當你第一眼看到這些作品時，是否會自然而然地認為這些作品是數碼照片呢？當你看到畫面中散亂的彩色鉛筆時，是否會懷疑自己的眼睛，難道這些都是畫出來的嗎？
超寫實主義的藝術性可以說一直是業界爭論的焦點。但相較於那些欣賞起來較為困難的抽象派畫作，圈外的普通人更喜歡超寫實這種能直接帶給人心靈震撼的作品。超寫實主義是一種在寫實主義基礎上發展起來的具象表現藝術形式，它與抽象藝術的表現形式完全相反，追求的是將客觀寫實做到極致的理念。
超寫實藝術總能讓人大飽眼福，這是一種能讓觀者瞬間亢奮起來的藝術，畫中的人物總有種穿透次元壁的感覺，使得觀者很想知道藝術家究竟是以怎樣的手法欺騙了人們的眼睛。俄羅斯藝術家阿萊娜·利特文（Alena Litvin）便擁有這項令人驚歎的技能，她只需要看到人們的臉，便能用彩色鉛筆極為精準地捕捉到人物最微小的細節，膚色的深淺、髮絲的擺動位置，甚至是面部的毛孔都不放過，逐一呈現在她的畫作中。
看過阿萊娜的作品後，很難相信她居然是一位自學成才的藝術家。在過去的八年裡，她一直在磨礪自己的這項技能。時至今日，她可以只借用彩色鉛筆便讓這些肖像作品看起來與照片一般無二。阿萊娜畫中的人物擁有著不同的國籍，膚色，眼睛形狀，宗教信仰等等。但無論大人或小孩，膚若凝脂或皮膚黝黑，每個人的肖像創作對她來說都是一次獨一無二的歷程。她的一幅肖像畫創作大約需要10天才能完成，除了定製肖像，她也畫過許多名人，如內馬爾、道恩·強森、瑪麗蓮·曼森、馬特·達蒙等等！
阿萊娜僅使用彩色鉛筆就能夠繪製出栩栩如生的超寫實畫作，還能夠為客戶量身定製令人陶醉的超寫實肖像畫。她在粉絲們的要求下，還開設了一個兒童肖像的繪畫班，專門傳授兒童肖像畫的繪製技巧，分享著自己的繪畫經驗。
超寫實主義是一種繪畫和雕塑風格，有點類似於高分辨率的照片。這一詞最早出現在20世紀70年代初，指雕塑和繪畫中被高度還原的寫實主義，主要出現在美國和歐洲。超寫實主義也被認為是攝影寫實主義的進一步發展，但比攝影更為精細。超寫實主義起源於簡·鮑德里亞的哲學思想：“對從未真正存在過的事物的模仿”，故而有“超寫實主義創造了一個虛假的現實，一個基於模仿現實而產生令人信服的幻覺”這一說法。
超寫實主義可以說是繼承了古典主義、印象派、立體主義等一系列表現主義中寫實的觀點，即真實地描繪人類所觀察到的對象。很多人都拿寫實繪畫和攝影寫實做比較，超寫實繪畫的作品通常顏色豐富，超出一般相機所能捕捉到的細節，而相機所捕捉到圖像一般都超不出介質所能表現的範圍。再比如，超寫實繪畫作品一般都沒有明確的焦距，雖然畫家偶爾會故意虛化某些部位，但這種虛化與相機焦距調節出的背景虛化完全不同。畫家的虛化旨在刻意突出某些效果，虛化某些不重要的內容，使得畫作的內容更為精緻集中。此外，對超寫實藝術家來說，所畫對象的“真實”是由自己的感受決定的，懂得欣賞超寫實繪畫的人，可以在超寫實繪畫作品前欣賞很久，因為他們確信能感受到畫家隱藏在畫中的信息。
超寫實繪畫無論在何時，始終是一場視覺盛宴。有些超寫實藝術家們在創作中並不否認攝影寫實的重要性，但他們的繪畫並不會完全依賴於攝影，通常他們會將照片投影在畫布中，以最精確的方式將圖片的輪廓複製出來。除此之外，還需要極為精確地使用噴槍、畫筆等工具。
其實，關於高度逼真的超寫實作品總是存在各種各樣的爭議。但實際中，手繪也好，照片也罷，關鍵是看自己對於畫面、對象是否有真切的解讀以及體會到畫家本身想要傳達的意圖。就如同阿萊娜畫中所展現出的一幅幅肖像作品，或明媚或冷酷的表情都是她所感受到的情感，再借由成千上萬的細線、粗線和暗線、亮線的排列，更富有表現力地表達著畫中的人物。如果說她作品的成功有什麼秘訣，那一定是她愛著畫中的每個人，並努力在畫布上傳達著這一點。還在自拍的你，不如給自己一幅這樣的超寫實畫像吧！
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