劉智華
回答這個問題之前，先要了解什麼是外形結構？什麼是書法氣韻？
先說說外形結構；中國書法簡潔而豐富多彩、激情奔放，外形結構裡包括線條運用、單字的間架結構、整體的間架結構和諧貫通，所以說外形結構是作為書法藝術的重要組成部分，也是衡量一幅書法作品氣韻、風格的重要標準。
再說說氣韻；氣韻是書法家、書法作品與欣賞者之間互相感知的產物。氣；是書法真諦所在，強調書法作品氣韻連貫。韻；指的是旋律、節奏、象外之趣.。氣韻合一是書法所求的最佳效果。一幅書法作品的氣韻，可以說是書法家品德情操、生活閱歷、文化修養以及藝術功力等內外因素的綜合產物。
一幅好的書法作品中，外形結構和氣韻都重要，“形神兼備”說的就是這個道理。讓欣賞者可以從中獲得一種音樂感、節奏感、韻律感，從而得到身心的愉悅和飽滿的精神享受。所以說書法作品中的氣韻比外形結構更重要。
愛蓮堂人周如水
學習書法，首先把形寫準確重要，然後以形寫神，只有先有形才能後有神。這裡所說的神就是提問者所說的氣韻。
準確無誤的把形寫準確，才能完全學到範本精華，如果學習中一味追求所謂的氣韻，而忽略了形的準確性，那麼這種字就是我們所說的江湖體無疑了。
因此書法的外形很重要，它來源於反覆的臨帖。而臨帖不僅要精臨，還要時時複習，以達到強化記憶和溫故知新的目的。臨帖不深，對帖的深意瞭解不透。只是浮光掠影。多次反覆的臨帖，就會逐漸領悟其中的精華。比如清代書法家何紹基臨《張遷碑》達到幾百遍，就是這個道理。
王澍《論書剩語》中說:"臨古須是無我，一有我，只是己意，必不能與古人相消息。″意思就是臨帖需要先把自己的思想歸零，一旦老想加入自己的個性，即提問者所說的氣韻，那麼就會與古人的書法越來越遠。
因此書法首先必須講外形結構美，只有外形結構精準了，氣韻自然就會出現，正所謂筆到意到。
校傲臨風（書畫）
書法的外形結構與內在氣韻是一對人的骨感和肉感。一幅書法作品的呈現出來的氣韻猶如一個人的肉感。藏於書法外相中的內涵則是骨感，是書法作品的章法佈局、筆畫結構、墨色濃淡所表現出節奏韻味和作品的氣味風度，那便是書法的肉感。
氣韻生動，姿態萬千，章法參差錯落，造成一種生動活法筆觸、神彩飛揚的藝術美的境界這是書法的肉感。故此，外形美而氣韻生動的肉感，章法和筆觸兼融是書法的骨感，二者互為表裡才是書法的真諦。
隆巖閣藝術
書法的外形結構與內在氣韻是相輔相成缺一不可的。一幅書法作品的氣韻猶如一個人的風采，是藏於書法藝術形式中的內涵，也就是書法作品的章法佈局、筆畫結構、墨色濃淡所表現出節奏韻味和作品的氣味風度。氣韻生動，姿態萬千，章法參差錯落，造成一種生動活潑、神彩飛揚的藝術美的境界。
書法的外形屬於結構範疇。歷來書家都講究形體美，形體或長或方，或園或扁，或肥或瘦，千姿百態。如顏書字形較肥大，歐書形體較瘦勁，柳書形體挺拔清勁。看一幅書法作品的形體美不美，既要看每個字的形體結構，也要看統一中是否有變化，結體、點畫不雷同，肥瘦適當，風姿瀟灑，達情儘性，神彩飛揚。
故外形美而氣韻生，二者兼融才是最美的。
手機用戶墨海聽濤
有人問同樣一幅書法作品，為什麼不同的人評價不一樣？是的，同樣一幅書法作品，不同的人會給出不一樣的評價，這主要是由於個人的審美不同取向造成的，而大部分人的審美取向來自於日常的經驗，看的某一類作品多了，自然就會喜歡這一類的作品。
這個就像我們味蕾，它是有記憶的，我們小時候一直吃某一樣食物，味蕾就會產生記憶，長大了就會覺得這樣的飯菜是美味，所以才有媽媽做的飯是最好吃的說法。
所謂的眾口難調也是這個意思，每一個的口味都不一樣，一頓飯是無法滿足所有人的口味的。
欣賞書法作品也是一樣的，每一個人看到的書法作品不一樣，對於書法的認識也不同。我高中剛學習書法的時候，把寫的字拿回宿舍給舍友看，被一位舍友狠狠的批了一頓，他認為我寫的太細了，根本不叫書法，他經常跑去老年大學書法班玩，見到的都是那些大爺寫的粗重的顏體，他就認為那樣的才是好的，楷書就要寫粗一點，寫胖一點。
但是，由於他接觸的書法作品也不多，只能認識到這一點，並不知道其實不管是粗還是細，並不是評價書法的標準，無論粗還是細，都有好的書法作品，顏體可以厚重，瘦金體可以瘦硬。從這個也可以知道，個人的經驗未必是對的，這決定於你看到的作品的質量的好壞和數量。
