兩毛錢的冰袋

導演是一位生於1983年的女導演，諾拉·芬沙伊德（Nora Fingscheidt），這是她第一次執導長片。就連女主演，11歲的小女孩海倫娜·曾格爾（Helena Zengel），也是生平第一次擔當主演，她的演技讓人過目難忘，這還是她初登大銀幕之作。它還將代表德國角逐明年第92屆奧斯卡最佳國際影片獎。

電影講的是曾經和媽媽相依為命的貝尼，經歷了具有暴力傾向的生父和同樣對她拳腳相加的媽媽其他男友，因而常常無法控制自己的情緒。她身邊所有的人，從母親到護工，都被她辱罵和毆打過。在所有人都認為貝尼無藥可救時，被指派陪伴貝尼上學、保護她身邊人的護工米查卻提議，由自己帶著貝尼去森林中休假治療一段時間，或許大自然的寧靜環境能讓貝尼的病情有所改觀。一大一小兩個人生活在貝尼的林中小屋，由陌生到熟悉，通過勞作和探索增進了解。在治療結束之時，貝尼和米查都對彼此產生了醫患關係以外的依賴。然而分別不可避免，無法和米查或者親生母親住在一起的貝尼再次暴走，鬧得天翻地覆。

由電影映射出駭人的殘酷現實：德國現有的（已經比較完善的）社保系統兒童福利特殊教育下中仍存在在「問題兒童」成長中的某種惡性循壞，只會更爛。女孩的每一次憤怒發作都像是冰斧鑿在我的心上，而她童言無忌的誠實粗暴和偶爾卸下武裝毫不掩飾的對母親的愛又總能即時平衡這種「強暴力」的表現。電影結構就像女孩的症狀一樣反覆，後半段的觀影中我感到了一種疲憊和麻木。細想來，這一如我作為「普通人」對女孩的態度的轉變：最初對她是「無條件同情」（可憐、不是她的錯、她也不想這樣），隨著她對他人的嚴重攻擊和操縱，我感到一種無所適從（是不是隻能關起來？到底要怎樣？）——更何況「誰都有苦處」。

Is life always this hard,or is it just when you are a kid? 不知道Benni長大之後會怎麼回答。

“系統破壞者”這個術語用來描述那些違反每一條規則的兒童；那些拒絕接受任何形式的結構的兒童，以及那些逐漸從德國兒童和福利服務的裂縫中跌落的兒童。

導演拍攝這麼一部“熊孩子”的電影，其實是在為這一部分小眾的兒童發出聲音。他們的“壞”或許是人性本惡，但更多的可能是如同本尼一般曾經受到創傷，又慘遭多次拋棄於是變本加厲變得更脫離社會。他們怎麼辦？難道就讓他們自暴自棄麼？最終電影也沒能給大眾一個確切的答案，沒有大團圓結局，現實總比這個還要冰涼。

撩了個電影

這個故事告訴了我以前從沒想過的躁狂症患者的情感需求。人的厭惡感和需求感在一定範圍內都是正常的；躁狂症患者沒辦法控制自己對情緒的表達，過度放大自己的憤怒和依賴，導致傷害別人也傷害自己。曾經有個很不錯的朋友是躁狂症患者，她說出話來確實很傷人，那時只記得被她的激烈言語弄得心煩意亂。現在回想起來覺得即便很同情她，也不可能對她狂躁的言語完全包容，即便努力包容他們，傷害也一定會存在。

蕭蕭1308

最佳導演銀熊獎由德國女導演安格拉·夏娜萊克憑處女作《系統破壞者》引起不少關注。影片獲得阿弗雷鮑爾銀熊獎，證明這位德國女導演諾拉·芬沙伊德（Nora Fingscheidt）不容小覷的實力。作為導演處女作來看，影片的每個環節都做得相當出色，女演員驚人的爆發力演繹最為奪目，在我看來她的表演與柏林影后《地久天長》的詠梅不相伯仲，她將一個不到10歲的問題小孩的天真和暴怒、脆弱和獨立的性格展現得層次分明，尤其是情緒失控時的躁狂表現令人咋舌。

