王驍勇早期繪畫以水墨寫意與傳統工筆人物畫研究為主。成功地尋找到自己獨特的話語方式的藝術家都在是對傳統文化的重新解讀中完成的，這一過程為後來他在尋找獨特的人物畫圖式和地域文化的結合打下了深厚的傳統文化底蘊。
2000年他進入中央美院中國畫系胡勃工作室研究生班研修以來，長期痴迷於傳統繪畫的王驍勇開始在藝術創作上尋找觀念的突破和語言的變革，轉向新的藝術語言、表現材質與西部地域文化結合的探索上，陸續創作了《紅原人》系列、《陽光》、《康巴漢子》、《草原吉祥》、《大夏河》等一批在人物畫壇很有影響的力作，以新的視角和審美感受初步確立了自己富有個性化的藝術樣式。這些作品選用重彩的表現方式，主要以西部藏民生活為他敘事的對象。
重彩這種藝術表現方式和西部文化有著十分深厚的淵源關係，祁連山岩畫，馬家窯彩陶，敦煌、麥積山、炳靈寺等許多石窟壁畫，河西畫像石、畫像磚，這些出現在西部的藝術作品，都是我國古典重彩畫的典範。可以說王驍勇對這一表現方式的選擇是對傳統藝術的繼承以及對地域文化中工筆重彩這一唐以後逐漸式微藝術樣式的復興。他將西方科學造型方法，色彩學融入傳統的意象造型和色彩表現中，從傳統造型美學理念中突破出來，強調當代重彩畫的個性表現，並注重借鑑現代抽象藝術中的點、線、面等形式語言來構成畫面，造成全新的視覺張力和審美感受。
他的工筆重彩人物畫《心向聖地》、《雪融香巴拉》等作品中，以其準確的造型達到對畫面人物個性精神、氣質的準確表現，康巴漢子的粗獷豪放、朝聖者中不同年齡人物虔誠的狀態都在畫家的筆下躍然紙上。
在色彩語言的表現上，天然礦物色與粗顆粒顏料的應用，使畫面既有東方神韻，又具備現代繪畫語言的衝擊力，和藏民族的服飾特點相得益彰，豐富的肌理製作為畫面營造了一種全新的視覺意趣，入選十屆、十一屆全國美展的《高原紅》、《大夏河》等作品創作的完成，彰顯出他建立了自己的風格特徵和表現語彙，這種吸收西方造型表現及現代構成的現代藝術造型方法，在創造性地應用以往寫實性傳統工筆造型方法的同時，重視製作過程和畫面視覺效果，使重彩的表現方式與西部地域文化中藏民題材完美地結合起來。
王驍勇，甘肅省美術家協會駐會副主席。中國美術家協會會員，中國工筆畫學會一、二屆理事，甘肅省中國畫學會副會長，甘肅畫院特聘畫家。甘肅省555創新人才，甘肅宣傳文化系統“四個一批”人才。作品獲“第五屆全國工筆重彩畫大展”銅獎，“海潮杯全國中國畫大展”銀獎，“第二屆全國少數民族美術作品展”銅獎，“第二屆全國中國人物畫作品展”優秀獎，“第七屆全國工筆重彩畫大展” 優秀獎，“首屆《朝聖敦煌》全國美術作品展” 優秀獎。《高原紅》參加“第十屆全國美術作品展”，《大夏河》參加“第十一屆全國美術作品展”，《祥和甘南》參加“第十二屆全國美術作品展” 。作品《大夏河》由中國美術館收藏。2014年至2017年主筆創作大型長卷《敦煌印象·絲路虹霓》，獲“甘肅省第九屆敦煌文藝獎” 參加“第十三屆全國美術作品展”壁畫展。
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