心兒
從藝術的角度看待畫畫，可以說，畫是每一個作者自我愛好的展示結果。畫不論優劣，它是對於生活的一種理解。而藝術，恰好為這樣一種生活的理解，提供了手段與形式。當一個愛好者，進入其中的時候，藝術與畫既有了實現自我對於生活理解的方法。有了這樣一種方法，畫者對於自我對待生活態度的改變，或可成為可能。這只是從一般意義而言，帶給我們的思考。
由於畫中的生活態度也好，形式結構也好，以及技法能力也好，都是作者心中自己的基本感受的表達。當這一表達，達到一定程度時，畫畫就不僅僅是一種單純的愛好，而上升為一種'追求"。這是畫畫進入藝術的基本認識。相反，從藝術的角度出發，畫畫也因此而成為了我們生活中的一個部分，一種生活的基本價值。
畫畫的創作，為我們的生活，創造了一種理解藝術的可能性。是因為需要我們去認真的對待畫畫，去認真對待我們的生活。從藝術的角度給予畫的創作以提供精神的養份。我們為什麼要畫畫？這同樣不僅僅是一個藝術的基本問題，如果我們去關心畫之外的基本關係時，或者畫畫的藝術與藝術的畫畫，成為了同一個問題。
在許多時候，大多數畫畫的人，都喜歡講技法，講怎麼去畫，可以直接受益。而對畫的藝術追求，反而忽略了我們本應具有的一一對待我們自己的生活態度的思考。只因我們太過於執著於畫，反而削弱了對於藝術的理解。所以從藝術的角度，看待我們畫畫的目的，難到不正是對於自我認識的回顧嗎？一個畫者在追問我們為什麼要畫畫的同時，給予藝術的基本關注，就是一個很好的解答理由。
從我自身來講，畫畫是一種對於藝術的追求。從藝術的追求中為畫提供基本的動力。在不斷的藝術追求中，提高自己的作品藝術性。所以任何一個畫者，所需回答的，不是從藝術的角度出發，我們為什麼要畫畫，而是，為什麼畫畫，要從藝術的角度出發！(畫為自寫)。
乾得堂
從藝術角度出發，我們到底為什麼要畫畫？
我看到這個課目，對我來說非常好，我先說說自己為什麼要畫畫。
我可能有繪畫的天賦，因為家裡沒有任何人與藝術有關係，更別說畫畫了。我自幼愛塗抹亂畫，上小學以後最愛上的是美術課，上課時經常用筆畫講課的老師，美術課作業篇篇是優。上中學後因為愛好美術，成為了學習美術宣傳員，負責學校黑板報的宣傳美化工作。參加工作後一直堅持畫畫，做過文化宮的美工，美工不只是美化環境，有很多具體工作是組織美術培訓。
後來工作多次變動，但是我一直在堅持畫畫，畫畫對我來說，首先是靜心，心靜如水，心靜才能畫好畫。其次如何發現生活中的美，怎樣去發現美，如何畫出來。
藝術來源於生活，而高於生活。我畫畫的素材來源於身體日常生活中的點點滴滴。
我用手中的筆來畫出我們美好的生活，來謳歌我們這個偉大的時代。
畫畫是一種美育教育，告訴我們什麼是美的。
楊寶民