其次，劇本透過這個核心人物變化不定的情緒與性格來引出影片探討的主題：父母影響力與兒童社會福利系統給幼童成長帶來的種種棘手問題。明顯看得出，這個女孩是由於父母關愛及安全感的缺失而產生如此不安暴躁的情緒問題。而德國兒童社會福利系統又像是一個無法解決問題的死循環，小女孩只能被醫院和教養院之間互相推搪，最後甚至被推向國外。關於教養院的日常細節觀察得很真實和細緻，陪讀員這個充當臨時父親的角色也刻畫得很準確。

小女孩與陪讀員兩人的關係像是某種常見劇作類型的有趣倒置，看過《這個殺手不太冷》和《你從未在此》的觀眾相信會有同感。通常是小蘿莉幫助成年男人走出困境，完成心靈上的救贖，但在這個故事裡不僅兩人關係的設置是顛倒的，而且最終陪讀員也沒有幫蘿莉擺脫情緒困境而重回正規。片中的男性角色（陪讀員、母親的男友）或多或少帶有自私或推卸責任的負面意味。這種女性的觀察視角給影片在社會和家庭意義之外，也增添多一層的解讀可能性。

相比之下，影片不夠完善的是節奏感。前面半個小時的衝擊力比較充沛，反覆刻畫女孩情緒失控的表現，而從陪讀員介入後，敘事走向越看越像是按套路出牌的美劇情節，儘管第二段女孩在大自然環境下的療養過程令我印象深刻。讓人詬病最多的是拖沓的結尾，編劇跟劇中小女孩一樣，無法給自己的故事安排一個乾脆的落幕，只能用開放式來告終。

情緒音樂館

這個故事告訴了我以前從沒想過的躁狂症患者的情感需求。人的厭惡感和需求感在一定範圍內都是正常的；躁狂症患者沒辦法控制自己對情緒的表達，過度放大自己的憤怒和依賴，導致傷害別人也傷害自己。曾經有個很不錯的朋友是躁狂症患者，她說出話來確實很傷人，那時只記得被她的激烈言語弄得心煩意亂。現在回想起來覺得即便很同情她，也不可能對她狂躁的言語完全包容，即便努力包容他們，傷害也一定會存在。

躁狂症患者對教導者的傷害也是一樣，這些專業人士經年往復承受多方的壓力，不僅他們對患者的耐心付出會得到患者暴跳如雷的回應，原生家庭的種種問題也沒法讓教導者從孩子的家長獲取幫助和支持，他們往往是孤軍奮戰，單打獨鬥與這些情緒不穩定，像鞭炮一樣一點就著的患者們打交道。影片一直保持適當的抽離感，對於救助者的情感需求和原生家庭問題僅僅點到為止，盡最大努力讓影片遠離苦情和狗血，有條不紊地推進故事。

陳澄沉分享啊

《系統破壞者》的評價：影片的視聽效果如此出挑，離不開剪輯師在幕後做出的貢獻，是剪輯師的努力讓影片的節奏張弛有度：影片整體節奏控制得很快，一場戲結束之後沒有廢話馬上進入下一場；在教導者因為兩頭受氣而委屈地坐在地上哭泣，節奏就調得慢一點，下一場戲又馬上恢復節奏。

這個故事告訴了我以前從沒想過的躁狂症患者的情感需求。人的厭惡感和需求感在一定範圍內都是正常的；躁狂症患者沒辦法控制自己對情緒的表達，過度放大自己的憤怒和依賴，導致傷害別人也傷害自己。曾經有個很不錯的朋友是躁狂症患者，她說出話來確實很傷人，那時只記得被她的激烈言語弄得心煩意亂。現在回想起來覺得即便很同情她，也不可能對她狂躁的言語完全包容，即便努力包容他們，傷害也一定會存在。

躁狂症患者對教導者的傷害也是一樣，這些專業人士經年往復承受多方的壓力，不僅他們對患者的耐心付出會得到患者暴跳如雷的回應，原生家庭的種種問題也沒法讓教導者從孩子的家長獲取幫助和支持，他們往往是孤軍奮戰，單打獨鬥與這些情緒不穩定，像鞭炮一樣一點就著的患者們打交道。影片一直保持適當的抽離感，對於救助者的情感需求和原生家庭問題僅僅點到為止，盡最大努力讓影片遠離苦情和狗血，有條不紊地推進故事。

