大家用過Photoshop的話，可能就會接觸過“圖層”的概念，也就是說，一張完整的圖片，可能是用多層的圖像要素來構成的，他們互相重疊，完成一個整體的效果；製作動畫的時候繪製出的畫面，也會運用到這種“分層”的概念，這樣以實現複雜的畫面效果。今天就來簡單說明一下，動畫製作中的“分層”概念的運用。
從插畫的分層概念說起
一張精美的插畫，往往會由很多圖層來堆疊，我自己也嘗試過臨摹一些插畫，很快理解了分層的好處，她可以讓不同部分的畫面不會互相影響，但是調整起來又會非常的方便；比如，一張插畫，可能分線稿，底色，陰影，高光，這麼幾個最基礎的圖層組成的話，我如果把每個部件都非常精細的分完圖層，那麼我調整每個區塊的時候都可以將對其他畫面的影響降到最低，例如我把頭髮和眼睛的線稿、底色，陰影、高光都分了不同的圖層，那麼我調整眼睛的陰影的時候，就完全不用擔心影響到頭髮的畫面。
而一張插畫，其實不會只有線稿、底色、陰影這麼簡單，你需要追求獨特的效果，就需要精細地進行圖層的分層，例如想讓臉部有一種光暈一般的效果，只需要在臉部的圖層調整特殊效果就行，而一張完整的插畫，可能是幾種，甚至十幾種多重的效果互相疊加，又互相不影響的同時產生，如果沒有分層，那麼特殊效果自然會互相影響，最終導致畫面混亂不堪。這是插畫層面的“分層”。
動畫製作的“分層”概念
動畫製作中，分層的概念依然非常重要，只是相對插畫來說，分層不可能沒有這麼的精細；最基礎的分層，我想看到賽璐璐時代製作動畫的影像，應該就十分明瞭了，那就是，背景和角色分層。當時動畫製作的基礎，就是將角色，或者說“需要動的”東西，畫在透明的賽璐璐片上，而背景畫在紙上，把透明的角色賽璐璐疊在已經畫好的彩色背景上，就可以實現最基礎的“動畫圖層”。
原畫層面的“分層”
原畫層面用到的分層，主要是將“動起來”的東西分層，和“角色與角色”的分層。
“動起來”的東西分層，就是將畫面中需要運用到的，需要運動的東西都從背景中分離開，當然最重要的就是角色的運動，除了角色的運動外，其他背景裡的東西也可能需要從其中分離開，例如，你仔細觀察一些動畫。
例如上圖中，後面散景中的花朵就是背景，但是蝴蝶騎在的黃色花朵會隨風飄蕩，這就是需要從背景中分離出的原畫部分。
還有一些動畫中，也經常會出現的畫面
背景中的石頭，和被爆炸炸開的滾石，顯然顏色不一致，這就是因為，滾石被分離出了背景，原畫師需要描繪滾石的運動，所以和背景的顏色，畫法明顯不同……這就是原畫中，除了角色外，將需要活動的內容都要分層；
還有一種就是角色與角色的分層
動畫中會出現兩個角色動作不同的情況，有些時候還會需要各自進行單獨的運動和演出，這時候就需要分層。而進一步來說，角色表演時，可能五官、四肢的動作有著不同的軌跡，在畫的時候也需要更細緻的進行分層。
分層的目的
動畫分層還是為了精確地完成複雜的畫面效果。所有的角色放在一個畫面上進行原畫，難度會大幅度提升，但是全部分層的話，在攝影的時候進行合成，統一到一個畫面上就要簡單許多；而例如一些更加複雜的畫面，例如角色運動的同時，道路在發生變化，突出隆起，又或者凹陷，周邊還在發生爆炸，瀰漫著煙霧，這樣非常複雜的畫面，需要動起來的要素非常多，如果在一張畫面上直接畫原畫，雖然也不是不可能，但是難度會變得極大。分層的話，有人負責專門畫道路的變化，有人專門畫他擅長的爆炸， 有人專門負責畫煙霧的效果，然後角色也單獨畫出來，最後拼接在一個畫面中，難度下降了，調整起來也方便太多……只需要單獨調整相關的圖層就行，比如爆炸畫得不好，修正爆炸的圖層就可以了，這樣也提高了製作的效率和精度，最終可以完成一個畫面中多個要素同時運動的絢麗畫面。
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