一些人，尤其是一些才學了一點繪畫入門沒幾年的半吊子甚至才學了幾天畫的人特愛將藝術神話，我就見過也就學了幾年不到的平時其實畫的也不多更不繫統的所謂藝術生就喜歡神話畫畫，還以此為據來貶低不畫畫的或搞藝術理論的，好像就她們才懂藝術才懂畫畫。但如果問他們藝術是啥一些前衛藝術好在哪，又根本答不出個所以然，更說不出個合理的理，詞窮無理惱羞成怒之下就乾脆堵住別人的嘴，一口咬定別人欣賞理解不了藝術。很可惜這類人其實是自己陷入了自我愚昧與裝神弄鬼之中！若問20世紀20年代以來的前衛藝術家，前衛藝術會很坦誠地告訴你，他們根本不是追求美！所以說，這些藝術生其實就是學了一點畫畫的皮毛，自我沉淪於藝術的神話裡，恰恰說明她們根本不懂藝術繪畫技巧連入門都沒有。你這根本靠文化課或理工科考不上大學的，靠匆匆忙忙走藝術生的路子入了大學，學畫沒幾年，搖身一變自以為是自己是藝術家的藝術生其實很可憐膚淺得不得了。藝術只是人類的自我表達方式之一，將藝術神話是沉浸於新的愚昧形式。曾讀過很多藝術大師的畫論與傳記，我發現，越是高明的藝術家反而絲毫不搞自我神話也不神話藝術，因為他們很清楚藝術和人生的關係並沒有那麼自我唯一或自我中心主義，藝術只是人生的一部分儘管對於他們來說是其生命的很重要的部分，對藝術做如是觀保持平常心，藝術才能達到比較好的境界！相反，那些將藝術或什麼樣的藝術都神話都自以為是地以為可以看到“美”或“形式美”的半吊子藝術生是何其幼稚、膚淺與愚蠢！她們完全看不到畢加索格爾尼卡整個構圖與造型其實是對法西斯主義屠殺的控訴的一種表達與發洩，卻不明一文地故作高深的說那其中有多美，滑天下之大稽！同樣的對於抽象表現主義也是說別人欣賞不了其中的美或形式美，這類愚蠢的一葉障目的“美”的屁話只能說這樣的藝術生根本就不懂一幅畫背後的人生！
獨行山海明月搖情
從藝術角度出發，我們到底為什麼要畫畫?
關於這個問題，我很高興為大家分享下我的看法：
一，先要認識畫畫的概念?
畫畫本身就是藝術行為，從學習的角度，我們從學校中學習的素描，色彩，中國畫，油畫，版畫，設計，等等都屬於畫畫的範疇，也可以說畫畫是藝術行為中的一種技巧。只有掌握這門技巧，你就可以打開藝術方面的一扇門，通往藝術之路。
二，要認識畫畫可以帶來什麼作用。
繪畫的科目很多，很廣，包含的內容也很細。我們要認識繪畫，就要知道繪畫帶給我們什麼?給社會改變什麼?有什麼作用?重不重要?這些問題去思考。我可以給大家回答。繪畫是很重要，可以改變社會進步發展，可以讓思維，藝術創造打開一片天地。沒有繪畫，今天我們也不會看到社會如此進步，如此變化。
具體來說
1:藝術來源於生活，也服務於生活，如我們現在講人人每天會接觸的"人民幣"，她是通過繪畫，設計再進行版印的。第二至第四套人民幣圖案設計是央美教授團隊完成的。國徽，國旗也是這些美術老前輩們繪畫設計出來的。沒有繪畫，哪來這些時代產物。哪來社會進步?
