九零後瀟靈兒
在你心裡排在前十位的電影
《我和我的祖國》這個必須第一名，理由很簡單，我是一名中國人。電影裡演的那些重要時刻。雖然沒有親身經歷，但是看到那些場景真的依舊很激動。看著祖國一點一點強大。我想說當中國人我真的很自豪！！！
《這個殺手不太冷》這個電影可以說是我正試看的第一部外國電影。男主和小蘿莉之間的那種純粹的感情。男主的那種我愛你所以我要用我的方式保護你。其實我覺得這部電影更像是一個12歲的男生和12歲的女生兩個孤獨的小孩攜手走在一起。看完真的可以深思很多
《無間道》這個我覺得不用做太多解釋了吧。哈哈。這至少是我個人認為真的港劇為數不多的精品了吧。也確實是劉德華的演技證明。故事的反轉反轉。確實讓人大呼過癮。
《大話西遊》這個也真的是經典中的經典了。我個人覺得大話西遊能這麼火。而且這麼多年始終如一。最重要的事。每個人都有至尊寶的感情經歷吧。每個人都有年少無知的時候，都有錯事美好的時候。而且成年人的世界真的有太多無奈了。所以喜歡至尊寶，不就是看到了自己的曾經嗎？
《賭神》這個是我最喜歡的賭類電影，真的沒有之一。這個完全就是衝著發哥去的。簡直太帥了好嗎？而且情節也很緊扣飽滿。再說一遍發哥真的很帥。哈哈
《肖生克的救贖》這個也是一部非常喜歡的電影。看完這個電影我真的被主人公的堅持感動了。這部電影真正的詮釋了一個人的精神世界可以強大到什麼程度。也讓我們學習到不管在什麼樣的環境，都不要放棄自己。光明和希望永遠在前方等著呢
《星際穿越》這是我非常喜歡的一部穿越片。導演用影片裡很簡單的形式把高緯度空間表現出來。讓我們這種初級科幻迷也可以立馬看懂，影片對於人類的未來，對於科技的想象。對於人性的探討，真的是看完可以思索很久的一部片。真的刷了好幾遍。
《速度與激情》這個原因特別簡單。哪個男人不喜歡賽車。不喜歡速度。
《戰狼》這個喜歡的原因。看了戰狼之後，我才知道。好萊塢可以拍出來的，我們也可以。也可拍的更好。影片的節奏和動作都很乾淨利落。表達的中心思想也很霸氣。犯我中華著，雖遠必誅！！！
《天若有情》華仔的兄弟情，和對愛情的執著，誰不感動呢。這樣的片子誰不喜歡呢！
阿呆i影視
很高興回答你的問題，我是一名外賣小哥，自號“鄠邑狼騎”。 第一部，就是“人在江湖”，小時候的，科幻劇。因為，上個世紀，隨著錄像機的問世，打垮了國營影院，90年代以後，電影院基本上，都關張了。我們看這種電影，需要走幾公里路，到鎮上，私人錄像廳去觀影。家裡人，為了騙我們去，交流會上，買衣服，就說有香港黑社會電影看，一起去，給你5毛錢，先買衣服，再看電影。長大了，才知道，電影裡的故事，只有英國殖民地時期，才存在，九七回歸之後，壓根就不可能發生。 第二部，就是“九龍冰室”。因為，有教育意義，家裡人支持😁觀影。裡面講的是，黑社會集團，為了公司利益，出賣殺手行蹤，犧牲小我，保全大我的故事。觀影的時候，家裡人，會點評，以後不學好，學人家當古惑仔，被人出賣，會死的很慘！ 第三部，應該是“暗花” 吧。這個電影，拍地很深，不容易看懂，但是，相當耐看，看完一遍，想看第二遍。貌似是 ，游乃海編劇，誰誰誰導演，記不清了，後來，電影公司，被香港某，大型電影公司，兼併以後，就沒有好作品了。影片，大概，講的是，澳門迴歸前夕，黑白兩道，發生火併，打的是天昏地暗，雞犬不寧。雙方各出一張“暗花” （江湖黑話，殺手的意思），剷除對方 。故事節尾，江湖傳來消息，一方“暗花” 的僱主，已經隕落，另一方提示“對方暗花”，遊戲已經結束，隨之傳來一聲槍響，“暗花”和僱主，雙雙隕落。觀眾懵逼的瞬間，一位老人，戴著帽子，拄著柺杖，走近汽車，坐在主駕駛後面，汽車🚙啟動，緩緩離開屏幕。。。 第四部，貌似還是，游乃海作品，電影名字，叫“非常突然”，還是啥？記不大清了。影片開頭，有一夥“慣犯”，很講究，劫財又不想殺人，所謂盜亦有道，搶劫未遂，就被一組，軍裝警察，輕易逮捕。故事節尾，戲劇性的一幕，出現了，有一夥“棒槌”，啥也不懂，劫財之前，就想好了退路，不成功，就殺人滅口，突出重圍，事有湊巧，還沒😳行動，就被那組警察👮，發現異常，突擊檢查，槍🔫，響了！瞬間有三名警察👮隕落，倖存警員，緊急求救，呼叫B組警員支援，攔住疑犯去路，隨著Ak47，一梭子彈過後，疑犯揚長而去，留下半死不活的警員，一臉懵逼。。。。 第五部，露天電影，“大話西遊”，恰逢夏季暑假，村子裡死人，按照傳統，紅白喜事，主人家，會找人，播放露天電影。一開始，都知道是，香港的狗血劇情，看到“月光寶盒”，發現竟然是，神話科幻劇，加上週星馳的搞笑表演，竟然看到電影結束，記得最清楚的，就是孫悟空，褲襠著火那一段，被很多人，踩媳火苗。。。 第六部，露天電影，“唐伯虎點秋香”，盼來盼去，盼到冬天寒假，以為是，大話西遊後傳，結果是，神話歷史劇，小孩子，基本上看不懂故事背景，（燕王朱棣，打下江山，為求自保，翻臉不認人，將“寧王”，削權流放九江，後來，“寧王”後人，趁勢起兵）只記得，一段廣告表演，“吃了我們，含笑半步癲的朋友，不痛不癢，走出半步，即可七孔流血而死） 第七部，露天電影“英雄本色”，過年的時候，躲在姑姑家玩耍，恰巧碰上有人結婚，晚上就放，露天電影，周潤發把個小馬哥，演得有血有肉。不過，老大狄龍，入獄之後，小馬哥，這個洗車小弟，貌似是“瘸腿”，這個形象，貌似“九龍冰室”裡面的，九紋龍形象。第八部露天電影“西安殺戮”，整天看香港電影，內地就不能拍一部，國產電影，顯擺顯擺？我去，說來就來，香港大導演張徹，跑到內地，物色演員。