到目前為止,你認為哪一部電影代表了中國電影的最高水平?

笑談古金


有人認同嗎?雖然是歪果仁拍的。



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第一《霸王別姬》—史詩級別的著作,目前沒有一部電影可以,號稱是史詩級別的鉅作,除了這部電影,宏觀的歷史架構貫穿了清末,民國,抗戰,共和,文革。能在這樣的時代歷史背景,真是我們國內華語電影的大手筆可以說是我們電影史上濃厚色彩的一筆!另外霸王別姬無論內容,劇情,人物,服裝,配樂,攝影,都是十分的出彩,很難有哪一部作品與之媲美!

第二部《紅海行動》

這是許多觀眾看完《紅海行動》後的心聲,這部電影在國產類型片中具有里程碑式的意義,因為這種電影就算外國人拍的再好也與我們自己也沒關係,也不是我們自己的故事!因為“這種電影,就算外國拍得再好,也不是中國人自己的故事!這部影片除了動作戰爭場面,還有演員的剋制與訓練方面,包括攝影、美術、製片他們確實把中國電影工業化水準大大提高了!

第三部《流浪地球》

這部影片相信大家也是非常的熟悉,好評如潮,根據著名科幻作家劉慈欣的同名小說改編,這部小說曾經獲得2018中國科幻大會水滴獎評委會特別獎等獎項,是一部經典的科幻小說,流浪地球這部影片在我國科幻片領域確實創下了里程碑,奠定了我國在科幻片的地位,相信不遠的將來,我們會拍出更加精良的科幻片了!





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我心目中的中國電影最佳當屬《霸王別姬》,不僅僅是中國最佳,我覺得也是世界影史最佳之一。雖然說94年堪稱電影史上最黃金的一年,出了《肖申克的救贖》《這個殺手不太冷》《阿甘正傳》《獅子王》《大話西遊之大聖娶親》《活著》《陽光燦爛的日子》《重慶森林》《飲食男女》這麼多放在任何一年都足以封神的神級電影,但我還是最愛《霸王別姬》。

中國電影發展到現在,雖然每年都有一些爛片湧現,但總體來說還是在進步的。而且我覺得中國電影除了好萊塢真的沒有別的國家的電影能和我們相提並論,畢竟市場規模在那裡。中國電影現在只有一個目標,就是做到世界第一,而且是數量和質量都不能落下。

中國電影必須在各個類型各種題材都有拿的出手的標杆性作品,隨著技術不斷進步,這樣的作品也在不斷出現。這幾年拍的不錯的電影有現代軍事題材的《紅海行動》《戰狼2》,根據真實事件改編的《親愛的》《我不是藥神》,諜戰片類型裡《風聲》仍舊是難以逾越的高峰,喜劇類型最佳的應該是《功夫》《瘋狂的石頭》《甲方乙方》。今年對於中國電影來說一直空白的硬科幻電影也終於有拿的出手的作品了,《流浪地球》我覺得不亞於《星際穿越》和《火星救援》。接下來我很期待中國的魔幻神話類電影,烏爾善的《封神》系列有希望成為中國的《指環王》。


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個人觀點:張藝謀的電影《紅高梁》陳凱歌的電影《霸王別姬》吳宇森的電影《英雄本色》都是華語電影的最高水平!這三位導演是大導演,導出的作品永久流傳,後世效仿有方。

張藝謀導演的紅高梁,第一次使用全覆蓋銀幕的紅色元素,使觀眾認知更加自然和細膩,看過這部電影的人都會被紅色血液深深震撼,在以往的電影中,沒有出現過這種畫面,故事的講述“我奶奶”很透徹和真實!


(圖片來源網絡/電影英雄本色畫面)

陳凱歌導演的電影霸王別姬,更是有所感觸,在香港還沒有迴歸的時候,他大膽的啟用了香港藝人張國榮,這部電影有著中國傳統文化的交融與再現,這部影片獲得國際文藝大片的認可,突破以往中國電影走向世界的各國票房!

