是頭缺鼻、好鬥的公牛，根本無繩可牽。專案組又另下規定：每夜都必須按時將公牛帶回；若公牛與其他牛發生爭鬥，或是踩到河田，都將視為“政治錯誤”處理。
七十年代復出後，關山月作品中的梅枝全部向上。直到八十年代後才重新開始藝術探索，達到新的高峰。對此關山月曾在1987年作的《天香贊》題跋中題詩：“畫梅不怕倒黴災，又遇龍年喜氣來；意寫龍梅騰老幹，梅花莫問為誰開。”
1988年作 墨梅 立軸
一生中三個階段
不斷突破創新
關山月一生致力於傳統技法的繼承，創新和發展，大致有三個階段：
第一階段，是從30年代末到40年代末。關山月繼承了中國寫意畫中水墨為主與古代壁畫中人物畫的方法，也明顯地吸引了西畫的寫實手法。
雪裡見精神
1974年作 雪梅圖
第二個階段，包括50年代到70年代的約30年間。關山月在這一時期的創作取得了豐碩的成果。他以飽滿的熱情，用中國畫的藝術形式描繪了廣大人民進行社會主義建設的現實生活。
紅梅積雪圖 立軸
第三個階段，從80年代至今。他由“形”轉“神”，筆墨意趣大為加強，用筆潑辣、奔放、恣肆，對畫面構圖處理更加精妙，意境更幽深。
1991年作 梅雀圖
他的作品具有較強的現實主義精神，因而也體現了鮮明的時代精神。而且，關山月在中國畫中融入了寫實成分，他的作品絕大多數都具有不同程度的實境感，這是對嶺南畫派藝術的繼承和發展。
墨梅 立軸
不論是山水畫，還是花鳥畫，關山月的創作都表現出較強的社會意義和精神內涵，既是對傳統中國畫的拓展，也使得中國畫在新的時代更具有豐富的表現力。他在半個多世紀孜孜不倦的探索、創新及發展中，所取得突出的成就讓他成為20世紀中國畫壇上不可缺少的人物。
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