冬天出了一部，民國槍戰片，講的大概就是，一個功夫小子，除暴安良，幹掉西安黑社會老大的故事，裡面的“盤子槍”根帥氣，有打不完的子彈。小夥兒，最後從樓頂跳下，端著俄國“盤子槍🔫”，將樓梯上的近百打手，一波帶走！ 第九部，露天電影“江湖奇兵”。嗯😊，還是張徹作品，都是內地演員，演得啥，記不大清了，應該是由，古龍小說，七種武器改編電影。只記得，有兩種武器，特別厲害，一種合起來是飛刀，打開是螺旋標，特別好玩，後來鎮上，交流會上，有賣滴塑料板，螺旋標。另一種是，鐵手，有位大俠，被飛刀切掉手之後，找鐵匠鋪打造了一款，鐵胳膊，裝在斷臂上，威力無比，還有暗器，三支利箭，藏在其中，遠距離殺傷！當然😊，最後一支利箭，是倒裝地，大俠一統江湖之後，為了滅口鐵匠，自食其箭！熒幕下方，一片唏噓。。。 第十部，外國電影，“黑暗侵襲”，大學期間，貓在網吧，看地一部，探討人性的災難片。影片講述，幾個小姑娘，野外自駕遊，不慎調入黑洞，一開始，還自制火把等，逃生工具，一系列，嘗試未果之後，來到一座，白骨堆前，開始絕望，放棄逃生，自相殘殺，搶奪補給資源，食物和水，打算，守株待兔，原地待援，戰鬥結束，僅剩一人，奄奄一息，喝完最後一滴水，甩出水壺，砸在白骨堆上，轟隆一聲，骨堆坍塌，隨著，一縷陽光，射入洞內，骨堆將女主，掩埋，影片結束，留給觀眾的，只剩下思考。。。 不妥之處，敬請諒解。 如有法律糾紛，歡迎來電刪除。 你的點贊，我的10萬+
鄠邑狼騎
排名不分先後。
1.《血戰鋼鋸嶺》 導演：梅爾•吉布森
作為一部真正意義上的戰爭片，《血戰鋼鋸嶺》選擇狠狠地踹形而上學的英雄主義，讓匍匐在屍堆上的救人天使——戴斯蒙德·道斯，不再是那個一路綠燈扛著戰友穿越炮火的傻阿甘，而是一個從頭到腳都真實到讓你不忍觀看的奇蹟創造者。
電影改編自真實事件，以二戰時期的沖繩島戰役為背景，講述了一位基於信仰和良知拒絕持槍上陣的醫療兵戴斯蒙德·道斯，在走上戰場後，不僅沒有殺害任何人，還赤手空拳地從槍林彈雨中救出了75名戰友的故事。
影片在結構上跟庫布里克的《全金屬外殼》很像，前後兩段影像風格差異極大，完全是兩個世界。前半段除了世俗生活，還充斥著操練新兵的粗口、體罰、爭辯和審訊，而後半段就開啟了血腥無比、殘肢斷臂亂飛的地獄模式戰場。
對於梅爾•吉布森來說，《血戰鋼鋸嶺》是他慘淡十年以來首執導筒之作。
在3D普及、各種運動攝影、手持跟拍長鏡頭以及主觀視角在戰爭片中的條件下，梅爾•吉布森最後還是採取了非常老式的戰爭片的拍法：固定攝影機、固定鏡頭、客觀視角。
但是坦白說，這卻是我自《拯救大兵瑞恩》以來看到的對戰爭場面最投入的一次，應該說是完全的浸入式體驗。
我想象中所有對戰爭的感受，恐怖、噁心、悲傷、慌亂接踵而來，輪番衝擊著我，就連參與二戰的老兵在看完都紛紛表示：《血戰鋼鋸嶺》毫無疑議地將戰爭很好的還原了出來。
2.《敦刻爾克》導演：克里斯托弗·諾蘭
導演克里斯托弗·諾蘭從出道起就極善於編排情節，他擅長將倒敘、插敘、並敘等等一系列的敘事手法雜糅在一起，這也造就了他獨特的敘事風格，無論是其處女作《追隨》、還是後來的《記憶碎片》、《盜夢空間》等，都體現了他對非線性敘事方式的熟練運用。
正是這個貫穿他所有作品的敘事方法，使得《敦刻爾克》變得那麼的與眾不同。
陸、海、空三個角度，電影使用著不一樣的時間跨度把故事呈現在了觀眾們面前——陸地沙灘上是一週，海上的民船是一天，而空中的戰鬥機內則為一小時，直接把時間空間打亂，接著從這三條線索進行敘事。
第一條線是一出場就被敵軍逼退到敦刻爾克沙灘上的年輕士兵的種種經歷。
士兵逃到沙灘上之後，結識了正在用沙子掩埋友軍屍體的法國士兵，二人開始了幾經生死的撤退之路：
先是一起混上了撤退的艦艇，卻被敵軍擊沉，跟著救生艇一起又回到了沙灘；
隨後又混上了一艘前來營救士兵的應召救援民船，卻險些被敵軍當靶子打沉；
好不容易浮到海上卻又遭遇海難差點被火燒死，直到最後才被另一艘應召救援民船營救，回到英國。
第二條線便是應召救援的民用船其中的一艘月光石號出征救援。
眾所周知，敦刻爾克大撤退是得到了大量民間人士的幫助才達成的，而這條線便是對這一真相的描述。
戰爭條件下，政府很難有足夠能力去營救被敵軍堵在敦刻爾克海灘上的士兵，於是動員港口得到船民幫忙。
這條線索的主人公便是由3位熱心船民（一對父子與兒子的朋友），開著自家船、越過英吉利海峽，勇敢營救了一名飛行員與多名士兵的故事，也全面展現了“海”的方位。
第三條線是從飛行員的戰鬥視角展現了“空”這個方位。
在故事開端，英國派出的空軍戰機有三架，全程與敵軍纏鬥，成功阻擊了多次敵軍對救援船的轟炸，但也付出了沉重的代價：
第一架在戰鬥中失蹤，第二架被擊落但所幸飛行員被線索二中的船民父子所救，第三架在幾乎沒有燃料、無法返航的情況下搏命，成功擊落最後一架敵機，所幸最後平安著陸。
三條線索，幾乎不帶有個人情感的徵兆，士兵要逃命，市民要救人，飛行員要擊落敵機，每個人都揹負著自己的使命。
除此之外，這三條線索更是以環狀出現在觀眾們面前，不斷重複，這種設置不僅讓觀眾們能夠從各個角度去體會這個觸目驚心的歷史事件，更重要的是漸進地給觀眾們帶來步步緊逼的窒息節奏。
3.《1917》導演：薩姆·門德斯
《1917》的故事十分簡單，它靈感源於導演祖父的故事，通過兩名士兵傳遞情報的見聞傳達對戰爭的反思。影片更多意義是在視聽語言上對戰爭片的創新，以及電影產業發展中院線電影的創作方向與傳統劇情片的再詮釋。