吳宇森導演作品更加自然醒人和大膽,在1986年拍攝的電影英雄本色,至今沒有超越。周潤發飾演的小馬哥形象,被所有年輕人喜愛,有理有節有度的演繹出了一個非常突出特點的,人文風情槍戰的影片。


(圖片來源網絡/電影英雄本色畫面)

這幾部電影幾十年都不會過時,影片的意義和價值不同,但都被人們喜愛,我們把這種感覺稱之為~經典和高水準,一點兒都不為過!


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對這個問題,本人認為,中國電影最高水平非六零年黃婉秋主演的劉三姐莫屬,她火爆全中國,風糜全港九,譽滿東南亞,震驚全世界。上座辛高達百分之二百多。創電影票房之最,是中國第一部出口掙取外匯的電影至今沒有一部電影超過劉三姐的上座率。被公認為唯一的人美,歌美,景美的三美電影只此一部。劉三姐打破美國大片,亂世佳人,飄的記錄,被馬來西亞評世界十佳影片之一。劉三姐被世界華人評為中國最大的統戰部長,被稱世界華人團結的紐帶和橋樑。劉三姐電影被世易華為山歌片王。在世界上產生J極大的反響和讚譽。李光耀就是借鑑劉三姐對山歌打敗反對黨上臺的。劉三姐還把桂林山水推出廣西,走向全國,衝向世界。讓全世界的人認識廣西,同時還發放了看劉三姐免費遊桂林的優惠券。一時間世界華人赴桂旅遊的絡繹不絕,人聲鼎沸,相遇與路不絕於耳。香港邵氏公司很快也模仿劉三姐拍出了一糸列劉三姐山歌劇。不斷舉辦劉三姐山歌大獎賽。湧現出很多劉三姐。其中以顧錦華最為有名。成為香港當時的山歌代表人物。所有這些都是劉三姐電影三美一弟來的巨大影響。劉三姐是名符其實的電影史上的最高峰。沒有之一,只有唯一。


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其實這個問題太籠統了,不同時期,不同題材都有很多優秀的代表作

比如:

1:《活著》

老謀子94年的作品,根據餘華的同名小說改編。

《活著》是一箇中國老百姓大悲大喜的故事,影片透過主人公福貴的一生遭遇,以貼近生活的小人物通俗劇風格,涵蓋著人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛,部分反映數十年來中國老百姓的命運觀。該片獲得1994年第47屆戛納國際電影節評委會大獎和首位華人獲得戛納國際電影節最佳男演員獎的葛優,以及還榮獲英國電影學院獎最佳外語片等獎項。

中國的老百姓在這些年的風雨滄桑中艱難生活,為了活著而活著。

2:《紅高粱》

張藝謀87年作品。《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此,讚美生命是該片的主題。“是要通過人物個性的塑造來讚美生命,讚美生命的那種噴湧不盡的勃勃生機,讚美生命的自由、舒展。”正因為這種對生命的禮讚以及影片那精湛的電影語言的運用,使得《紅高粱》獲得了國際榮譽,這也是中國電影迄今為止在國際上獲得的最高榮譽。

老謀子的早期作品,一如既往的陝北。本片在色彩的運用上堪稱一絕,老謀子大膽的使整個影調偏為紅色,在形成強烈視覺衝擊的同時,更給予人心靈上的震撼。那一抹紅如鮮血,如生命般旺盛。

3:《陽光燦爛的日子》

痞子姜在他的導演處女作中展現出了異於常人地視聽水準。而影片本身也直指那個年代, 只不過 姜文沒有從正面去抨擊,而是採取了側面迂迴的方式。在那個大人都去胡鬧,孩子留守的年代裡,偌大的世界都是他們的。然而,那也只是屬於他們的世界。姜文通過影片給我們展示了他的青春,燦爛的讓人睜不開眼,也燦爛的讓人心酸。從此,姜文正式進入了一級導演的行列。

