工筆畫，是中國畫技法的一種，以精謹細膩的筆法描繪景物而區別於其他畫種。
工筆荷花（局部）
寫意荷花
工筆畫的歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。因此，在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，“形”“線”在工筆畫中佔有重要的地位。
如果您做過比較，您會發現，市面上同一個畫家的工筆畫往往比寫意畫貴。即使是畫店裡出售的商品畫中，工筆畫的價格也比其他畫種貴。
為什麼工筆畫貴，卻很多畫家都敬而遠之？甚至有不少數畫家，成名於工筆畫，成名後卻轉畫寫意畫？究其原因，主要還是市場經濟在起著主導作用。畢竟，對於技法熟練的繪畫工作者來說，畫一幅同尺寸的工筆畫，所佔用的時間及精力，是其他畫種遠遠無法相比的。像筆者畫的這幅八尺對開的工筆畫，就用了兩個多月的時間。如果將這個題材轉為寫意畫，至多也就是幾天時間。
工筆畫為什麼會佔這麼多時間呢？
下面，我就將我畫的這幅工筆畫的整個過程來介紹一下吧。
決定畫工筆畫後，就開始找素材。創作作品和商品畫不同的就在於，商品畫可以直接對著白描稿或是原有的底稿直接開工。而創作作品還有一個尋找靈感和素材的階段，為了畫好那些小鳥，我花了近一週的時間，在稿紙畫了幾十張形態各異的草稿，最終篩選其中的幾隻入畫。丹頂鶴素材選好後，又開始找楊桃素材，經地一個星期的反覆修改，終於有了一個大概的初稿小樣。
接下來就開始進入創作階段。工筆畫創作不是直接畫的，而且要先畫白描稿。為了方便修改，畫白描稿開始用鉛筆畫，畫錯了再修改，經過反覆修改，花了一個星期，總算把初稿定下。
初稿定下後，為了獲得比較清晰的白描底稿，此時還需要用線描筆將整幅畫描成墨稿，我的這幅八尺對開的作品，描墨稿共花了5天時間。
有了白描稿，這時才開始將蟬衣之類的熟宣疊放在白描稿上描。這時描出來的就是最終體現在作品上的線稿，所以，每一條線條都要認真對待，什麼樣的造形，需要用到“十八描”中的那種描法，這時都要統統考慮清楚。畢竟，這是考驗基本功的第一個重要階段，也是一幅畫的成敗關鍵。雖然是對著底稿描，但也不能照搬，要學會取捨，根據畫面進行深入刻畫。像這幅畫中的仙鶴翅膀上的黑翅，在畫線描稿時，只需粗略幾筆概括，現在卻要一支支地細畫，所以，完成這個描底階段，一共花了一個多星期。
有了底稿，開始進行墨染階段。墨染階段，只要是根據畫面的明暗、主次關係，進行局部渲染，這個過程沒有什麼技術性，就像畫工似的，一遍遍地，由淺入深，層層渲染。靠的是勞力，卻也偷懶不了，我畫這幅畫，在這個階段要半個月左右。
墨染結束，開始進行色染。在色染階段，先開始的是統染，即是按著畫面的整體大調進行一次大面積的染色。這時，你要檢查一下整個紙張，查看是否存在漏礬現象，經過這次的統染，如果宣紙存在漏礬現象，這時可以發現的。如果有，立刻用礬膠水修補，如果沒有，開始進入分染階段，這個階段需要一個星期左右。
局部分染，是根據畫面的需要，對畫面的局部進行加強，隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果，這是考驗你對色彩的辨識能力階段，是一幅畫的最主要階段，不能求急，畫一遍要停下來，慢慢地觀看，查找缺陷及不足，再進行進一步的加工，直至滿意為主。在這個階段，我用了近半個月的時間。
局部分染完畢，這時畫面上很多地方的線條都變模糊了，所以，在這個階段，我們往往需要對畫面的一些線條進行補充。線條補充後，有些地方的線條可能會變得特別突出，為了避免喧賓奪主的現象，還在在線條亮的地方再染，直至整個畫面協調。
這些工序完工後，落款蓋章，一幅工筆畫就算完成了。我這樣介紹一幅美術作品的創作過程，不知道算不算是國風類文章？
不管了，讓大家看一下，最終於效果吧。
再來幾個局部，喜歡的朋友給個贊吧，呵呵。
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