2:繪畫可以改變生活，創造生活，推動社會進步。我們今天所說到的城市規劃，樓房建築，影視動漫，人性化產品設計，哪樣都離不開繪畫創作。都是要經過美術大師，美術工作者的精心設計去完成。離開了繪畫基礎，所有的想法都是虛的。有了繪畫，藝術家的創作思維才天馬行空，才能創作出生活中離不開的經典。所以繪畫很重要，各行各業，生活中的很多都離不開繪畫。
3:繪畫可以從專業或愛好角度去認識。有人說我只是愛好而已，又不是當工作，當飯吃，又不是去賣畫為生，或成為畫家，設計師等等。這點無可否認。很多人都有很多愛好，也可以從事很多不同領域的工作，繪畫對這些來說不是必須要的。但這裡說到從專業的角度去講。如果你想從事繪畫藝術，報考美術院校，成為專職畫家，成為美術設計工作者，成為影視設計人材等等，繪畫功課是必不可少。離開了繪畫基礎，在這行業發展中就會寸步難行。
所以講，從藝術角度，從專業角度總結，繪畫是十分重要的一門藝術，也是可以改變人生，改變社會，創造社會很重要的一門技巧，手段。這就是我們為什麼要學畫畫啦。
蘭亭逐夢
總結以下十點：
一
畫畫本身就是一件快樂的事！
畫畫本身就是可以讓你樂在其中的事情！
對藝術的追求是人的天性
給人帶來成就感、心靈的慰藉
實現自己的人生價值
沒有什麼事情比畫畫更爽的事
二
畫畫提高生活的品味
蔡元培先生當年講“美育代宗教”
可見“審美”對人生能產生什麼影響
畫畫是提升審美的最好方式
會畫畫的人品味一般不差
三
畫畫活躍你的思維
畫畫除了動手還有動腦
不僅僅是一種技巧
更是一種思維的鍛鍊
畫畫的人一般充滿創意思維
具有想象力且性格也很活躍
四
畫畫的人很受歡迎
會畫畫的人一般很多志同道合朋友
藝術本身就是有一種獨特的魅力
身邊自然有很多才華橫溢的朋友
五
畫畫給我們帶來尊重
在朋友圈中會畫畫的一般被稱作
“才子”、“才女”
班裡有會畫畫的
也是備受青睞和讚賞
六
畫畫可以掙錢
藝術是無價的
更是說明藝術的價值
藝術品和很多從事藝術的職業都很掙錢
七
畫畫可以培養髮現美的眼睛
學畫畫後你會覺得看待世界的眼光不一樣了
對顏色搭配、形狀構成
有了自己獨特的理解，不再人云亦云
八
畫畫使人心態平靜
畫畫可以陶冶情操
畫畫的人一坐就可以好幾個小時
培養了一個平靜的心態
不偏激，性格溫和
九
畫畫可以是一生的事業
職業畫家可以把一生都奉獻給繪畫
並且畫畫是越久越有內涵的事業
十
畫畫的樣子真的很美
畫畫的人
不用裝扮，拿起筆就很美
一種令人羨慕的美
陳老師愛畫畫
我們為什麼要畫畫？這是一個值得思考的問題，看似無聊，但很少有畫者自問過。靜思之，總結如下以饗讀者：
一：繪畫是人類認知世界本能的慾望。
不管是遠古人類還是現代人類，從幼到老對世界的認知，都是不斷模仿的過程；潛意識中，有繪畫的慾望，努力想把物象極力的還原化，如模仿猛獸動物的舞蹈，效仿雷聲風聲的音樂，當然繪畫亦如此，遠古時期大量的巖畫，記錄了諸多當時的生活、狩獵、祭祀、戰爭等場景，催生了繪畫的成熟和發展，這種能力是人類與生俱來的，天生就會，與文明無關；人人都有繪畫的天賦和潛質，由於後天的環境和諸多因素的影響，從而讓很多人滯停了繪畫天賦的衍生.