4:《霸王別姬》

93年戛納金棕櫚讓陳大導演的身上鍍上了一層金,雖然有人說這是他父親指導的。但是這又有什麼關係那?我們不得不承認這是一部經典佳片。而金棕櫚也是實至名歸。從影片裡我們能看到愛恨情仇,更能看到整個社會的變遷。歷史總是這樣,帶走了時間,把滄桑和思索留給我們。就如程蝶衣的那句“說好一輩子就一輩子,少一天,一分,一秒,都不叫一輩子。”

5:《戰狼2》

作為一部純商業片,儘可能地明確觀眾的觀影需求;儘可能地滿足觀眾的觀影預期。吳京自導自演還自己上陣設計動作,自己演唱主題曲,事事親力親為,高票房的背後是堅持不懈的努力,這樣的吳京可以說是十分優秀了。《戰狼2》的產生和火爆是有其社會、政治和歷史原因的,圍繞著《戰狼2》的文本及其生產過程,有許多東西可以去深入解讀。


ET電影


最近看印度電影摔跤吧爸爸,還有廁所革命,才感覺到中國電影的差距。這兩部片子都是反應了印度的社會問題,現代與傳統的衝突,男女的不平等待遇,戀人之愛,父女之愛,對權利的抗爭等等,情節緊湊,主題鮮明,發人深省,看後回味無窮。

反觀中國的電影,什麼西遊降魔,什麼哪吒傳奇,什麼神探狄仁傑,什麼三打白骨精,場面越來越宏大,製作越來越精良,投資和票房有時也是高的驚人。但是問題也是很明顯:1.脫離現實。最近幾年的國產電影,有反應社會現實的嗎?恐怕是很少很少,除了我不是藥神還算接地氣了一點,剩下的無不是翻拍老故事。為什麼沒有反映社會現實的片子?這可能和社會的浮躁和我們的審查制度有關。懶得思考,思考深了審查也通過不了,所以乾脆逃避現實,自欺欺人,娛樂大眾。2.沒有靈魂。電影是一個社會的縮影,電影華而不實,實際上說明我們的社會華而不實。沒錯,近些年來我們物質生活好了很多,錦衣玉食,高樓大廈,燈紅酒綠,可是我們的內心總是覺得一陣陣空虛。因為我們對自己的世界,對周圍的環境,對自己的人生沒有思考,也沒有一步電影能引起我們的思考。電影只是停留在滿足我們的感官需要,跟吃頓大餐,喝點好酒沒有任何區別,吃飽喝足,第二天就忘的一乾二淨。這種情況都算好的,國產電影有時候是個黑暗料理,吃到一半就噁心得吃不下去了。

究竟是什麼原因造成了這種局面?能改變嗎?


江河湖海緣


不同領域會有不同的代表作,僅從個人喜歡的類型發表個人意見:

動漫類——《大聖歸來》

不可否認當前《哪吒》目前是名利雙收,票房與評價可謂是一路飄紅,但在我看來《大聖歸來》更具有代表性,開創了國產動漫新的發展模式,接近好萊塢的發展方式,通過成長與自我救贖,來實現共鳴,適合的年齡段也比較廣,受眾廣泛,敘事、特效及後期製作都是國產動漫代表之作,讓人認識到,其實國產動漫也可以很精良。


戰爭類——《集結號》

提到戰爭領域大家肯定都會說,應該是《戰狼》呀,但是,從本人看來,《戰狼》確實是一部高票房的電影,個人英雄主義有點過於明顯,只能說是一部優秀的愛國情懷的電影,而《集結號》展現的戰爭進行創新性展示,渲染殘酷慘烈的戰爭場景,但同時揭示著戰爭中的人性,塑造英雄,展示英雄。不再是那些五毛特效(手撕鬼子),士兵不再是無敵的存在,而是真實的血肉之軀,面對死亡時也會害怕,敘事真實,值得成為國產戰爭電影的代表作。

盜墓探險類——《尋龍訣》

國產盜墓類電影其實真的很多,以盜墓筆記為題材電影廣為熟知,但是精品真的不多,大多隻是快餐式的,laji特效,藉著盜墓題材,功利性太強,而《尋龍訣》雖然上映後評價並不是很高,但我看來,確實是近幾年來,國產盜墓探險類電影的代表之作,從製作、敘事、特效及人物演繹等,確實很用心。

注:以上僅代表個人意見,圖片來源於網絡,不足之處,敬請指正。


生活原本就很美


在我看來,不同類型的電影會有自己的巔峰!