電影的“一鏡到底”與“沉浸式體驗”是近些年少有的。儘管也有部分觀眾評論指出影片淪為一種刻意的“炫技”，但影片仍舊為觀眾瞭解當代電影形式與戰爭片的反思主題提供了一個值得思索的範本。
通過儘可能少的剪輯可能長的長鏡頭，通過一種“無痕”的方式組接在一起，從而達到觀影時的酣暢淋漓。
雖說之前的《鳥人》也有“一鏡到底”，但它的“一鏡到底”多是以室內、舞臺等反覆出現的封閉空間為主，而《1917》在空間的拓展上則是一種線性推進，即是前方的空間被置於一種未知與神秘的色彩。
從戰壕土坡、河流瀑布，到教堂農場地下室，仿若身臨其境，又帶有一定的緊張與驚懼感，是一部非常不錯的為數不多的可以用來欣賞的戰爭電影。
4. 《孫子從美國來》 導演：曲江濤
作為2012年的小眾電影，它僅僅用80萬的超低成本，就秒殺了一眾動輒上億元投資的國產“大製作”影片，甚至都沒有在影院播出，卻在豆瓣上收穫一眾的好評。
主人公楊樹德是一名有著皮影技藝的獨居老人，就在某一天老人睡覺之時，他三年沒回家的兒子帶著一個離過婚而且還有孩子的美國妞回來了。
作為一個傳統的農村老父親，要接受這樣一個現實著實困難。
更糟糕的是，第二天兒子就和洋兒媳婦招呼都沒打就去了可可西里，進行藏羚羊的考察工作，只留下了“洋孫子”在家。
措手不及的老楊頭只得生澀的充當起洋孫子的看護人，於是，洋孫子和農村爺爺之間相愛相殺的故事就從此開始。
說實話，它是我見過的那種屬於很“純粹”的溫情電影，摒棄了所謂的浮華、虛偽，用農村、人情、小人物來傳達爺孫感情，帶給觀眾感動和溫暖。
更是在01中國的傳統式父子關係（平日互不搭理、基本沒有交流、一旦溝通就上綱上線，這是典型的中國式父子關係的寫照。很多時候，他們之間總隔著一塊透明的玻璃，近在眼前，卻又難以靠近，彼此在意卻又倔強的互不承認。）、02留守老人該何去何從（在孫子回來之前，老楊頭每天一個人生活；孫子來之後，家裡雖然每天都吵吵鬧鬧的，但是充滿人氣；而在短暫的相處之後，兒子和孫子離開，整個屋子又瞬間迴歸死一般的寂靜。老楊頭從年年等、時時盼，直到後來對兒子的言語尖刻、舉止冷漠，其實是心早已經涼透了。而這樣的現實，正在很多箇中國家庭發生。）、03沒落的皮影文化誰來繼承（當傳統手藝已被票子羈絆，淪為了影像遺產和討飯工具時，這些手藝人又該何去何從？）等方面給予我們思考。
（ps：美國小孫子的顏值真的超高，可可愛愛，和爺爺之間的歡樂趣事很多，適合和家人一起看哦。）
5. 《我的父親母親》 導演：張藝謀
影片講述了老一輩的愛情故事，既不波瀾壯闊，也沒有蕩氣迴腸。
沒有你儂我儂的天長地久，也沒有至死不渝的海誓山盟，只是樸素的日常過往，卻刻畫出入木的情深意長。
但看完之後，大多數人都會有一種發自內心的感動，而這正是它的魅力所在。
片子的基調緩慢、寧靜，延續了張藝謀一貫的風格，樸實、乾淨，像一隻簡單粗獷的陶土碗。
除了在色調上的選擇。
攝影出身的張藝謀，極其善用色彩。
在傳統的電影觀念中，一般作為回憶的部分，都會處理成黑白的，是過去的、舊的感覺。
而在這部片子裡卻一反常規，採用低飽和度的黑白畫面來敘述父親去世後的故事時段，給觀眾一種冰冷感和滄桑感，而在回憶父親母親的故事時段，採用色彩鮮豔的彩色畫面，讓觀眾有一種浪漫感和幸福感。
通過這種高反差的色彩運用將影片的時空自然區分，並將其賦予了感情色彩，讓人不得不拍手叫好。
失去了老伴的招娣，生活灰暗，而曾經的記憶，卻鮮活的烙印在腦海之中，因為這些故事是招娣所獨有的美好的記憶和懷念。
招娣和駱先生歷經磨難、相守一生的愛情故事永遠值得珍藏。
（ps：多說一句，這部電影是章子怡的出道作品，章子怡拍這部電影時只有19歲，還在上大三，卻憑藉“招娣”這個角色一舉奪得百花獎影后，真應了那句“小女子初次登臺，已豔壓群芳”的話，單單是為了一睹芳華絕美國際章也值了！）
6. 《大紅燈籠高高掛》 導演：張藝謀
一部典型刻畫“一夫多妻制”的封建家庭內部互相鬥爭的人生景象及相應的生存原則的電影，也是張藝謀個人影像風格最強烈、最鮮明的一部電影。
影片的時代背景是在民國初年，大學剛讀半年的頌蓮（鞏俐 飾）因家中變故被母親逼迫著嫁進陳家大院，成為了陳家老爺的第四房姨太。
按照陳府的規矩，陳老爺在哪房姨太太處過夜，這位姨太太門前就會高高掛起一個大紅燈籠；但若犯了錯事得罪老爺，就會被“封燈”——即用黑布套包上紅燈籠高高掛起，以表示不再受恩寵。
年輕漂亮的頌蓮，剛進入陳府，因為“新人”身份，她得到了老爺最多寵幸，但也因此被捲入了其它三位姨太太的明爭暗鬥之中，連夢想成妾的丫鬟雁兒也對她充滿敵意。
因為性格剛烈，經常吃虧。逐漸失寵的頌蓮為奪勢假裝懷孕，贏得了整個陳家上上下下的“尊重”，使自己門前掛起了日夜不熄的“長明燈”。
但雁兒為她洗衣服時發現了“見紅”的真相，並將此事密告給二姨太，事發後頌蓮被封燈，也失去了所謂的尊重。
但頌蓮抓到了雁兒在房間私自點紅燈籠的把柄，將此事揭發了出來。
雁兒始終不肯認錯，只能接受懲罰，最終死去。
雁兒的死令頌蓮精神恍惚、日漸消沉，經常借酒澆愁。一次酒醉後，她無意中說破了三姨太與高醫生私通的秘密，被二姨太聽到，立刻帶人去抓三姨太。
東窗事發後，三姨太被活活吊死在陳府的角樓小屋中。
頌蓮也因此精神崩潰，成了瘋子，整日穿著自己的學生服在院子裡晃盪。
影片的最後，一陣鞭炮聲迎來了五太太的過門，到此則又是一個輪迴。
封建大家庭裡又多了個女性勾心鬥角，就像影片裡的四個章節“夏，秋，冬，夏”一樣，開始於夏，結束於夏，週而復始，唯獨沒有春天。
正如在這座深宅老院裡存活的女人們，日復一日勾心鬥角，卻永遠也等不到春天的降臨。