鄉間小武說電影

影片講述了數位德國社工在試圖救助一名罹患C-PTSD的小女孩時所遭遇的一系列挫折。

本尼是一個嬌弱的女孩，有著不受約束的精力，眼睜睜望著這個女孩釋放自己的各種情緒，她時而歡樂時而大發雷霆時而歇斯底里，可她的內心世界滿是脆弱單純，太需要來自同一頻道的關懷，卻得失皆如微風般易逝。是一部風格明確，情感強烈，能激發觀眾思考的作品，它絕佳的視聽語言確實值得稱讚、學習與借鑑。

Helena Zengel簡直太強大，完全融入了這個本尼角色，戲我不分引人入勝，有一度我以為這只是一部她的紀錄片，她剛好患有“系統破壞者”這個怪病。要麼這個08年出生的蘿莉天生就是表演天才，但仔細回想全片，給她發力的地方往往是張揚的部分，安靜、內斂、細膩的部分只能說完成導演的基本需要（很多地方導演使用了小技巧）。能到達這種演技當然需要一定的天賦、運氣以及導演調教有方。總之Helena Zengel震撼的精準表演成就了這部電影，假如沒有她也不會有這部另類的成長電影。開放性結局更是深化了本尼這個人物，她可能已經死去，也可能只是跨過藩籬追求新的生活去了。

最後感想，是否會有人願意哪怕我們再墮落也緊緊抓著我們自己的手？在我們搖搖欲墜的時候，下方是否會有兜起的安全網？不光是社會機構，包括每一個人，有的時候就能成為別人的救世主，只要心存包容與善良。

專屬1962

《系統破壞者》獲獎情況：

第69屆柏林國際電影節 金熊獎(提名)

第32屆歐洲電影獎 最佳影片(提名)

第21屆臺北電影節 國際新導演競賽 最佳影片

這部電影是一個非常感人和值得引起深思的故事。可能打了低分是因為沒有發現這部電影想講的點。這部電影講述的是一個作為Systemsprenger 的女孩子是如何越來越陷入絕境的，她不止是無法控制自己的情緒，並且也在糟蹋自己的同時也在糟蹋他人，甚至威脅到他人的生命。她成為了社會和周遭生活的極為不穩定的因素。電影也全方位地詮釋了造成這個女孩子陷入絕境的一些原因，比如家庭背景，尤其演她母親的演員真的表演得非常好，母親這個角色被演繹得非常豐滿。一方面母親也深深愛著女孩，但是卻是一個無法遵守自己承諾的人，也想離開女孩不喜歡的男朋友，但是一旦離開了，又無法自己謀生。她也想將女孩重新帶回家裡，但是又怕小兒子跟著作為大姐的女孩變得一樣狂躁。

答道電影

這部電影是一個非常感人和值得引起深思的故事。可能打了低分是因為沒有發現這部電影想講的點。這部電影講述的是一個作為Systemsprenger 的女孩子是如何越來越陷入絕境的，她不止是無法控制自己的情緒，並且也在糟蹋自己的同時也在糟蹋他人，甚至威脅到他人的生命。她成為了社會和周遭生活的極為不穩定的因素。電影也全方位地詮釋了造成這個女孩子陷入絕境的一些原因，比如家庭背景，尤其演她母親的演員真的表演得非常好，母親這個角色被演繹得非常豐滿。一方面母親也深深愛著女孩，但是卻是一個無法遵守自己承諾的人，也想離開女孩不喜歡的男朋友，但是一旦離開了，又無法自己謀生。她也想將女孩重新帶回家裡，但是又怕小兒子跟著作為大姐的女孩變得一樣狂躁。