二：繪畫是人類情感宣洩的重要方式
人有喜怒哀樂，當情緒達到沸點時，就會有某種體態語言宣洩出來，如手舞足蹈、捶胸頓足、呼天搶地等......，古今如是；當某個情緒點到達一定高度時就會用繪畫的方式表現出來，這與繪畫技法無關，如遠古狩獵，狩得野牛一頭，抑制不住心中的喜悅，繪製成畫，宣洩心中的喜悅；中國明代徐渭，一腔抱負懷才不遇，筆墨揮灑，水墨恣意，為潑墨大寫意之宗，亦為宣洩胸中塊壘，（其詩云：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中；灑脫中透著極大的無奈；）挪威表現主義畫家蒙克，其作品《吶喊》撼人心魄，作者發抖、血紅、扭曲、誇張、歇斯底里的表現，讓人感到眩暈的恐懼，和恐懼後的焦慮、孤獨。
三：繪畫是另一種語言的表達
繪畫是一種語言，和舞蹈、攝影、影視等一樣，當人類情感和意識形態，發展到相對成熟階段，獨立的聲音語言，已經不能滿足人們心中意願表達的需要，表情、肢體、藝術語言亦由此誕生，愉悅時的優美曲線，憤怒時的多銳角折線，這是人最原始的本能繪製，各種色彩也直接反應人內心的感受，梵高的《向日葵》，莫奈的《印象日出》《睡蓮》，.....等表現了畫者內心不可言語的世界態度。明末清初畫家八大山人，亦在繪畫中安放自己孤寂的靈魂，每每一條魚，一隻鳥，一隻雞，一棵樹，一朵花，一個果，甚至一筆不畫，只蓋一方印章，少到不可再少，惜墨如金，以少少許勝多多許......其繪製的鳥皆白眼觀世，立於危石之上，用筆極簡，靜穆疏曠，“墨點無多淚點多”，其用繪畫語言表達了內心的高潔和坎坷的人生。
四：繪畫是藝術審美的啟蒙
繪畫驅動了人類藝術審美的進步，任何一個視覺藝術科系，都是圍繞繪畫展開的，不管是南齊謝赫六法論：（“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移摹寫。）”還是西方繪畫中的色、光、影、質感、量感、空間感等的繪畫理論體系，都將繪畫作了較全面系統的闡釋，不管是設計行業中的工業設計，建築設計，服裝設計，視覺傳達設計，還是影視作品創作都根源於繪畫。其繪畫審美的高低決定了其藝術作品的格調。
五：繪畫作品是藝術家本人的靈魂載體
繪畫作品不能單一的看成是空間藝術，而藝術家本人也是作品的本身，從而形成了以其本人為中心的，時間和空間相結合的藝術體。繪畫作品只是這種藝術體的空間呈現。其凝聚了所有關於藝術家的一切。因此繪畫是藝術精神的延續......
藝道浩瀚，奈何才淺，未盡萬一，拋磚引玉，同探奧學.......
夏庸一二三
從藝術的角度出發，我們到底為什麼要畫畫？
畫畫是為了藝術的生活；
為了能擁有另一種語言——世界通用的視覺語言表達對生活的感受；
為了在生活的瑣碎中發現動人的微妙之美。
畫畫是一種更高層次的精神追求。
通過拿起畫筆去體驗藝術，讓大家都有審美的眼光，藝術的素養。
“藝術跟我們的生存沒有多大的關係，不能解決我們的溫飽問題，就像夏天的皮衣冬天的扇子，沒有用的東西。可是我經常說，藝術是風雅的，風雅的東西可能沒有實際用處，但是它能提高一個人的品位和素養，讓你的舉止言談變得文雅起來，我覺得這起著潛移默化的作用。”——範景中
天馬星空1996
在藝術概論中，人類最初畫畫的有以下:
1.記錄說
因為文字並沒有出現，所以當時的原始人會把自己的一天生活中重要的一些事情記錄下來，例如，張三家拿了我三個果子，我得記著問他要回來，李四家給了我一個雞腿，我也得還他。和結繩記事的意思差不多。
2.巫術說
原始人每次出去打獵回來，都會祈求神靈的庇護，希望食物越來越多，抵抗疾病和野獸的襲擊，人員越來越多，更加健康。
3.遊戲說
這個是最直白的了，就是單純的畫著玩，原始人在那個時代沒有什麼娛樂方式，除了吃飯，睡覺，打獵，為愛鼓掌，畫畫是唯一比較高端的遊戲方式，那時候的畫畫是最純粹的表現。
4.模仿說
這是一種關於藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物。亞里士多德認為：“藝術模仿的對象是實實在在的現實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態，而且反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。
