精神的慰藉
“一个来自遥远的声音在耳畔响起：艺术就好比一把“舒适的安乐椅”，给人以“精神上的安慰和灵魂的平静”。那是马蒂斯在百年前形容他的艺术时说的一番话。100年后我们仿佛理解了他这观念的含义。
时代的发展迫使人们不断改变着生活方式、观看方式以及精神消费方式，但伴随着愈来愈快的生活节奏，许多人却反而不断走进美术馆、博物馆去寻求那片刻的慰籍与安宁。
常庆幸自己做了艺术家，爱上了绘画。不管是在画室面对画布创作，还是面对自然尽情写生，在体验到作画乐趣的同时也让我获得了精神解压。然而，我更愿意通过自己的作品将这份轻松和愉悦传达给大家。”
艺术语言
丁一林认为，一、面对西方艺术的巨大变化，中国油画不必放弃自己对西方古典油画的学习、探索和发展。艺术中的现代性，实质是艺术的当代性，当一个艺术家以独到的艺术语言深刻地表达了自己对当代生活和当代文化精神的感受与认识时，他的作品无疑是“现代的”，而不必在意他的作品是写实还是抽象。
二、无论是写实还是写意，具象还是抽象，中国油画都必须努力形成中国的特色，在学习借鉴的基础上，寻求油画艺术的革新和独创。为了达到这一点，中国油画家必须沉下心来，深入研究西方油画的精髓和东方文化的底蕴，从整体上丰富提高自己的修养学识，研究油画艺术语言的规律性，从而大大提高中国油画的品位，寻求新的变革契机。
我觉得油画艺术语言与画家的内心世界是一致的，精神追求是通过在画布上造型、笔触、颜色来表现的。它们之间是互为联系的整体，不可分割。一个艺术家不仅要善于用艺术语言去表现自己的内心世界和社会现实，更重要的是要在绘画的过程中对艺术语言这个情感载体进行思考、研究。我认为这是艺术家对待周围世界和在作画过程中所特有的对绘画本身的思考，是在情感表达中研究绘画本体语言，或者说是在研究油画本体语言中去建立精神的高度。
1980年代中期丁一林以柯•巴巴为切入点，对欧洲的油画传统进行了较专题的学习和探索。了解和研究那些影响了巴巴的古典大师的艺术，从而在古典写实主义传统中发现了西方油画中一脉相承的“写意”传统。把形象的典型性和绘画的表现性有机地结合起来，寻找表现当代中国人的心灵的道路。
绘画心语
油画材料虽然具有涂改的特性，但是一幅好的写生油画其实也似水墨画那样，其偶然痕迹所承载的生猛是不可涂改的。甚至是作品安身立命之本。
时间，对于写生是一种制约，但也能大大激发创作热情，调动每一根神经，全神贯注于笔端，享受那即兴涂抹的乐趣。在有限的时间内现场写生创作较大幅的油画，往往容不得思考，尤其不容犹豫。坚定地在画面上实现构想，充分尊重笔下流露出的自然痕迹，这样才会笔笔饱满，激情盎然，气韵生动而出神入化。
我不想作品受到真实的时间和空间的限制。就像思想不受时空制约一样，既然思想不受这些的限制，绘画也同样不应该受这些因素的限制，绘画应该用视觉形象呈现出思想。这是我现在的想法，我希望按照这个目标往前走。
独特的视觉语言阐释着对美、对心灵的解读，并在对美的解读中探索、成长;他以诗意性的画面彰显着低调的华丽，让观者感受着灵魂的升华。
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