女孩雖然越來越陷入一個無底的深淵，但是她身邊卻有一個“系統”在努力嘗試著將她拉回正常社會中。這個“系統”中有的人如緊急收護中心的兩位養護員，以前已經吃到了女孩的苦頭，女孩無處可去，又回到了這裡，他們默默忍受著，但是打心底裡希望這個女孩能夠被移出自己的工作範圍。“系統”中也有隻是追求“專業”的女醫生，冷靜而又似乎關心女生，但或許因為有太多的人需要她付出“專業的工作”，所以她也只能保持距離地“專業”地處理這個女孩。“系統”中也有兩位極度關心女孩的人，總協調員大姐，女孩讓她吃了很多苦頭，地區內幾乎已經沒有兒童收容機構或者家庭要這個女孩了，但是她還在努力嘗試挽救這個女孩，甚至為女孩擁有這樣的母親感到憤怒，對女孩的往下墜感到無比的無力。還有一位小大哥陪讀，不但悉心呵護女孩，並且嘗試用突破死板系統的方式，帶著女孩去森林中感受，並且取得了不小的進步，女孩出現了一些正常化的傾向。但是陪讀大哥也開始內心糾結和質疑自己是否不夠“專業”，已經超越了一個“專業人士”應該承擔的專業範圍，並且不斷否定自己是擁有挽救情節，內心開始否定自己比一個死板的系統做得出色是否正確。當女孩第二次要到他家和他全家過夜，女孩又犯錯，光腳逃向遠方之後，他還是下意識地去想追回女孩。但是他可能想到了自己家庭的處境，以及這只是一個工作，自己不能不“專業”，再超越“系統”來挽救這個女孩了，選擇了不再追，其實也是反映了他內心的放棄。

電影是給出了一個比較理想化的狀態，至少每個組員都是希望女孩好，並且願意真心實意幫助女孩的。但是在現實情況中如何呢，最明顯的一個弊端是，每個人都有自己的想法，這樣的組織方式往往會讓組員只願意呆在自己的責任範圍內，每個組員之間會留出巨大的責任窟窿。一個美好的說法是，為了保持自己的專業度，但是實際上往往會覺得這只是一個工作，不能將自己投入太多。第二個弊端是，無真正的領導，不但會讓決策非常困難，決策的時間也會非常長。第三個弊端是，逐漸的，所有組員的能力會太過細分化，不再有統籌應付問題的能力。這無論是對於企業，還是對於喜歡用這樣方式的社會保障部門來說，長期來看都會帶來很多的負面影響。

慵懶日誌

前段時間正好看過這部電影，對於這部影片，感觸頗深，簡單評價一下：

這是一部德國劇情片《系統破壞者》，由諾拉·芬沙伊德執導的處女座影片，影片獲得阿弗雷鮑爾銀熊獎，各環節處理非常細節，當之無愧。

先來看看劇情：

該片故事發生在1870年，美國內戰結束，一個五歲的小女孩被印第安人殘忍的殺害了家人，並綁架了她。經過長達4年才被救出。隨後，她被人託付護送去聖安東尼奧，找她的姨父母。她不懂穿鞋，吃飯邋遢，哪也不想去，患有狂躁症而無法控制自己的脾氣。

曾經和媽媽相依為命的貝尼，經歷了有暴力傾向的生父，以及對她拳腳相加的媽媽男友，她常常無法控制自己的情緒。她身邊所有人，都被她辱罵和毆打過。

在大家都認為貝尼無藥可救時，她身邊人的護工米查願意自己獨自帶著貝尼去森林中休假治療一段時間，他覺得或許大自然的寧靜環境能讓貝尼的病情有所改觀。

兩人由陌生到熟悉，不斷互相瞭解後。貝尼和米查都對彼此都產生了好感，但是小女孩的脾氣依舊沒有改觀。最後分別不可避免，分離之後，無法容忍和親生母親住在一起的貝尼回家後再次暴走，關係還是很差。她的親生母親不敢養她，所有的兒童福利機構也都沒法承受，身邊的人都無法改變她。

再來說說感受

這是一部生理和心理上都看得人不太舒服的電影。小女孩出色的表演，演技驚豔！能讓你身臨其境地感覺到她的暴躁。系統中的＂破壞者＂，指的就是對家庭關係的破壞，意識到自己的破壞性，改變或者離開都需要變通。

