精神的慰藉
“一個來自遙遠的聲音在耳畔響起：藝術就好比一把“舒適的安樂椅”，給人以“精神上的安慰和靈魂的平靜”。那是馬蒂斯在百年前形容他的藝術時說的一番話。100年後我們彷彿理解了他這觀念的含義。
時代的發展迫使人們不斷改變著生活方式、觀看方式以及精神消費方式，但伴隨著愈來愈快的生活節奏，許多人卻反而不斷走進美術館、博物館去尋求那片刻的慰籍與安寧。
常慶幸自己做了藝術家，愛上了繪畫。不管是在畫室面對畫布創作，還是面對自然盡情寫生，在體驗到作畫樂趣的同時也讓我獲得了精神解壓。然而，我更願意通過自己的作品將這份輕鬆和愉悅傳達給大家。”
藝術語言
丁一林認為，一、面對西方藝術的巨大變化，中國油畫不必放棄自己對西方古典油畫的學習、探索和發展。藝術中的現代性，實質是藝術的當代性，當一個藝術家以獨到的藝術語言深刻地表達了自己對當代生活和當代文化精神的感受與認識時，他的作品無疑是“現代的”，而不必在意他的作品是寫實還是抽象。
二、無論是寫實還是寫意，具象還是抽象，中國油畫都必須努力形成中國的特色，在學習借鑑的基礎上，尋求油畫藝術的革新和獨創。為了達到這一點，中國油畫家必須沉下心來，深入研究西方油畫的精髓和東方文化的底蘊，從整體上豐富提高自己的修養學識，研究油畫藝術語言的規律性，從而大大提高中國油畫的品位，尋求新的變革契機。
我覺得油畫藝術語言與畫家的內心世界是一致的，精神追求是通過在畫布上造型、筆觸、顏色來表現的。它們之間是互為聯繫的整體，不可分割。一個藝術家不僅要善於用藝術語言去表現自己的內心世界和社會現實，更重要的是要在繪畫的過程中對藝術語言這個情感載體進行思考、研究。我認為這是藝術家對待周圍世界和在作畫過程中所特有的對繪畫本身的思考，是在情感表達中研究繪畫本體語言，或者說是在研究油畫本體語言中去建立精神的高度。
1980年代中期丁一林以柯•巴巴為切入點，對歐洲的油畫傳統進行了較專題的學習和探索。瞭解和研究那些影響了巴巴的古典大師的藝術，從而在古典寫實主義傳統中發現了西方油畫中一脈相承的“寫意”傳統。把形象的典型性和繪畫的表現性有機地結合起來，尋找表現當代中國人的心靈的道路。
繪畫心語
油畫材料雖然具有塗改的特性，但是一幅好的寫生油畫其實也似水墨畫那樣，其偶然痕跡所承載的生猛是不可塗改的。甚至是作品安身立命之本。
時間，對於寫生是一種制約，但也能大大激發創作熱情，調動每一根神經，全神貫注於筆端，享受那即興塗抹的樂趣。在有限的時間內現場寫生創作較大幅的油畫，往往容不得思考，尤其不容猶豫。堅定地在畫面上實現構想，充分尊重筆下流露出的自然痕跡，這樣才會筆筆飽滿，激情盎然，氣韻生動而出神入化。
我不想作品受到真實的時間和空間的限制。就像思想不受時空制約一樣，既然思想不受這些的限制，繪畫也同樣不應該受這些因素的限制，繪畫應該用視覺形象呈現出思想。這是我現在的想法，我希望按照這個目標往前走。
獨特的視覺語言闡釋著對美、對心靈的解讀，並在對美的解讀中探索、成長;他以詩意性的畫面彰顯著低調的華麗，讓觀者感受著靈魂的昇華。
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