1、警匪片——無間道

這應該是香港警匪片的一個最高水平。在這之前,警匪片一直侷限於邪不勝正,警察抓罪犯的套路之中,而無間道所展現的是人性內心的掙扎與彷徨。人要有一個棄惡從善的心,但是做過的惡確是無法抹去的!

2、劇情片——霸王別姬

宏達的歷史背景,對傳統文化的思考,對人性的領悟,這部影片都做到了難以企及的地步,這是一部史詩級的輝煌鉅作,透過伶人幾十年的生活經歷,投射出對中國傳統文化的哲學性思考。

3、魔幻片——倩女幽魂

徐克導演的天馬行空的想象力真的是讓人五體投地。聶小倩的故事在他的鏡頭下是如此唯美,如此淒涼,又如此憐惜。他以神魔的外衣,批判現實。精彩絕倫的故事,插科打諢的搞笑,悽美香豔的愛情,構成了這部經典之作。

4、動作片——黃飛鴻系列

李連杰所演繹的黃飛鴻更是動作片中經典之作。他將一個內斂深沉、憂國憂民的一代宗師演繹的栩栩如生,所展現的民族覺醒、奮發圖強的主題更是讓人熱血沸騰。武打動作行雲流水,賞心悅目,絕對是動作片難得的佳作。

5、武俠片——笑傲江湖

笑傲江湖的經典在於他所展示的意境。江湖最吸引人的,是它的自由開放,但正所謂人在江湖,身不由己。笑傲江湖是每個江湖人一個遙不可及的夢!

6、科幻片——流浪地球

這不就更不用說了,中國科幻里程碑式的影片!但是我希望這只是開始,而不是巔峰!


華仔看電影


華語電影的優秀作品不計其數,一部電影確實難以抉擇。內地藝術電影首選《霸王別姬》,香港電影則推薦最能代表香港文化的《大話西遊之大聖娶親》



內地的影史最佳競爭者,毫無疑問是要在《霸王別姬》和《活著》之間抉擇,平心而論二者的藝術成就都很高,都是拿獎無數,就演員表演而言,也堪稱不相伯仲。同樣是刻畫舊時代的作品,《活著》給人以慘淡但有希望的人生,而《霸王別姬》則是不瘋癲不成魔。之所以選《霸王別姬》更多是因為劇中演員塑造的一眾角色都達到了活靈活現的境界。當然人物所有活動的內核都展現出了中國舊社會人老一輩藝術家在近現代社會動盪下的所思所想,程蝶衣的悲劇收場是註定的,因為新的社會已經容不下他們。這是時代的縮寫,其中凝聚著的老一輩人的歷代傳承,足夠我們細細回味。



而香港電影則經歷了九十年代極致的輝煌,經典作品不計其數,但現在其中選一部雅俗共賞,藝術性、商業性都上佳的作品,還是選擇了《大話西遊》。選擇這部電影,並非因為熱愛周星馳,更多是因為這部電影在糅合了無釐頭、神話、現代都市觀等多種風格的同時,能讓人又哭又笑,又能讓人領悟人生,當然至尊寶與紫霞的傾城之戀也足夠蕩氣迴腸。



更重要的是,這是一部不會過時的作品,具有前瞻性的臺詞和前衛的風格,使這部電影能夠持續發力影響著一代又一代年輕人,並且影響著他們的人生觀與愛情觀。相信再過十年,依舊會有人對《大話西遊》中的臺詞津津樂道。


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