5.勞動說
這裡借用魯迅先生的精彩比喻，他認為詩歌產生於早期的人類集體性勞動。由於當時生產力水平低下，一項勞動任務往往需要許多人共同參加，為了統一和協調動作就要齊喊號子－－例如“杭育杭育”。這裡面有節奏，有衝動（原始的情感），便成為一種原始的詩歌;而且那動作就成為早期的舞蹈。魯迅稱他們為杭育派。
6.表現說
這種學說認為藝術起源於人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學家列夫·托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家。在這種學說看來，原始人所有的藝術只有一個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術來表達他們的情感，從而促成了藝術的發生和發展。如托爾斯泰認為：“藝術起源於一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標誌表達出來。”這些外在標誌就是用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的藝術形象，通過這些藝術形象的傳達，使別人也能體驗到同樣的感情。這樣，作者所體驗到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術活動。
我們總喜歡用手指去畫，心理學上稱為“瀆神的快感”
Pleasure of God-Pollution.無論任何民族，任何村落，
都有一位擅長繪畫或雕刻的藝匠，總而言之，我們的血液裡帶有藝術細胞！
中方
在早期，倉吉造字看飛鳥爬蟲啊，其實這也是一種畫，中國的繪畫是同文字是同時開始的。早期人們生活的背景下，在這個青銅器，甲骨文，陶器，巖畫上，主要還是一種生活場景的描述。
後來到了這個春秋戰國，後來秦始皇統一中國，主要還是政治背景，宗教畫，供後人瞻仰，就是一種受到教育。到了漢代主要還是相對應的政治功能，記載這種自然風景。到了東晉，隋朝，開始慢慢的有這個山水，唐代，五代和宋代，更注重表達個人的這種內在的心靈的感受，追求一種安寧，一種樸實，一種空靈的感覺。元明清代，雖然沒有以前表現的那麼豐富，我們想了解一個人，我們必須得通過他們的對自然風景的描述以及它的運用的方式。感知古人的內在的心靈活動。
中國畫與中國的佛，道，儒的哲學理論是緊密相連的。它更注重內心的追求，求的是一種寧靜致遠，天人合一，這是一種至高無上的心境，美術教育中非常需要這樣的文化來洗滌我們的內心，為我們以後的發展奠定基礎。
一、中國畫中畫藝以人修，藝以德修，注重人品，要求人們要修身養德，雖是以畫工觀繪畫，物體景色惟妙惟肖的刻畫是一部分，但更多的是看一幅畫表現給人的意境是否高遠，意趣是否驟然，氣勢是否大可氣壯山河，小可花間情致，中國畫是有著深厚的文化作為積澱的，即承古又創新。以不脫離傳統有可以接新的姿態一直延續下去。中國畫即要“形似”，而更講求“神似”。繪畫的關鍵不在於對象的美與醜，而是重在“畫龍點睛”之處，表達出事物的內在本質——精、氣、神，使其能有一個完整的畫面，空靈的意境，讓人有個情思暢想的空間。這些種種的美好品質都奠定著它在美術教育中必不可少的地位。
二、對中國畫的欣賞有利於陶冶學生高尚情操
中國畫說為寫意，而何謂寫意？“意”，指意志、意識、情意、意趣、意境等，即畫家的思想感情。“寫”，就是表達和抒發。“寫意”就是畫家“寓情於景”，“緣物寄情”，“託物言志”，通過繪畫來表達自己的思想感情。
作畫是為了“寫意”、“寫性”、“寫心”，狀物乃是為了“寄情”。中國畫的寫意性，其寫意傳神的藝術特徵是一致的。寫意畫可以“逸筆草草，不求形似”，可以放筆馳騁，直抒胸臆。而工筆畫工緻細膩，嚴謹周到，但同時也追求寫意的韻味意趣。
三、中國畫是中國傳統藝術不可或缺的一部分
國畫是對中國的傳統藝術文化的表現，在課堂上增開國畫課程同時也能夠更好的提高學生們的愛國思想，高中生具備了一定的思想他們開始懂得什麼是好的，什麼是自己需要的。在學校開展這樣的課程，具有鮮明中國作風和中國思想的中國畫本身，及其所折射的深厚文化的寓意有利於學生們樹立愛國情懷，這是一件非常好的事情。