鏡頭色彩、遠近結合、框式構圖、對稱構圖，都被運用到了極致。
紅色，本是喜慶、吉利，而在這裡卻成了一種束縛和壓迫，穿了紅嫁衣就必須一輩子呆在陳家宅子，而女人們爭搶也不過是為了一盞“紅燈籠”。
黑色，本是最低調、最安全的顏色，在這裡卻成為了“打入冷宮”的黑色恐怖標誌。
而白色，那麼純潔、乾淨無比的顏色，在這裡卻成為了死亡的舞臺，上演著世態的炎涼。
7. 《鬥牛》 導演：管虎
黃渤一個人的獨角戲，更是黃渤的演技巔峰時刻。
從某種意義上來說，《鬥牛》是另外一個版本的《活著》。
時代背景定格在抗日戰爭時期，為了在第一線上幫助抗日武裝份子，跟中國交好的荷蘭從千里之外送來了一頭奶源充足的大奶牛，可是這頭牛卻在八路軍要撤退的時候遭遇了史上最大難題：因為個頭太大無法撤走。
所以八路軍部隊就把這個既艱難又簡單的任務交給了一個小村莊：幫忙餵養這頭外國母牛。
在管虎導演的鏡頭下，你很難看到那些在危難時刻還能挺身而出的正義使者。
相反，是一群明顯貪生怕死的小農民，但這，也正是現實。
本在村裡牽著一頭小黃牛的牛二，可能人生最大的理想就是娶了村裡的寡婦——九兒，再生個一男半女，延續香火，實現人生圓滿。
但自從被迫接受了養牛的任務，到屢次深入敵後去救牛，再到奮起反抗，在經歷了人生百態世上的冷暖，牛二才發現人心複雜，能跟自己相依為伴的只有這頭牛，到最後，牛二的所有情感都注入在一頭牛的身上，它既是親人，也是愛人和故鄉。
黃渤幾乎是憑一己之力將整個影片中單純但飽含著所有人性特質的魂和盤托出，整部影片雖然人物不多，卻被牛二這一個人激的蕩起一層又一層的漪漣，雖然牛二不會開槍，也不會打人，卻一次次無力又勇敢的挑戰底線。
中國人的血管裡都流著農民的血，我們貧窮、無知、保守、軟弱，但是中國人的血管裡也都流淌著不屈不撓的倔強氣質，一個與土地息息相關的民族和個體，無論經歷多大的苦難，都具有頑強的生命力。
8. 《歸來》 導演：張藝謀
《歸來》的導演是觀眾眼裡陌生化的張藝謀，在這部電影裡，他為自我做了一次減法，也進行了艱難的自我蛻變。
對情感有意節制，有意做小格局，這些巨大的改變發生在張藝謀身上確實讓人感到有些意外。
在《歸來》裡，我們所熟悉的代表他的電影符號化的東西突然不見，所有濃烈的渲染也都消逝遠去。
他只是默默將鏡頭對準那個特殊的時代背景，用波瀾不驚的平靜，娓娓道來了一個家庭關於記憶與遺忘的故事。
丈夫陸焉識是被下放的高級知識分子，他有情懷、嚮往善好、百折不屈，在困難面前，這個被打倒多次的讀書人並不哭泣，也不放棄，更不乞憐。
妻子婉瑜是個數學老師，她歷經磨難，滿身傷口，卻從未哭喊，在丈夫被下放的二十年裡，她一人將女兒撫養長大。
他們本該幸福度過餘生，可當正確的愛情誕生於錯誤的年代，它就會被扭曲成本不該有的模樣。
當焉識下放結束被釋放回家，可妻子馮婉瑜卻因遭受精神創傷，患上了“心因性”失憶症，完全認不出他來。
陸焉識想盡辦法，一次又一次改變身份試圖“喚醒婉瑜”，每一次觀眾都與陸焉識一樣，期待婉瑜能認出眼前的他，就是自己日夜掛念的“焉識”，然而每一次期待都落空。
同樣，馮婉瑜也始終在等著她的“老陸”，陸焉識來信說5號到，自此牆上的掛曆再沒有翻過這一頁，失憶的她永遠都是“再過幾天就是5號，老陸就要回來了”。
於是，在她認為的那天，無論颳風下雨，陸焉識載著她，赴臨車站，著陸焉識，翹首以盼，等待的卻是自己——那個早已歸來，遠在天邊，近在咫尺的自己……
直到最後一幕，他們於寒冬大雪中又一次來到了車站，共同看那月臺上人潮撲面卻又瞬間空白，他們還是沒有相認，但也如家人一般共處多年。
陸焉識靜靜的舉著寫有自己名字的牌子，婉瑜看著吱呀關閉的鐵門，臉上流露出不假遮掩的失望。
他們明明深愛彼此，明明彼此就近在眼前，卻無法相認、不可觸及，可以說這是時代命運賦予他們的遺憾。
9. 《站臺》 導演：賈樟柯
1979-1989年是時代激變的十年，經歷過這一時代的人是幸運的，因為在這短短的十年裡所擁的經歷，可能豐富過平淡盛世的百年。
但同時也是不幸的，幾十年的思想、經濟的斷層要靠這十年去修復、粘合，於時代而言，是沉重無比的十年；於個人而言，每個人的命運也因此有了太多的宕蕩。
作為賈樟柯“故鄉三部曲”之二的《站臺》，也是賈樟柯在自己電影裡最喜歡的電影，影片以山西汾陽縣文工團流動演出為劇情展開舞臺，以崔明亮和伊瑞娟、張軍和鍾萍兩對年青人的感情遭遇為線索，引出一群年輕人的遭遇。
尹瑞娟、張軍、鍾萍、崔明亮都是汾陽文化工作隊的演員，在文工團改制之前，他們還在汾陽的時候，這些年輕人是那個時代的弄潮兒，他們主動穿起喇叭褲，燙起大波浪卷，看外國電影、一起興高采烈地唱著“再過二十年，我們來相會，老婆七八個，孩子一大堆”。
在那個亢奮失序的年代中，他們像龐大數量群的蜉蝣在時代浪潮中渾渾噩噩。他們放蕩不羈，用自我放逐的態度面對青春，相比於小縣城的大多數人，他們是遊離於這個偏遠小城之外的。
但是悄然的，社會環境正在發生變化。影片開始時崔明亮半開玩笑地跟母親說“我是文藝工作者”，“你不養我，還有共產黨養我呢”，但隨著時間的推移，承包政策出現後，文工團自此一直沒有逃離何去何從的茫然，直接被拋入市場，走向他鄉，走向巡迴演出，開始了真正的被放逐的生活。
此後，曾經風光的文工團，也開始走向沒落。臺下看節目的人越來越少，到後來根本沒有了可以表演的舞臺。他們有時只能站在煤礦邊上演出，或者自己搭個大帳篷，把人們拉進去。
他們唱搖滾、跳霹靂舞，把團名改成了“深圳霹靂柔姿電聲樂團”， 最後，無路可走的他們，只得把卡車停在路邊，站在卡車上表演。
