華夏經緯網3月11日訊：據臺灣“中時電子報”報道，臺灣設計研究院邀請知名工業設計團隊東海醫院設計工作室，合作策劃主題特展—《坐座做．做座展》，3月10日在臺灣設計館06展區展出。本展從“坐、座、做”三個軸線呈現椅子的故事，策展人徐景亭認為，“坐是一種姿勢，座是一種象徵，而做是一種行動！”椅子除了是產業趨勢發展的指標外，更是具有文化象徵的產品，從這個想法延伸規劃出三大展區，並設置觀眾動手做的學習場域。
臺灣設計館《坐座做．做座展》以臺灣椅子設計脈絡為主軸。（臺灣設計研究院提供）
從“坐”的姿態，看到臺灣工藝史詩：走入展場，將看到逾50張臺灣椅陳列於平臺上，猶如在地設計躍上伸展臺。包含：1930年代農業社會的竹製傢俱、1950年代輕工業時期的塑料制鬱金香椅、及1960年代太空時期的“圈椅”等，每一把椅子都是一個時代的文化標誌，也是每個人成長過程的集體記憶。其中最具指針性的館藏作品為日治時期顏水龍所創作的竹製傢俱，匠師們運用竹、木等原生材料之美，佐入人文巧思，經過雙手逐一修整，打造出舉世無雙的手工椅。
周育潤以臺灣特有的「五角編」技法，組成極具當代設計感的“泡泡沙發”，當年被法國媒體評選為最令人心動的作品。（臺灣設計研究院提供）
從“坐”的進化，看到當代詩意空間：本展除展現經典工藝，也將策展視角延伸至當代趨勢，邀集臺灣13位當代設計師人展出精彩作品。展件中，有傳統工藝的延續與創新，例如周育潤以臺灣特有的“五角編”技法，組成極具當代設計感的“泡泡沙發”，當年被法國媒體評選為最令人心動的作品。此外，由設計師王俊隆與竹藝師聯合制作的“作繭計劃-蠶絲竹編沙發”，巧妙應用農村養蠶智慧，結合自然生態與人文藝術，將椅子引領至永續發展的美學層次。
顏水龍作品與包浩斯代表作品“紅藍椅”並置呈現，展現同一個年代裡，竹材_木材、東方_西方的設計對話。
從“座”的材質，看到臺灣的文化演進：第二個展區展現生活坐具的材質實驗，精細介紹竹、木、金屬、複合媒材等材質的特性與製作過程。座椅的製作與生活演進有密切關聯，例如從竹材工藝，發展到加入機具生產製作的木材傢俱，再到金屬加工與塑料射出成型；公元2000年之後，由於個人意識與在地自覺的萌芽，激迸出設計與工藝跨界合作，大膽嘗試各項新穎材質與工程技術。
由設計師王俊隆與竹藝師聯合制作的“作繭計劃-蠶絲竹編沙發”，巧妙應用農村養蠶智慧，結合自然生態與人文藝術，將椅子引領至永續發展的美學層次。（臺灣設計研究院提供）
從“做”的經典，看到人體工學的秘密數字：第三個展區探討的是“人體工程”。20世紀現代傢俱的經典代表—伊姆斯夫婦(Eames)於1956年發表的單人躺椅。這張躺椅不僅是MoMA、龐畢度中心等多家美術館的永久典藏。半世紀以來，被譽為蘊含著沉睡魔力的工藝結晶，躺椅微微向後15度角傾斜；這完美的角度除了提供舒服的靠背，還讓胸部處於平緩、無壓的姿勢，也讓“15°”成為人體工學的關鍵數字。
展區設置了三種高度的平臺，策展人期待觀眾透過乘坐體驗，從中瞭解最適合自我身型的坐姿（右起：徐景亭、王俊隆、林靖。（臺灣設計研究院提供）
值得一提的是，本展的摺頁也和“椅子”大有關係！將工程圖學慣用的“網格線系統”融入其中，提供觀眾精準繪製椅子的造型與高度，再透過紙材特性進行折迭與撕割，便能立即從平面紙張造出立體感的椅子！這精心的設計，讓大人和小孩都能盡情享受做椅子的樂趣，所有天馬行空的靈感信手拈來，每位觀眾都能成為下一位設計大師。（高楊）
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