影影圈圈
與以前相比，20世紀的變化最多也最快，並且也反映在藝術中，僅就繪畫、雕塑和建築中發生的變化與試驗的數量而言，20世紀就無與倫比，問題來了：作為藝術愛好者，請用自己的話說明，當代油畫品質如何呢？
當代油畫的品質
稍微瞭解油畫藝術的人都知道，20世紀初西方藝術大師畢加索開創的“立體主義”將西方繪畫的一切禁忌和傳統全都打破，隨之各種表現形式的抽象派繪畫如狂潮般湧現而來，直至20世紀60年代，也就是當代，油畫藝術依然在探索和發展新流派，以此同時，寫實的肖像畫和風景畫依然在繼續，
也就是說，當代油畫形成“抽象”和“超寫實”這兩種主流畫派，由於抽象畫都以超寫實方式表現，所以，可以說當代油畫是以“超寫實主義”為唯一主流畫派；論說當代油畫的品質如何，只能說是“不痛不癢”，光有華麗的外表形式，缺乏深度的內容及文化內涵，
為什麼這麼說呢？這一切都和攝影技術有關，幾乎所有當代畫家都會以攝影照片為參考依據，進行創作油畫，因為攝影照片還原的是一個極度真實又寫實的世界或生活，而當代畫家也想打破生活與藝術間的隔閡，想把藝術塑造得如生活一樣，給人一種“特真實”的東西，
但實際上“超寫實主義”卻沒能打破生活和藝術間的隔閡，反而，“超寫實主義”似乎又迴歸自我，成了一種需要精心地挑選和精細的畫室技巧的東西，很明顯，畫家的情感也被技巧駕馭著，進行“機械化”的創作，畫作顯得非常逼真，和攝影照片一模一樣，所以，可以這麼認為，當代的“超寫實主義”油畫，不是來自於生活，而是來自於攝影照片。當然了，只有極少數極少數油畫作品畫出品質靈魂的。
詩夜城主
喜歡藝術的人是心靈美麗的。喜歡詩歌和繪畫的人生活是豐富多彩的。我的好友陳逸飛就是油畫大師，他的作品享譽全世界，這也中國人的驕傲，上海人的自豪，我有幸收藏陳先生的畫是很榮幸的，至今我還保存我和陳逸飛，梁家輝的合影。
李傳永
每個時代都有對繪畫藝術不同的各個方面的重要性。在當代社會中以市場經濟為主，繪畫藝術作品進入市場以商品價值進行等價交換，繪畫作品通過等價交換買賣雙方都獲得了經濟利益。當代油畫的品質，藝術價值高的油畫作品數量太少，而模仿、抄襲、贗品的油畫作品卻很多。
一、油畫藝術作品只要進入市場，就變成藝術商品，在商品市場中，油畫藝術具有流通價值和交換價值。當一些油畫藝術的價格攀升時，就有人購買炒作，當一些油畫藝術上品下跌時就有人拋售，這就市場經濟的價值規律，就是經濟利益的重要性。對於油畫作品所表達作者的思想情感和品質如何，在市場上不重要，關鍵的是油畫作品是否能在市場上賺到錢。
二、當代社會大多數人創作的油畫作品，以經濟利益為重，以賺錢為目的養家餬口過日子，這也是現實生活中的普遍現象。當代社會中，具有藝術價值和社會價值的油畫作品的確太少，而油畫作品的模仿抄襲和贗品卻太多。無論油畫作品是什麼品質，只要能賺錢就好油畫。
三、油畫藝術是表達畫家的思想情感，塑造藝術形象給人們以審美的享受。按理說油畫藝術以表達畫家的思想情感為主，經濟利益為輔，在過去的年代中油畫藝術就是表達畫家思想情感為重要性。而當代社會是以市場經濟為主，油畫藝術是以經濟利益為重要的，這就是現實生活中的客觀事實，畫家要生活過日子，以掙錢為目的是他們獲取經濟利益重要的手段。
黃智637
油畫發展到今天，繪畫技法日趨成熟，繪畫風格也非常多，但是真正的大師級油畫家和經典油畫作品並不多見。不過，對於當今油畫藝術的處境來說，這些似乎並不那麼重要了。