他們的自尊被撕碎，彷彿赤裸站在了眾人的目光中，在商品社會襲來之時，文藝也成了商業的犧牲品。
這些文工團員們終於明白必須放下自尊去承認他們並沒有高人一等，甚至還低人一等，因為他們需要取悅大眾，來換取自己的生存。
“普通人被徹底邊緣化”的含義在此刻表露無遺。
無論曾經理想多麼遠大，他們最終還是一起回到那個小鎮，過上了最平凡的生活，成為了他們曾經拼命想否定和遠離的人。
理想和青春，隨著一個時代的結束，最終也一同離他們遠去，而那個承載著任何一個80年代中國小鎮青年的憧憬、無奈、茫然和自尊的長長的站臺，也最終遠去。
10.《芙蓉鎮》 導演：謝晉
作為大多數導演都刻意迴避的一個題材，謝晉導演的《芙蓉鎮》卻筆觸鮮明的對那個時期混亂的社會環境、極度壓抑的人性做了一個全景式的展現，將道德批判與歷史批判融為一體，在反思社會、警醒世人的背後還貫穿著對美好人性的讚頌和強烈的人道主義精神。
影片的時代背景在建國初期，芙蓉鎮上的女攤販胡玉音（劉曉慶 飾）與丈夫桂桂經營的米豆腐攤子，因為熱情周到的服務，成為早市上最熱鬧的一家飯館，夫妻倆省吃儉用積攢了一筆數目可觀的財富，當他們蓋好新房準備日子更上一層樓時，卻趕上了“四清運動”。
鎮党支書也是胡玉音乾哥的黎滿庚，在運動中昧著良心將胡玉音舉報，一直嫉妒胡玉音的商業局科長李國香與二流子王秋赦聯手，趁機將她定為“富農婆”，將之派去與人稱秦癲子（原縣文化館館長）的“右派”秦書田（姜文 飾）一起清掃大街，還被沒收了新房和一千五百元錢，丈夫為他報仇不成也自殺了。
秦書田曾在胡玉音與桂桂成親之時，唱了後來被認為是反革命的賀喜歌；在她新房子建成之時，寫了後來被認為是反革命的賀喜聯。因此，胡玉音將自己的悲慘遭遇歸罪於秦書田，對他心懷怨恨。
但秦書田反而時常暗中幫助她，兩人慢慢也生出了感情，計劃著結婚成為一家人好好生活。胡玉音懷孕後，秦書田請求王秋赦批准他們登記結婚，不料因此大禍臨頭，秦書田被判十年徒刑，胡玉音被判三年徒刑，因懷孕在身，監外執行。
面對命運的浩劫，胡玉音不再埋怨，而是冷眼看待命運的不公，只為了和秦書田那個“像牲口一樣活下去”的承諾，一直卑賤卻又脫俗地活著。
直到1979年，動亂的年代終於結束。烏雲遮天終又散了，芙蓉花謝重又開，胡玉音終於盼到了秦書田的歸來，米豆腐攤也熱鬧如初了，李國香又高升了，而專吃“運動飯”的王秋赦住的吊腳樓也坍了，人也瘋了，只有他敲打的那面破鑼還在，伴隨著他無力地叫喊著：“運動了”，這冷峻的精彩一筆，似乎也是在警示著人們：
歷史並不能在這裡畫上一個完整的句號，那段動亂的歲月似乎過去了，但誰知道還會不會有下一個動亂的年代呢？
小北山啊
一、《蝴蝶效應》
導演：埃裡克·佈雷斯/J·麥基·格魯伯
主演：阿什頓·庫徹/梅羅拉·沃特斯/艾米·斯馬特/埃爾登·漢森/威廉姆·李·斯科特
劇情簡介：伊萬在童年是闖下大禍，留下了不堪的回憶，雖然記得不多，但是一直困擾著他。在接受了心理學家的治療後，偶然發現他能回到過去。於是他潛入童年的身體，彌補當年的過錯，然而這卻牽動了所有相關的人和事，一切就像蝴蝶效應。
這部電影的評價分化很大，但是它本身就是一部可以有多種理解和分類的電影，它可以是玄疑片可以是心理驚悚片，可以是講述為愛犧牲的言情片，亦可以是預想時空旅行的科幻片。
二、《V字仇殺隊》
導演：詹姆斯·麥克特格
主演：娜塔莉·波特曼/雨果·維文/斯蒂芬·瑞/斯蒂芬·弗雷/約翰·赫特
劇情簡介：未來的英國人民在黑暗政權下苟延殘喘，艾薇在一次危險中得到了V的救助，V及其神秘而且智商和戰鬥力過人，推翻了黑暗統治。艾薇漸漸瞭解了V，還發現了自己的身世，原來她和V是一類人。
這部影片的立場令人駭然，暴力革命推翻極權統治。而且這部電影十分全面，不論你的喜好是什麼都能在其中找到。
三、《指環王》
導演: 彼得·傑克遜
主演: 伊利亞·伍德 / 西恩·奧斯汀 / 伊恩·麥克萊恩 / 維果·莫騰森 / 奧蘭多·布魯姆
電影簡介：這是一部彼得·傑克遜根據魔幻小說的鼻祖J.R.R.托爾金的小說《魔戒》改編拍攝而成的一部非常偉大的電影作品。影片使用七年的時間拍攝了一部12小時時長的電影，用優美的語言，唯美的畫面再現了中土世界那個魚魔戒相關的故事。
這部電影斬獲了眾多的大獎。無論是影片的視覺語言還是畫面故事情節等都和原作一樣是無法超越的經典之作。
四、《加勒比海盜》
導演: 戈爾·維賓斯基
主演: 約翰尼·德普 / 傑弗裡·拉什 / 奧蘭多·布魯姆 / 凱拉·奈特莉 / 傑克·達文波特
電影簡介：這是五部系列電影組成的奇幻冒險動作片。影片五部電影都圍繞著傑克和他的海盜船展開敘述。
加勒比系列電影雖然一部不如一部，越來越有些讓觀眾感到雲裡霧裡。但總體上這個系列故事還是充滿樂趣，在娛樂中帶大家去經歷一次冒險。
五、《釜山行》
導演：延相昊
主演：孔侑/鄭裕美/金秀安/金義城/馬東錫/崔宇植
劇情簡介：一位名為石宇的的年輕人，外表是光鮮亮麗，但卻是一個重利輕義之徒，與妻子決裂之後，女兒對他是越來越失望，於是去和住在釜山的母親生活，在女兒生日的那天石宇決定去陪孩子過生日，於此同時，城市四處出現了極為可疑的暴動事件。政府極力洗白無法掩蓋喪屍肆虐的事實，即便懵然無知的列車乘客也因為不速之客的到來而墮入恐慌絕望的地獄中。開車的剎那，一名感染者衝入車廂，而她很快屍變並對目光所及之處的健康人展開血腥屠殺。未過多久，喪屍便呈幾何數爆發性地增長。石宇被迫和倖存者的乘客們在逼仄的空間中奮力求生......
