八 大 皴 法
不同的山，有著不同的質地。古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同地質結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來了不同的皴法。同時，在中國畫的山水畫中，皴法的出現標誌著的山水畫真正走向成熟。
《夢幻居畫學簡明·論皴》：“古人寫山水皴分十六家。曰披麻，曰云頭，曰芝麻，曰亂麻，曰折帶，曰馬牙，曰斧劈，曰雨點，曰彈渦，曰骷髏，曰礬頭，曰荷葉，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰亂柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，並非杜撰。”今天我們來了解一下些經常用的八大皴法吧。
斧劈皴
馬遠《踏歌圖》
筆線遭勁，運筆多頓挫曲折，有如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴，這種皺法宜於表現質地堅硬、稜角分明的岩石。
唐代的青綠山水多勾所而少破染。南宋的山水畫家以斧劈披用於水墨山水，加重了披染，出現水墨蒼勁的風格，畫斧劈披常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皺紋，再用淡墨渲染。筆線細勁的稱小斧劈，筆線粗闊的稱大斧劈。
披麻皴
黃公望《富春山居圖》
由參差鬆軟的條形墨線組成，用筆要靈活，皴擦並用，注意濃淡乾溼的豐富變化。筆線長的稱長披麻，筆線短的稱短披麻。
這種披法常用來表現土質山，或質疏鬆的岩石。董源多用披麻效描寫江南山水，淡墨輕嵐，不裝巧趣，具有渾樸自然的風格。元代黃公望的《富春山居圖》，披麻的運用達到了爐火純青的境界。
雲頭皴
郭熙《窠石平遠圖》
筆多屈曲迂迴，向中心環抱。如“夏雲多奇峰”，故稱雲頭皴。這種效法創自北宋山水畫家郭熙，他的山水煙雲隱現，奇峰多變，“獨步一時”。
雨點皴
范寬《雪山蕭寺圖》
亦叫豆瓣披，為長點形的短促筆觸，常用中鋒稍間以側鋒畫出。它能表現山石的蒼勁厚重。在畫史上運用雨點披的成功範例是北宋范寬，他的皺法被人稱為“槍筆”，他的山水具有“峰巒渾厚，勢狀雄厚今的獨特風格。
荷葉皴
趙孟頫《鵲華秋色圖》
皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。用來表現堅硬的石質山峰，經自然剝蝕後，岩石出現深刻的裂紋。當你遠望黃山的蓮花、蓮芯二峰時，可以看到荷葉皴在自然界中的情景。
折帶皴
倪瓚《漁莊秋霽圖》
用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”故以名之。這種皴法用以表現方解石和水層巖的結構。“元四大家”之一的倪雲林喜畫折帶皴，用“渴筆”（筆頭含水很少）畫出，虛靈秀峭，極有藝術魅力。
解索皴
王蒙《春山讀書圖》
是披麻皴的變法，行筆屈曲密集，如解開的繩索，故名解索皴。元代山水大家王蒙喜用此法，清代王概說他是“用古篆隸法雜入皴中，如金鑽摟石，鶴嘴劃沙。”故“尖而不稚，勁而不板，圓而不成毛團，方而不露圭角。”
可見王蒙的解索皴是筆筆中鋒，寓剛於柔的，難怪倪雲林稱讚道：“叔明（王蒙字叔明，號黃鶴山樵）筆力能扛鼎五百年來無此君”。如果把解索皴畫成疲軟的亂麻團，就是失敗。
米點皴
王原祁《仿高克恭雲山圖軸》
這是北宋書畫家米芾，米友仁父子所獨創，它是用飽含水墨的橫點，密集點山，潑墨、破墨、積墨井用，最能表現江南山水間晨初雨後之雲霧變幻、煙樹迷茫的景象。米芾的點形闊大，稱大米點，米友仁畫出的點形略小，稱為小米點。
米點破不是臆造的，據米友仁自題《瀟湘奇觀圖》道：“此圖乃庵上（指海嶽庵）所見，大抵山水奇觀，變態萬層，多在晨晴晦雨間，世人鮮復如此，餘生平熟瀟湘奇觀，每於觀臨佳處，輒復得其真趣，成長卷以悅目。”可見米家山水來源於寫生，米點皴是米氏父子對大自然的長期觀察體驗的產物。
賀天健作品
畫 山 水 口 訣
山為勾皴點，樹為彩墨染。畫前需定形，先從樹起跟。勾出樹枝幹，稍點樹梢墨。顏色要細調，紅綠要純清。染在樹梢頂，樹頭濃墨分。松要擺大氣，枝幹壯山魂。近松葉要明，遠松稍點清。葉用深綠染，幹要株黃清。
雜樹枝要細，點葉要分明。不可太濃厚，不要太稀勻。山澗多樹長，層次要分明。大小照遠近，濃淡要看形。
賀天健作品
山石雖大氣，莫忘暗與明。有光一方照，此方須淡澄。無光一方照，明暗下筆沉。畫好一磅石，遠近多關心。與樹相連處，層次要高明。無光山頂樹，樹下一片黑。有光山頂樹，用色要沉穩。落山腳處時, 染色幾次分。
