圖：網絡
疫情期間，在家無聊，突然在網上看到幾個網友在聊《教父》的話題，回想《教父》是當時上大學時期看的，一晃已經十年過去了。《教父》分為三步，本次主要對第一步進行簡單回顧，也希望各位能踴躍參與，對點評存在爭議的給與指點。
《教父》（The Godfather）是美國導演弗朗西斯·福特·卡波拉 1972年拍攝的影片，整部電影時長175分鐘，主演有馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾、詹姆斯·肯恩、理查德·卡斯特爾諾等。1973年《教父》獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本三項獎項，另外還獲得了第30屆美國金球獎最佳電影獎、最佳導演等獎項，到2007年美國電影協會評選的“百年百佳影片”中，《教父》再次以深遠的影響，獲得第二名。該片主要講述以維託唐科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事，血雨腥風和溫情脈脈，在這部里程碑式的黑幫史詩巨片裡真實上演。迄今為止豆瓣對該部影片的的評分為9.3分，在同類型影片中可以說是一部不得不看的佳片。
《教父》的原著小說是當年美國的重磅暢銷書，作者馬里奧·普佐因此一炮成名，而導演弗朗西斯·福特·卡波拉當時只能算一名文藝小青年，因為個人興趣愛好，長期專注非主流小片創作，死磕著沒去拍商業片，但是市場經濟和電影公司的壓力迫使他最終接下《教父》的拍攝任務，沒想無心插柳柳成蔭，《教父》最終成就了科波拉，成為其揚名立萬之作，或許這就是一種命中註定，有時候不是導演選擇電影，而是電影選擇導演，就像奧遜威爾遜同《公民凱恩》一樣。源自於多年對電影劇本的改編，使科波拉有極為身後的編劇功力，可以說科波拉與電影《教父》之間是互為成就的關係，電影和人的緣分一直說不清道不明，導演的氣質就是電影靈魂的一部分，而電影本身也創作者靈魂的體現，或許《教父》和科波拉的碰撞是一種萬幸吧。
其實在觀看電影之前，最好能先看一下《教父》的原著小說，小說本身就非常有看頭，文風硬派，可讀性非常強，小說細節紋理既沒有過多的文字贅述，但整體表現出來的故事情節卻十分的引人入勝，一切都是為更好的塑造人物服務。作為《教父》原著的作者馬里奧·普佐對人物內心爆發的控制非常精準，不濫情，不反覆，在合理之中爆發，在合理之中沉默，原著小說裡對黑手黨的描寫非常多，會不知不覺的讓人們聯想到作者是不是有過黑手黨經歷，其實這也從另一方面說明小說內容的可讀性很強。看過馬里奧·普佐關於《教父方面的採訪，他說起故事來滔滔不絕，你不會覺得嘮叨、厭倦，而是在環環相扣之中完全沉浸在故事之中，總給人一種意猶未盡的感覺。小說中考利昂父子四人的性格都非常的鮮明，絲毫不吞吐，在電影改變及拍攝過程中也成功的塑造出這父子四人的形象。原著小說毫不乏強烈的男性主義，女人在故事裡完全是邊緣的存在，電影方面應該為更加突出，容易捕獲觀眾的興趣點，在著墨時非常注意提醒考利昂們所做的一切只是為保護自己的妻子兒女，而在小說之中，對於這點的著墨沒有電影重，但小說之中對於謀殺、死亡的描寫非常的露骨，一些殺人的細節寫的非常詳細，以至於讀完有一種犯罪的快感，或者男性身體裡就是有那麼一股強烈的破壞慾，因為電影畢竟要考慮到對觀眾的影響，所以對此方面拍攝有所控制。
《教父》第一部可以分為兩個段落，主要故事情節主要就是圍繞兩代教父的交割之分展開，由馬龍白蘭度主導的前半部分，阿爾帕西諾主導的後半部分。對照原著小說和電影，其實觀眾不難發現在電影中對脈絡的處理並沒有原著清晰，有一些地方處理的稍顯混亂，早期科波拉的鏡頭語言還是略有瑕疵的，可能同導演執導的影片類型差異較大有關。但隨著電影拍攝的不斷深入，到後半部分，整體拍攝處理、影片燈光效果、人物關係處理的細膩度都要好很多，直到最後大復仇的劇情爆發，酣暢淋漓的高潮成為電影中永恆的經典，而且結尾段落的處理餘味無窮，深化教父的藝術內核，電影的表現力和深意其實帶給觀眾的衝擊力也是讓人意猶未盡的。
教父代表一種權威一種信仰，他必須無往不勝，但同時又必須接受各種向權威的挑戰，因為他所擁有權勢，是很多人都渴望得到的。自然界的規律就是弱肉強食就是適者生存，我們沒有辦法改變環境，那就只能使自己變得堅強，不得不在這樣的時代背景下奮力拼搏而不是逍遙遁世，因為要生存，只能懷著山登絕頂我為峰的勇氣。
好的電影應該追求零瑕疵，電影是個造夢的工作，現實生活中，具備典型意義的典型事件不會經常發生，即便發生，也不太可能具有全方位的典型性，這就需要電影人通過創作來完善這個事件。如何把故事編的令人信服是最重要的，時刻緊抓各個細節，確保各場景之間過渡流暢，自然，影片只有給人完完全全的真實感、帶入感，故事才能讓人信服。
在《教父》中就有很多細微的經典。導演很細心，簡直可以說是小心翼翼。比如，教父把麵包師的事情交給議員去做，特別指出“別的選區的猶太裔議員”。為什麼是別的選區？為體現老V手裡的議員分佈之廣。為什麼一定是是猶太裔？眾所周知，猶太裔和非猶太裔之間的矛盾由來已久，作為一個意大利人，手中卻有猶太裔的議員，說明老V手裡的議員數量之多，以至於已經突破種族的界限。再比如，巴西尼發現有人照相，讓手下把相機搶來，兩個手下中有一個，是從桌子的另一側繞過去的。顯然他想趁此在自己的老大面前顯示一下忠心，雖然我們看不見他的臉，但是為老大辦事那種迫不及待的樣子確躍然畫面。
講故事的方式，敘事結構要精巧嚴謹，這是導演和編劇的匠心所在。如何通過編排劇情和細節講好一個故事，對於表達電影主題是至關重要的。舉例來說，《低俗小說》本來是由幾個很普通的故事組成的，但經過昆汀的精心編排，用環狀的敘事結構把它們組合起來，故事就被髮掘出了非凡的意義；再比如庫布里克的《大開眼戒》，在敘事中把與主題無關的故事發展路線全都堵死，讓觀眾只朝著一個方向去思考，這是敘事嚴謹的一個精彩範例。
卡波拉在《教父》中就很好的為我們講述了拍攝出好電影的幾點關鍵因素，真正從電影本身出發，有著重點的敘述故事並不斷進行昇華，時刻把握觀眾內心所關注的焦點，把控各個細節的帶入感，讓觀眾一直有種身臨其境的感覺，只有這樣用心拍出來的作品才能在電影的長河中作為永久的經典流傳下去。
總之，只有在電影純粹是為了主題服務的時候，電影才有可能達至完美，才有可能成為經典。
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