《釜山行》這部喪屍電影可以說是小編看過的最經典，最恐怖的一部了，所以小編將之列在了好看的喪屍電影排行榜前十名中的第一位，其豆瓣電影評分也是高達8.2分，參評人數達到40萬。可見這部喪屍片在觀眾的眼中是有很多高的評價了。
六、《沉默的羔羊》
導演：喬納森·戴米
主演：朱迪·福斯特/安東尼·霍普金斯
劇情簡介：該片講述了實習特工克拉麗斯為了追尋殺人狂野牛比爾的線索，前往一所監獄訪問精神病專家漢尼拔博士，漢尼拔給克拉麗斯提供了一些線索，最終克拉麗斯找到了野牛比爾，並將其擊斃。
《沉默的羔羊》是一部具有複雜的情節和激烈的戲劇衝突的影片，也是一部相當出色的娛樂片。它的藝術性也很為人稱道，那種精神上的對抗、那種“天使和魔鬼”的鮮明對比、那種建立在較緩慢節奏上的內在哲理性給人的印象是深刻的，所以它能在電影史上留下一筆。除了恐怖氣氛的營造，影片的社會命題也很有嚼頭。警察為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔，這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。影片一直在尋找人類社會的恐怖之源，最後得出了一個“由於秩序本身的問題造成的，反過來危及秩序的犯罪病例”的結論，這使得影片從另一層面上講又具有了一定的社會意義。
七、《黑客帝國》
導演：沃卓斯基兄弟
主演：基努·裡維斯/勞倫斯·菲什伯恩/凱莉·安妮·莫斯/雨果·維文/喬·潘托里亞諾/格洛麗亞·福斯特
劇情簡介：年輕的網絡黑客尼奧發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為“矩陣”的計算機人工智能系統控制的。尼奧在一名神秘女郎崔妮蒂的引導下見到了黑客組織的首領墨菲斯，三人走上了抗爭矩陣征途。
黑客帝國的經典程度不用多說，不僅是一部片好看的槍戰片，更是一部劃時代的商業鉅作。無論是故事內容，還是電影的表現手法，都十分出眾，特效的製作和剪輯手法都足以載入史冊。而作為商業科幻片又蘊含豐富的哲理，帶來的是視覺與心靈的雙重衝擊。
八、《第一滴血》
導演：特德·科特切夫
主演：西爾維斯特·史泰龍/理查德·克里納/布萊恩·丹內利
劇情簡介：蘭博是一名退伍軍人，多年在越南戰爭中洗禮，已無法融入美國社會，重返原居的故鄉小鎮，又遭小鎮警長諸多挑剔及無理指責。最後，他無法忍受。他要站起來對抗警長的挑釁，還要對抗警長召來的大批特警。然而沒人能夠阻止蘭博。
雖然放在現在來看劇情簡直無理，蘭博全程開掛，但是在當時給人塑造了一個人一把機槍足以幹翻世界的英雄，確實太過震撼。
九、《辛德勒的名單》
導演：史蒂文·斯皮爾伯格
主演：連姆·尼森/本·金斯利/拉爾夫·費因斯/卡羅琳·古道爾
劇情簡介：電影《辛德勒名單》是電影史上的經典之作，再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家蕩產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。這部電影是根據真實的小說拍攝的，小說描寫的是為了報答辛德勒的救命之恩，死裡逃生的波德克·菲佛伯格決定傾盡一生去講述辛德勒拯救猶太人的故事。
3個多小時的影片，每次回顧，你都會被斯皮爾伯格不露痕跡的場面調度與細節回味而打動。儘管對於二戰的反省總來都沒有停止過，但是一旦身處其中還是會因為人性的良善與卑劣，更加清醒。
十、《摔跤吧！爸爸》
導 演：尼特什·提瓦瑞
主演：阿米爾·汗/薩卡詩·泰瓦/桑亞·瑪荷塔/法緹瑪·薩那·紗卡
劇情簡介：影片根據印度摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕的真實故事改編 ，講述了曾經的摔跤冠軍辛格培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，打破印度傳統的勵志故事。
該影片是一部充滿人文關懷的電影，影片對於女性意識的關注，在“直男癌”問題嚴重的寶萊塢可謂是另闢蹊徑，達到了不俗的社會轟動效應，直接催生出傲人的票房成績。可以說是經典。
經典懷舊影視
我來分享一下我珍藏的10部電影吧，每一部都堪稱經典，越嚼越有味！（附高清劇照）
1、《肖申克的救贖》 好萊塢電影最成功的迷人之處在於它永遠在講偶然，永遠在講例外，永遠在講奇蹟，但是它會把這個偶然、例外、奇蹟，最終講述成人群中的一個平凡的小人物所創造的奇蹟。
2、《海上鋼琴師》 鋼琴師1900，無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。
3、《摔跤吧爸爸》 劇情熱血逗樂，競技驚心動魄，挑不出什麼毛病的寶萊塢電影，父女情盡在不言中。
4、《一條狗的使命》 四生四世，十里麥田 。所有養過寵物的人都會希望自己曾經愛過的寵物會回來找自己吧。
5、《至暗時刻 》 丘吉爾將集結整個國家為自由奮戰，試圖改變世界歷史進程，度過黎明前的黑暗。
6、《控方證人》 機智的臺詞和精彩的法庭辯論，十足精彩！
7、《七宗罪》 “暴食”、“貪婪”、“懶惰”、“嫉妒”、“驕傲”、“淫慾”、“憤怒”，這是天主教教義所指的人性七宗罪。
8、《嫌疑犯X的獻身》 改編自日本人氣推理小說家東野圭吾06年的直木獎獲獎作品。
9、《消失的愛人》 愛人不見了，千夫所指。愛人回來了，萬丈深淵；婚姻是一襲華美的袍，這是面子。爬滿了蝨子，這是裡子。
10、《恐怖遊輪》 隨處可見的鮮血、神秘的指示以及突如其來的兇殺事件，將這群男女帶入萬劫不復的恐怖輪迴之中。
影視優創
以下10部電影排名不分先後，都是我喜歡的電影，分別是《小鞋子》《肖生克的救贖》《重慶森林》《花樣年華》《霸王別姬》《城南舊事》《山河故人》《孔雀》《寄生蟲》《傲慢與偏見》
《小鞋子》又名《天堂的孩子》，是1999年由馬基德·馬基迪執導的伊朗劇情電影，講述的是小阿里丟了妹妹的鞋子，為了不給爸媽增加負擔，兄妹倆合計輪換穿阿里的臭球鞋上學。為了給妹妹買雙新鞋，小阿里想盡了辦法，在和爸爸去做園丁賺了錢後，他首先暗示爸爸給妹妹買雙新鞋子。最後，小阿里決定參加一個長跑比賽，原因是第三名的獎品是一雙球鞋，一心想拿第三名的阿里一不留神拿了冠軍。失望的小阿里脫下那雙已經跑爛了的球鞋，把自己的滿是血泡的腳浸在水池裡，紅色的金魚繞著他的受傷的腳遊著......這樣的一個故事，故事溫暖治癒。
《肖生克的救贖》相信很多人看過，整個影片讓我覺得很真實，絲毫沒有所謂的電影技巧，主人公的表現讓我們知道只要有一線希望就不要放棄。相對主人公不知道為什麼也更喜歡摩根·弗里曼飾演的瑞德，身在監獄卻有種超脫姿態。圖右側就是他。
《重慶森林》和《花樣年華》都是中國香港導演王家衛的作品，王家衛是我最喜歡的導演之一，他作品的影像十分有特色，有種迷離朦朧之美。其中《花樣年華》中張曼玉的旗袍簡直美呆，梁朝偉也是帥的一塌糊塗。看看這光影是不是上頭了。
《霸王別姬》是大導演陳凱歌的作品，今年將會再次上映，可見其經典程度，哥哥的風華絕代我永遠忘不了，電影充滿了陳凱歌作為第五代導演的對傳統文化的思辨意識。