不管我們每一個人的口味是否相同，但是書法總是有標準的，只有符合這個標準的審美才是好的，就像我們有自己的口味，真正的美食有它的共同的標準。
書法的標準是什麼呢？書法的標準就是古代留下進來的經典的書法碑帖，如果你沒有看過這些，僅僅在生活中看到一些現代人的書法作品，那麼你的審美的經驗就未必是對的，做出來的好壞的判斷也是不準確的。
真正要懂得書法，懂得書法的欣賞，還是要去臨帖，去練習，去看古代優秀的書法作品。
渺渺無蒍
古人說大自然的山水有氣韻，有天地靈氣。樹木有氣韻，有山林之氣。那麼什麼是書法的氣韻？如果把書法線條比作古琴的弦，那麼氣韻就是餘音繞樑弦外之音。
氣韻可以說是書法作品的書外之情感，書外之意蘊，書外之韻味。含義深刻，回味無窮。
宋朝人嚴羽說的"空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮。″雖是說的詩詞氣韻，也可形容書法的氣韻。如趙孟頫書法有清新的氣韻，蘇東坡草書有豪壯氣韻，啟功書法有清剛氣韻，弘一法師書法有靜謐氣韻。
書法的氣韻從何而來？
一，墨色的枯溼濃淡變化，給人滿紙雲煙之感。
二，線條的書寫快慢疾徐節奏。
三，線條、塊面形成的平面空間和立體空間的視覺感受。
四，變化多端的結構。
五，不同氣勢，不同形式，行氣貫通的章法。
六，書者學養對書法作品的滲透。
內在氣韻是依附外在形而生，結構是形成和表達氣韻的重要因素。都重要。
(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。上圖書法作品《行書千字文》。(局部)。為趙孟頫所書。)
神韻軒書法
我覺得同為重要。
書法外形結構，是書法的外在面貌。這有兩個表現：一是，從字的單體表現來看，是它的筆畫結體構成；二是，從整幅作品面貌來看，是它的章法佈局。我們說，字美不美，重在結體的表現上；整幅作品的效果怎樣，重在謀篇佈局上。總之，無論單字還是整體，一定要首先在這兩個方面出彩，否則，作品不會引人入勝！
書法的氣韻，是指它的氣質和韻味。氣質，是它的表現力度，也可說是線條的質量；韻味，則為它的觀賞度或為“看點”。如果一幅書法作品不具備它應有的氣韻，那就失去了它很重要的價值和只能稱為是平庸之作、不成功之作！
二者是相輔相成的關係，如同人的外貌和內在氣質一樣。說得辯證一點，外貌要為氣質服務；氣質更要襯托出外貌體徵的突出表現！我說得對嗎？
建飛圖文
不同的階段在乎的東西是不一樣的。
對於學書的人來說，剛開始注重的當然是外型形，沒有練到一定程度根本不明白什麼是氣韻，也就談不上重不重要了。
對於看客來說，不懂的人只是看好不好看，字形結構就是他們所關注的。懂的人看的是章法，氣韻，個別字的變形可能是為了整體效果的統一。
所以外形結構和氣韻同樣重要性，不同的階段關注點是不一樣的。到了一定境界，你在乎的就不是好不好看，而是耐不耐看了。就好比剛剛認識一撥同事，開始會對外貌身材好的有好感，時間久了看的還是內在的涵養。
瀚墨堂墨升
書法，顧名思義，書為外形，法為氣韻，兩方面缺一不可。只有兩者結合，才能體現書法的美，或亭亭玉立或粗獷奔放等等。初學者外形結構是必修之路，所謂“基礎不牢、地動山搖”，外形不修，首先就失去書寫的神，天才除外。後果就是字體筆畫書寫時意念不合，容易失去興趣，甚至會產生書法不過如此的臆想，認為自成一法，得來容易。凡名家作者，書法運筆軌跡都有章可循，他們初學時，外形結構臨摹不少，在書寫時又善於運用思考，善於取長補短，加上名師指點，有頓悟的習性。書法，於中國漢字是形式美多些，真正的名家書法，均是在浩瀚的傳統書畫圈裡刨根問底，對各種技法瞭然於心，最後再結合閱歷、心境、感嘆與眾大家中，一筆驚人脫穎而出。
筆者有一位同學，學書已有20多年，現在每天練習楷書多幾尺。有幸和他聊過幾次，他有句話說的好：中國書法是萬物生長的精華，是中國人抒情的誠心之舉。我大概體會是書法藝術孕育與自然，發展在恆心。所以，初學者練習臨摹外形結構就是對自然、對書寫的敬畏，氣韻的展現是對運筆手法一氣呵成的精煉之筆。
欣欣大向榮
其實兩者沒有衝突，甚至有因果關係。
好的外形結構，加上好的筆畫，讓人仔細品味，才會感受到其中所謂的韻味、氣質。