山腳可點樹, 但要霧和雲。山腳不作樹, 需要染純清。遠山寫雲海，墨色相染成。近山有霧氣，只在山腳形。高低多層次，寫雲幾次成。濃墨下腳處，濃淡要細明。
賀天健作品
檫點明暗處，用筆要細穩。檫點一山成，遠近常關心。山澗緊相連，濃淡要辯清。畫半要細看，似乎可以成。若是不合意，尋找順勢形。該改側大膽，不改須細心。畫前須靜想，畫時耐心穩。多在牆面畫，才好看得正。
畫好需回味，多看否改進。細看多難處，記得下次穩。此為畫中意， 意境難悟成。悟到深思處，好畫自然成。
賀天健作品
如何畫好山水畫
快樂作畫最重要，破除孤悶解煩惱。依法入手定規距，靈活運用是正道。一樹一石打基礎，循序漸進熟生巧。筆法墨法很關鍵，畫出趣味才美妙。多讀多想並多畫，日日臨池學得好。
點皴畫法口訣
點皴皆需禿筆鋒，反覆積點淡到濃。追求渾厚和蒼茫，前後層次要分明。切記不可皴過膩，虛實用筆要靈動。米點臥鋒橫用筆，茂林霧雨求朦朧。筆筆相接連成片，有濃有淡不板平。
賀天健作品
一勾：
執筆略傾力在腕，中側結合須自然。起行收筆要果斷，墨有濃淡可略幹。慢行澀進送到位，有實有虛有斷連。要按結構來勾線，前後大小分層面。
二皴：
山水皴法是關鍵，分為三類點線面。皴的部位很重要，陰凹紋理後石面。皴筆果斷莫重複，保留筆觸不可亂。深入刻畫求厚重，一遍不可可數遍。
三擦：
皴紋不足擦筆添，增加厚重粗糙感。擦筆要幹輕觸紙，不可破壞紋理線。由輕而重莫過分，一遍不足可數遍。山石質地有不同，皴擦可以不增減。
賀天健作品
四染：
為了增加色彩感，可用墨染和色染。墨染陰凹後石面，由淺而深要自然。墨幹之後再著色，一般不可傷墨線。色染必須有主調，適當分出冷和暖。
五點：
最後用墨點苔點，如同山水長眉眼。橫點豎點尖與圓，用筆觸紙莫遲緩。根據山形來選擇，筆法一致有聚散。前後上下有虛實，以碎求整更深然。
黎雄才作品
畫 樹 口 訣
勾勒畫樹法
學習山水先畫樹，畫好枯樹是基礎。枝幹得勢最重要，精神氣質才顯露。鹿角蟹爪兩大類，有疏有密莫齊頭。多以中鋒來勾勒，最忌描摹力無骨。熟能生巧需多畫，其實枯樹並不枯。
黎雄才作品
夾葉樹的畫法
雙勾樹葉需多練，中鋒用筆有斷連。掌握幾種勾葉法，信手寫來求自然。葉子疊成品字形，根據整體有繁簡。樹冠不可過於大，臃腫之弊不美觀。墨色幹後再著色，色不礙墨往裡填。
沒骨畫樹法
沒骨畫樹多應用，生熟質量會不同。起手多練畫枯樹，虛實濃淡力其中。分枝方法有規律，疏密還需看外形。前實後虛或後實，前濃後淡或後濃。樹正也需有偏側，偏側更能顯生動。
黎雄才作品
雜樹點葉的畫法
雜樹點法數十種，根據需要靈活用。圓點直點和橫點，弧線攢點有不同。枝少葉多相加減，無論生動要生動。樹冠完整有缺處，留有氣眼見空靈。著色由淺漸入深，略有濃淡色忌平。
黎雄才作品
叢樹的畫法
叢樹畫法自有規律，有主有賓分組得體。十二“一”字還需牢記，一多一少，一高一低，一正一斜，一粗一細，一濃一淡，一疏一密。相互襯托，相映成趣。畫之重點，不可大意。
黎雄才作品
松樹的畫法
先畫主線，或斜或正，鱗紋蒼厚，皴筆散鋒。有淡有濃，乾溼並用。橫斜出枝，之字特徵。針葉組合，品字疊 成，著色要薄，由淡而濃。枝幹赭色，潤澤分明。葉染汁綠，也可花青。
黎雄才作品
柏樹的畫法
顫筆澀進勾勒，直線之中求曲。皴與輪廓結合，排列要有疏密。出枝粗細變化，適用尖毫禿筆。分組點寫柏葉，形成團簇為宜。墨幹才能染色，幹赭葉染汁綠。
賀天健作品
畫 山 石 口 訣
畫石體面口訣
山石形美不規則，高寬易畫難畫厚。前後層面應區別，紋理不同筆送到。內外輪廓相聯繫，一筆勾勒有凸凹，先畫石頭後畫腳，頭實腳虛莫顛倒。體面關係處理好，無論山石都重要。
賀天健作品
披麻皴口訣
土山多用披麻皴，山面坡下質粗糙。幹筆淡墨有輕重，線條自然松而毛。土山也應分層面，皴的得當最重要。紋理組合有疏密，復筆切記不可描。
解索皴荷葉皴畫法口訣
解散繩索筆墨清，彎曲向下腕放鬆。墨色要淡或略重，山脊生髮莫雷同。葉筋下垂得其名，石土都有此類型。起筆略重再到輕，筆色千萬不可 濃。每筆分岐到山腳，陰陽處理有不同。
捲雲折帶皴畫法口訣
捲雲用筆略淡輕，圓轉多變奇取勝。線條疏密顯凸凹，虛實緊要忌板平。折帶筆法可縱橫，中側變化腕放鬆。筆觸塊面莫相渾，折帶角度忌雷同。此種皴法應用廣，最為畫家看得重。
賀天健作品
斧劈皴畫法
如斧劈木而得名，重起輕收一氣成。不可復筆多次畫，有大有小不雷同。北方山峰用此法，石質堅硬筆沉雄。還應瞭解其變體，顫筆砍削連續行。
拖泥帶水皴畫法口訣
拖泥帶水畫意濃，石形凸凹在心中。陽面留白皴陰面，前後石面要分清。陽面大多要見筆，陰面模糊莫死平。大膽落筆應果斷，細心收拾忌描形。
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