《城南舊事》是我較為喜歡的老電影，其導演是我國第四代導演吳貽弓，非常可惜的是吳老與2019年9月14日去世了，但是他的作品永遠在我心中，該電影改編自林海音1960年出版的同名中篇小說，由沈潔、鄭振瑤、張閩、張豐毅等主演，1983年於中國內地上映。
影片透過小女孩英子的目光，講述了英子在北京生活時發生的三個故事。獲得第三屆中國電影金雞獎最佳導演、最佳女配角等獎項。
全片流露著“淡淡的憂愁、沉沉的相思”之感，給人以意境美和詩意的享受。小女孩英子的水靈靈大眼睛忘不了。
《山河故人》賈樟柯的作品，賈導作為現實主義創作型導演的代表，他的作品總是給我們的人生以不斷的思考。該片2015年上映，講述的是1999年，山西汾陽縣城，開朗雀躍的女孩沈濤（趙濤 飾）徘徊在礦工樑子（梁景東 飾）和煤礦老闆張晉生（張譯 飾）兩端。一女二男的三角戀，無法維持長久的平衡。樑子和晉生的友情破裂。濤兒結婚的時節，有人選擇遠方。 2014年，因長期在煤礦工作，樑子的健康已經到了不可挽回的地步。最後的時光，他帶著妻兒回到故鄉。此時沈濤和晉生已經離婚，晉生帶著孩子到樂常住上海。人屆中年，彼此都身不由己站在了生離死別的界限上。 2025年，只會說英文的到樂（董子健 飾）和父親分外隔膜，但和中文老師米婭（張艾嘉 飾）成為忘年交。他渴望脫離父親的控制，渴望得到甚至都不知道什麼意思的“自由”的故事，山河依舊，故人卻已漸行漸遠。
《孔雀》是我國著名攝影師顧長衛導演作品，曾經是擔任過張藝謀作品《紅高粱》自己陳凱歌作品《霸王別姬》攝影的顧長衛，這次當起了導演，該片是小眾文藝風格作品， 但絲毫不會讓人覺得沉悶。
韓國電影《寄生蟲》是去年乃至今年收穫最多評價的電影之一，導演是奉俊昊，底層人物的心酸真的只有看了才知道，故事滿分，演技滿分，值得一看！
最後一部是《傲慢與偏見》，該片是根據簡·奧斯汀的小說改編的，2005年上映，我知道國內也翻拍了它，但是相信我，真的不一樣，看完你會深深沉浸在歐洲莊園式的美好當中，當“傲慢”遇見了“偏見”，“傲慢”的男主還是低頭了。
七柒八捌
第一部：《泰坦尼克號》（主演：萊昂納多、凱特）
電影《泰坦尼克號》可以說是一部無法被超越的經典之作，影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。
影片中見證了愛情的偉大，很多人都被傑克和露絲的所感染，用現在的一句流行語來說，就是一個屌絲如何戰勝高富帥，成就一份刻骨銘心的愛情。
第二部：《辛德勒的名單》（主演：連姆·尼森，本·金斯利）
電影《辛德勒名單》是電影史上的經典之作，再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家蕩產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。這部電影是根據真實的小說拍攝的，小說描寫的是為了報答辛德勒的救命之恩，死裡逃生的波德克·菲佛伯格決定傾盡一生去講述辛德勒拯救猶太人的故事。
3個多小時的影片，每次回顧，你都會被斯皮爾伯格不露痕跡的場面調度與細節回味而打動。儘管對於二戰的反省總來都沒有停止過，但是一旦身處其中還是會因為人性的良善與卑劣，更加清醒。
第三部：《肖申克的救贖》（主演：蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼）
電影《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
這部在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，這是現代電影拍不出來的，所以說堪稱經典。
第四部：《盜夢空間》（主演：萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞）
這是萊昂納多自《泰坦尼克號》後又一部經典的作品，電影《盜夢空間》劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。
講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。
電影《盜墓空間》真是一部結構極其複雜，但卻非常引人入勝的科幻夢境之旅的經典影片。
第五部：《大話西遊》（主演：周星馳、朱茵）
周星馳主演的大話西遊可以說是華語影壇除了《臥虎藏龍》之外，另一部經典之作，《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。
《大話西遊》可以說是不可複製的經典，也是周星馳最具代表的作品。粗狂的西北曠野，斑駁廢舊的古城堡，影片中一幅幅狂野不羈的畫面，將一代代人帶進了那個奇幻而瑰麗的西遊世界。
第六部：《臥虎藏龍》（主演：周潤發、章子怡）
華語影壇第一部獲得奧斯卡金像獎最佳外語片的《臥虎藏龍》講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。
《臥虎藏龍》在中國電影史的地位是毋庸置疑的，它將中國人的名字第一次寫入了奧斯卡最佳外語片一欄。如痴如花的美景和讓人眼花繚亂的打鬥讓人見識到了中國武俠的魅力。而此後這部電影的漫畫、同名電視劇都有著不錯的影響。
第七部：《美麗人生》（主演：羅伯託·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基）
電影《美麗人生》講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個遊戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。
《美麗人生》無疑是一部非常之好的電影，這部電影全片無一絲黑暗的描述，更沒有一處血腥暴力的描寫，用近乎喜感的畫面將納粹那種殘忍拍了出來，不過觀眾顯然是被震撼到了。
第八部：《熔爐》（主演：孔劉、鄭裕美）
韓國電影《熔爐》以2000年至2004年間發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本，描述該時間所引發的悲劇以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。
2011年9月22日在韓國上映。由於該影片所反映出的社會問題受到韓國國家高度關注，故該電影亦被稱為“改變韓國國家的影片”。
第九部：《摔跤吧！爸爸》（主演：阿米爾·汗、薩卡詩·泰瓦）
電影《摔跤吧！爸爸》可以說在中國收穫了超高的票房，13億，可以說印度人拍攝影片的實習不容小覷，影片根據印度摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕的真實故事改編 [1] ，講述了曾經的摔跤冠軍辛格培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，打破印度傳統的勵志故事。