中國油畫最有影響力的還是徐悲鴻、劉海粟和林風眠那批人，創作出不少出色的油畫作品。之後的靳尚誼、吳作人等油畫家，都有穩定的教學工作，也有穩定的收入，無論是做人還是藝術創作，都很踏實、很實在。現在再去看靳尚誼的不少作品，還是能看出非常紮實的繪畫功底，以及非常不錯的藝術感染力。
記得驚龍軒還在美術學校時，就臨摹過靳尚誼的那幅《塔吉克新娘》油畫，現在還印象相當深刻。
不得不說，現在的油畫界漸漸變得浮躁起來。藝術家都受到功利心的驅使，學術不紮實，藝術創作也不再純粹。可是現在中國的藝術市場並不發達，畫家們如果僅僅想靠賣畫為生還是很困難的。
縱觀整個中國油畫界，能在世界上都有點影響力的油畫家屈指可數。因為照相、電腦設計越來越普及，也越來越發達，油畫這種藝術形式的確有被邊緣化的趨勢。而且這種趨勢並不侷限於中國油畫界，放眼世界畫壇莫不如此。
從古典寫實主義到印象派、後印象派，再到立體主義、超現實主義繪畫等等，西方的油畫發展已經到了極至，很難再取得什麼新的突破了。所以他們現在前沿的藝術不再是畫，而是搞裝置和觀念藝術，突出展覽效果和視覺效果。但是，這樣的藝術表現形式，已經與傳統的油畫藝術漸行漸遠了。
油畫進入中國不過百年，現在還是上升的狀態。很多人看到中國湧現出來不少新銳油畫家，尤其是寫實主義或超寫實風格的油畫家，諸如冷軍、楊飛雲等等，都很有影響力。便認為中國油畫有著廣闊的發展前景。著名畫家艾軒甚至認為，中國的寫實油畫已經站在了世界的巔峰水準。
殊不知，西方油畫從出現到成熟用了500年時間。中國油畫的發展又處於這樣一個尷尬的時期，距離成熟卻還有相當的距離。我們不能斷言油畫藝術何時被擠出藝術界，很難再佔據藝術界的主流地位卻是不爭的事實。靳尚誼、陳丹青等藝術家都有過類似的觀點，認為用畫筆創作油畫的時代已經淪為邊緣藝術形式，取而代之的是越來越發達的數字繪畫藝術。
這不是危言聳聽，也不是喊幾聲“狼來了”。油畫藝術面臨的尷尬境地已經無法迴避，油畫藝術家們必須要面對現實。盲目樂觀或者是固步自封，只不過是加快油畫藝術被淘汰的速度罷了。
既然如此，當代油畫的品質如何，藝術水準如何，其實已經不在成為油畫藝術最應該被關注的東西。過多的爭議也失去了應有的意義。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
你好親，很開心回答你的問題
當代油畫，任何國家的畫家都能創作當代油畫藝術
但是，我們現在來聊一下中國的當代油畫藝術吧
油畫，源自西方，然後傳入中國，中國畫家開始學習西方油畫的構圖，造型，光影，色彩等油畫精髓之後，然後經歷過西學東漸，中西合璧的藝術創作思想，隨後85美術新潮的藝術思想，逐步形成了中國特色文化的油畫藝術
個人拙見，85新潮，對當代油畫的創作思路，創作風格起到了深遠的影響和作用，為什麼？
因為在中國近代時期，畫家徐悲鴻，劉海粟，吳作人，林風眠，潘玉良等畫家，去海外留學歸國時，引進了西方的油畫技術，促進了油畫在中國的傳播和發展。
但是在當時，雖然油畫傳播進中國，但是畫家們還是以傳統寫實學院派油畫風格創作，如潘玉良，徐悲鴻，吳作人，劉海粟等畫家，雖然創作融入了中國本土化民族風格
主要是85新潮的美學思潮，深遠影響了當代油畫的創作思路，創作思想，為什麼？
85新潮時期，中國藝術家，包括中國油畫家，深受西方20世紀現代藝術的影響，中國畫家，開始從西方現代主義風格中尋求出路
中國畫家，由於深受西方20世紀現代藝術，其多元化，現代化的思潮的影響，中國畫家們深受西方抽象畫風格，表現主義風格，野獸派風格，綜合材料油畫風格，使中國油畫的創作不再是單一的創作模式，呈現豐富多彩的表現風格。