中國畫因有獨特的藝術特徵屹立於世界美術之林。與西方美術比較而言，中國畫或內斂含蓄，或酣暢淋漓的抒發情感，都蘊含著東方式藝術魅力。與西方焦點透視完全不同的散點透視的空間處理手法，與西畫條件色環境色不同的主觀性設色。對畫面線條有眾多詩意性的歸納總結。以上種種都造就了中國畫獨特魅力。保持這種獨特魅力在當下世界文化藝術日益頻繁交流的現狀下尤為重要。
很難想像，如果一個西方藝術家來中國尋訪中國藝術卻發現博物館，展覽館到處都是西畫會有多麼的失望。高中生階段正是逐步形成審美觀的過程，作為祖國新的一代，更有責任和義務學習中國傳統文化的精髓。中國畫在高中美術教育中的作用不能忽視。毛澤東延安文藝座談會就指出：藝術百花齊放，百家爭鳴。保持多樣性，萬物發展才有活力。在日益頻繁的東西方文化交流中。我們能保持自己的民族特色才不失為正道。因為民族的也是世界的。
西方
托爾斯泰認為：
“藝術起源於一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標誌表達出來。”
這些外在標誌就是用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的藝術形象，通過這些藝術形象的傳達，使別人也能體驗到同樣的感情。
這樣，作者所體驗到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術活動。
圈子的生活
畫畫也許能夠培養另一種看待周圍的細小事物的思維和心靈。隨著繪畫的時間和技巧的流逝，不同年齡的繪畫的理解是不同的，會隨著自己的經歷而在慢慢的改變。
例如西班牙的畢加索一生，九歲時就去到巴黎，由於總生活在社會底層，於是把那些窮困潦倒的窮人作為繪畫題材，這時是被稱為他繪畫的“藍色時期”。在1904年4月定居巴黎貧民區，過著浪漫自由的生活，其風格出現溫暖的粉紅色，這就是他的“玫瑰紅時期”。而後受到塞尚藝術的影響，在塞尚的基礎上對繪畫結構進行研究，作品顯示出幾何化傾向，於1907年創造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》，從此他進入分析立體主義研究和創作時期。不久他又採用拼貼技巧創作，標誌著他的分析立體主義的結束，逐漸走向“綜合立體主義”。
他在32歲之後，繪畫進入了一個奇異的探索時期。他那時的作品沒有固定的風格以及主題，但唯一不變的就是，他永遠終於——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣一驚人的坦誠和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界。他從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。
風兒吹花兒淚
很高興回答你的問題，我是郝珺設計館創始人。這個問題分三部分來分析。 第一 我覺得從藝術角度出發，一部分人畫畫是為了愛好，興趣，本身有自己的本職工作，在工作之餘可以畫畫，陶冶情操，可以舒緩心情，這樣對工作本身其實也是一種放鬆。何樂而不為呢。對吧，而且畫畫還能提升人的藝術修養，所以為了興趣畫畫是第一部分人群。
第二 那麼第二部分人群，這部分人群是純為了藝術而去畫畫的，他的本職工作就是畫畫，是畫師，是畫家，是名副其實的藝術家，當然從他們的藝術角度出發，畫畫就是他們的全部，畫畫就是他們的職業，畫畫就是他們的藝術追求，完全詮釋了一個藝術家對畫畫的一種態度，自用精神食糧，所以他們是真正的為了藝術而去畫畫的。
第三 第三部分人群，從藝術角度出發，他們可以兼副畫畫，可以說是為了生活，他們本身已經擁有自己的事業或者工作，但是在這之餘，剩下的時間也可以用畫畫去賺取一些費用，我們稱之為兼職畫家，他可能之前因為某種原因，沒有真正走上畫畫的職業道路，但是後期有這個能力可以兼併除了他本身工作之外的職業，而去畫畫，從藝術角度出發，他們屬於對畫畫很感興趣但又能靠畫達到一些收入的兼職畫師。這就是我為大家分析的不同人。