但在這個故事裡想要幫小姑娘擺脫情緒困境的護工也嘗試失敗了，這也更反映了真實的社會現狀，很多事不是你做了就會有好的結果，現實中往往失敗的例子比較多。

這個故事反而是以一個沒有結局的開方式告終而結束的，其實也在告訴我們，每個人都無法給自己的故事安排一個乾脆的落幕。

引人深思

家庭關係不睦以及社會環境的差別會給一個人帶來前所未有的改變，一個人要做的最好是融入這個社會，努力維護自己身邊的感情，引以為戒，謹而慎之！

雨哥有料

《系統破壞者》獲獎情況：

第69屆柏林國際電影節 金熊獎(提名)

第32屆歐洲電影獎 最佳影片(提名)

第21屆臺北電影節 國際新導演競賽 最佳影片

這部電影是一個非常感人和值得引起深思的故事。可能打了低分是因為沒有發現這部電影想講的點。這部電影講述的是一個作為Systemsprenger 的女孩子是如何越來越陷入絕境的，她不止是無法控制自己的情緒，並且也在糟蹋自己的同時也在糟蹋他人，甚至威脅到他人的生命。她成為了社會和周遭生活的極為不穩定的因素。電影也全方位地詮釋了造成這個女孩子陷入絕境的一些原因，比如家庭背景，尤其演她母親的演員真的表演得非常好，母親這個角色被演繹得非常豐滿。一方面母親也深深愛著女孩，但是卻是一個無法遵守自己承諾的人，也想離開女孩不喜歡的男朋友，但是一旦離開了，又無法自己謀生。她也想將女孩重新帶回家裡，但是又怕小兒子跟著作為大姐的女孩變得一樣狂躁。

女孩雖然越來越陷入一個無底的深淵，但是她身邊卻有一個“系統”在努力嘗試著將她拉回正常社會中。這個“系統”中有的人如緊急收護中心的兩位養護員，以前已經吃到了女孩的苦頭，女孩無處可去，又回到了這裡，他們默默忍受著，但是打心底裡希望這個女孩能夠被移出自己的工作範圍。“系統”中也有隻是追求“專業”的女醫生，冷靜而又似乎關心女生，但或許因為有太多的人需要她付出“專業的工作”，所以她也只能保持距離地“專業”地處理這個女孩。“系統”中也有兩位極度關心女孩的人，總協調員大姐，女孩讓她吃了很多苦頭，地區內幾乎已經沒有兒童收容機構或者家庭要這個女孩了，但是她還在努力嘗試挽救這個女孩，甚至為女孩擁有這樣的母親感到憤怒，對女孩的往下墜感到無比的無力。還有一位小大哥陪讀，不但悉心呵護女孩，並且嘗試用突破死板系統的方式，帶著女孩去森林中感受，並且取得了不小的進步，女孩出現了一些正常化的傾向。但是陪讀大哥也開始內心糾結和質疑自己是否不夠“專業”，已經超越了一個“專業人士”應該承擔的專業範圍，並且不斷否定自己是擁有挽救情節，內心開始否定自己比一個死板的系統做得出色是否正確。當女孩第二次要到他家和他全家過夜，女孩又犯錯，光腳逃向遠方之後，他還是下意識地去想追回女孩。但是他可能想到了自己家庭的處境，以及這只是一個工作，自己不能不“專業”，再超越“系統”來挽救這個女孩了，選擇了不再追，其實也是反映了他內心的放棄。

電影是給出了一個比較理想化的狀態，至少每個組員都是希望女孩好，並且願意真心實意幫助女孩的。但是在現實情況中如何呢，最明顯的一個弊端是，每個人都有自己的想法，這樣的組織方式往往會讓組員只願意呆在自己的責任範圍內，每個組員之間會留出巨大的責任窟窿。一個美好的說法是，為了保持自己的專業度，但是實際上往往會覺得這只是一個工作，不能將自己投入太多。第二個弊端是，無真正的領導，不但會讓決策非常困難，決策的時間也會非常長。第三個弊端是，逐漸的，所有組員的能力會太過細分化，不再有統籌應付問題的能力。這無論是對於企業，還是對於喜歡用這樣方式的社會保障部門來說，長期來看都會帶來很多的負面影響。

關鍵字: 諾拉 電影 娛樂