85新潮，個人拙見，是中國油畫發展的一次創新的藝術思潮的活動，打破了中國油畫單一的創作模式，呈現中國當代油畫多元化的創作局面。
如果說，西方美術史上，20世紀現代藝術時期，是西方美術史上現代化，多元化的藝術創作時期
那麼中國美術史上，85新潮之後的藝術創作時期，就是中國美術史上，創新，多元化的藝術創作時期
如果說，西方美術史上，印象派時期是告別古典，突破學院派寫實風格的起點
那麼中國美術史上，85新潮，是中國油畫，由寫實學院派風格，轉向現代化，多元化的重要轉折創作時期。
但是當代油畫的多元化創新的表現形式，傳統的繪畫表現手法會不會消亡？狂人有一次看畫展，看見一件作品，就在油畫布上颳了一刀痕跡就完事，當代油畫，標新立異的多元化創作風格，根深蒂固的傳統繪畫藝術會不會丟失，同時是我們應該重視的。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
從時間界線上來說，1949年以後的油畫作品，都被劃歸到了當代油畫的範疇，要說清當代油畫的品質如何，這是一個相當宏達而複雜的問題。
一是當代油畫百花齊放百家爭鳴，繪畫流派、藝術風格，以及畫家人數很多，想說清每一樣並不容易。
二是當代油畫的創作方式跟以前大不相同，許多畫家給油畫嫁接了油畫之外的藝術形式，讓油畫在表現力、視覺衝擊力、裝飾效果等方面，有了顯著提升。
因此，只能從具體的作品風格來探討當代油畫的品質。
總體來說，當代油畫的主要風格有超寫實，3D，抽象派，它們的品質和作用各有千秋。
超寫實油畫在本質上，是用攝影的視角來畫畫，把寫實技巧做到了極致，對畫面的細節極盡渲染，使其達到高清照片的質感，在創作方法上，帶有明顯的精雕細琢的痕跡。
從品質來看，超寫實弱化了藝術創造力和想象力，強化了匠人精神，把創作變成了製作，藝術價值不夠突出。
3D油畫也叫三維立體油畫，誕生時間很早，真正形成潮流是近10年的事情。
論起寫實的逼真程度和色彩的還原度，3D油畫並不比超寫實油畫差，在裝飾效果和美化效果環境效果上，3D油畫比超寫實油畫更加突出，因此，它常常出現在街頭，牆面，以及其它一些建築物的表面，主要作用是裝飾環境，成為流行文化和街頭藝術的佼佼者。
近些年，3D油畫開始出現在展覽中，為油畫風格增添了一道獨特風景。
當代抽象派油畫實際上是傳承了20世紀以來畢加索、康定斯基、瑪格利特、馬列維奇等大師的藝術風格，畫家常常把一些哲學概念作為創作的靈感，旨在表達潛意識、直覺和幻想。在創作方式上，喜歡以幾何圖案、色塊、線條來組織畫面。
同時，給作品中融合了裝置藝術的特點，增強了畫面的視覺魅力。
有些抽象派油畫的畫面看起來雜亂無章，卻重視內在秩序的營造，如同抽象的音樂。
抽象派油畫作品從不明確告訴觀者要表達什麼，只是藉助畫面來調動觀者的想象力，觀者理解成什麼就是什麼，理解的好不好，跟觀者自身的文化素養息息相關。從藝術品質來講，抽象油畫更像是心靈的藝術。
鴻鵠迎罡
當代油畫作品質量如何？
這個問題，不好回答啊。
第一、最近沒看到媒體特別報道的畫家油畫作品。
第二、沒有特別關注美術界的動態新聞。
第三、略知一二的名家也沒有新作問世。比如，陳丹青，都去教學了。沒聽說有新作拍賣或被收藏。
第四、門外漢還是少對人家的作品品頭論足為好。
油畫作品，作者表達什麼很是重要。
對於藝術作品，我看媒體最近沉寂了許多。
成名，靠媒體！身價兒，也得靠媒體呀！