該影片是一部充滿人文關懷的電影，影片對於女性意識的關注，在“直男癌”問題嚴重的寶萊塢可謂是另闢蹊徑，達到了不俗的社會轟動效應，直接催生出傲人的票房成績。可以說是經典。
第十部：《少年派的奇幻漂流》（主演：蘇拉·沙瑪、拉菲·斯波）
《少年派的奇幻漂流》是李安《臥虎藏龍》後又一經典之作，影片講述的是少年派遇到一次海難，家人全部喪生，他與一隻孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人與虎建立起一種奇特的關係，並最終共同戰勝困境獲得重生。該片獲得了奧斯卡的多個獎項。
從這部影片可以看出，李安在電影的情感層面上加入了信仰的成分。影片以高層次的觀點解讀信仰的真諦，讓人感動。
土豆崽
1、《失樂園》——講述悲傷的愛情故事。主人公各自有自己的家庭，因偶遇而相識，從而開始了熾熱、執著的不倫之戀。
2、《入殮師》——講述了入殮師的故事。借入殮師的視角觀察了各種各樣的死亡現場，由此生髮出關於生死的終極思考。
3、《辯護人》——講述律師為正義辯護的故事。雖然愛錢卻更重感情的宇錫，走上了為民主辯護的道路。
4、《人在囧途》——講述了徐崢、王寶強飾演的一對活寶，在旅途上偶遇的“囧兄弟”的搞笑故事。
5、《當幸福來敲門》——講述了克里斯帶著孩子不折不撓，真的走出困境，迎來了新的人生。
6、《C+偵探》——講述的是亞探在追查連環謀殺案的過程中發生了許多詭異的事情。
7、《神探》——講述香港精神分裂的退休警察陳桂彬看到犯人七種人格，也看到了人性善惡。
8、《線人》——講述李滄東（ 張家輝飾）為破案，找來出獄的古惑仔謝霆鋒做線人。
9、《惡人傳》——罪犯頭目張東洙被連環殺手暴力襲擊之後倖存，與當地警探鄭泰碩搭檔，聯手捕捉“虐待狂殺手”。
10、《西虹市首富》——講述的是沈騰主演的王多魚為了得到億萬遺產接受的一系列考驗，搞笑不失溫情。
解憂法學
心目中的十佳影片！還望多多支持鴨！如有問題還請多多指教！
一、無名之輩
該片圍繞一把丟失的老槍，將一對低配版的“悍匪”，一個落魄的保安，一個重度癱瘓卻性格彪悍的毒舌女陰差陽錯地擰到一起，講述這些“無名之輩”身上發生的一系列荒誕故事。
所有的人都是小人物，但卻沒有人向生活低頭，都在不斷的抗爭著。也就是這些無名之輩，撐起了我們的最現實的世界，讓整部電影有了值得深思的地方。人生有太多無奈，小人物，也是有尊嚴有夢想的，城市太大，他們只是一群迷路的年輕人。
二、我不是藥神
程勇和幾個人合夥做起了“代購“印度仿製藥的販藥斂財生意，利潤倍增的同時也危機四伏。程勇昔日的小舅子曹警官奉命調查仿製藥的源頭，假藥販子張長林和瑞士正牌醫藥代表也對其虎視眈眈，生意逐漸變成了一場關於救贖的拉鋸戰。
由真實事件改編，用一部電影來反映民生問題，烘托與人為善的主題，在生命、金錢、知識產權三者之間的抉擇，我們會怎麼做呢？
三、頭號玩家
故事發生在2045年VR遊戲盛行的時代，主角一行人為了獲得《綠洲》這個遊戲創始者——哈里德死後的財產和遊戲的控制權，開始尋找哈里德留下的彩蛋。
影片中暗含經濟停滯，隱私洩露，沉迷遊戲等社會問題。據統計，在140分鐘的影片裡，總共出現了138個彩蛋，完全就是在彩蛋裡面插播電影嘛。這也是斯皮爾伯格向經典流行文化IP《金剛》、《高達》、《街頭霸王》等致敬。童年的遊戲夢想終於可以在這裡實現啦。
四、紅海行動
該片講述了中國海軍“蛟龍突擊隊”8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡慘重；同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。
作為國產戰爭類電影，很燃，熱血刺激，全程無尿點。細節處理很好，給“石頭”剝糖紙那一段，看的很揪心，渲染真實又殘酷的戰爭。
五、幸福的拉扎羅
年輕的農民拉扎羅和年輕的貴族坦克雷迪相遇併成為好友。某天，坦克雷迪出於玩樂的目的，自導自演了綁架鬧劇，並向拉扎羅求助。拉扎羅非常珍視這段真誠且快樂的友誼，他決定穿越時空，回到小城，以尋找坦克雷迪。
以救贖為主題，講述拉扎羅通過犧牲自我、救贖人類的故事。在救贖思想中反映人類普遍的至善追求。
六、一出好戲
該片講述了公司員工團建出遊遭遇海難，眾人流落在荒島之上，為了生存他們共同生活，並面對一系列人性問題的寓言故事。
魔幻現實題材，多人版荒野求生，荒誕中揭示人性，雖然是處女作，並不只是一味地迎合觀眾，該有的荒誕黑、暗都能一一展現出來，很喜歡的一部國產佳作。
七、復聯3
該片講述了復仇者聯盟中的超級英雄盟友們犧牲一切，阻止滅霸毀滅宇宙一半生物的故事。
漫威系列依舊讓人腎上腺飆升，作為終結篇的上部，也是賺足了漫威迷們的眼淚，努力了良久，還是抵不過滅霸的一個響指，看著一個個喜愛的超級英雄們化成飛灰，咋們漫威迷已經哭倒一片。
八、動物世界
該片講述了鄭開司因償還借款，參加一場遊輪上的神秘遊戲並生存下來的故事。
故事很驚豔，結構完整，邏輯性強，可看度很高。人性的實驗，燒腦的遊戲規則，分分鐘代入劇情。就像“動物世界”一樣，弱肉強食，適者生存。
九、特工
1990年代中期，暗號「黑金星」的南韓情報員，假扮成南韓商人跟北韓進行商業交易，藉此滲透北韓軍事單位，卻在不自覺中陷入南北韓權力高層間的恐怖陰謀。
《無間道》即視感，劇中的懸疑表現有種炸裂感，演員演技和表達手法非常完美。更有眾多的心理戰心理想法都通過表情顯現出來。主角的勇果和不忘初心的堅持是值得我們深思和學習的，更是一部可以多刷的韓國好電影。
十、小偷家族
該片講述柴田家靠犯罪來維持家計，在一家之主柴田治撿回一個遍體鱗傷的小女孩後，這個家庭的秘密漸漸曝光的故事。
“家庭不再只是個人情感的呢喃傾訴陣地，又回到了細胞模式體察社會生態。” 既敏感捕捉個體人性的善，又冷靜審視社會的惡，既溫情又冷酷，既瑣屑又簡練。 是枝裕和表面煽情內裡剋制，不僅多情而且有力，依舊溫暖卻不把愛當做抹平一切的漿糊，他歌頌了愛的價值，也指明瞭愛的方向：善是本能，愛要習得。
以上就是十個電影的推薦啦，作者不容易，還需多多支持鴨！望採納！
青年影視匯
我心中的前十
一：古惑仔系列。因為那是我們八零後的記憶，年少無知，血氣方剛，兒女情，江湖恩怨。各種鏡頭都能讓人興奮。
二：《英雄本色》三部曲。雖然第三部跟一二部沒啥關係，但是有發哥，哥哥，輝哥，龍哥的加持，讓我不得不愛。雖然故事情節有點不嚴謹，但那是我嬰兒時期出品的電影，所以我沒啥可吐槽的，畢竟歲數在那裡，年代在那裡！
三：發哥的《賭神》系列，當然不包括前幾年的《澳門風雲》，實在是太商業化，一點質量都沒有，這點我要批評發哥[捂臉][捂臉]
四：《月光寶盒》兩部曲！據說當年月光寶盒只准備拍一部，後來東拍西拍，就成了兩部。
還有李連杰系列電影也是我的最愛！
你要我只挑選十部，我還真挑不出來，行為於我來講，或者我們那代人來講，都太過經典！但大多數影片，我都是在意其描述的江湖義氣，畢竟我是個男的，所以不會太推崇那些文藝片，儘管我也看過很多優秀的利如《忠犬八公》。
科幻類的就太多了不過對《超體》我是非常的喜歡！各有所好嘛！
