繼《法證先鋒4》第一集錄得33點超高收視，成功打破無線近8年劇集首播紀錄後，據港媒最新消息指，該劇監製梅小青開心表示，該劇首集7天跨平臺收視高達37.1點。毫無疑問，就本港收視而言，這絕對是送給金牌監製梅小青最好的退休禮物。
但在內地市場，該劇豆瓣評分從開播的7.4一路跌到6.1。有評論認為，這個曾經引領風氣之先的大佬，終究在漸漸老去。但與口碑並不同步的是，在貓眼熱度榜上，該劇依然保持在第八位，位列多部國產熱播劇之前，表現可謂不俗。
港味缺失再度成為劇集被吐槽的焦點。豆瓣熱評寫道，“以前的港劇，可愛就在那股市井氣，現在一律簇新西裝墨鏡高級儀器，反而無趣。”
但港劇的問題真的只是“沒內味兒”了嗎？
同樣是《法證先鋒4》，有劇評人指出，劇集真正的問題不是變了味兒，而是換湯不換藥。從《法證先鋒4》到《使徒行者2》《飛虎之潛雷霆極戰》，近年這些輸出內地市場的港劇經典IP續作全都是情懷有餘、新意不足，被質疑在坐吃港劇的老本。
與之對應的是，從2019年的《我們與惡的距離》《我們不能是朋友》到今年在內地視頻網站播出的《想見你》，這些臺劇相繼以豆瓣高分和高討論度的熱劇姿態在內地出圈。
相比港劇在變與不變之間的迷途，這些題材多樣又創新、製作精緻，同時又保留著臺劇傳統優勢的劇集，似乎引領檯劇突破了曾經偶像劇霸屏的態勢，開啟了一場復興之旅。
兩相對比，港劇的衰頹令無數看著“餓不餓，給你煮碗麵”長大的內地觀眾扼腕嘆息。而當港劇沒內味兒了和港片已死一樣成為港劇常規話題，更令人擔心的是，這是否是港劇徹底沉迷的先聲？港劇還能走出迷途嗎？
美劇化的港劇走偏了？
《法證先鋒》可以算新千年之後TVB最經典的刑偵劇，尤其是第一部，可以說是港劇迷心目中永遠的硃砂痣。
《法證先鋒1》2006年首播時，最高收視一度達到43點，成為TVB“2006年十大收視劇集”第二名。隨後，TVB又在2008年和2011年播出了第二部和第三部。今年《法證先鋒》在TVB午夜場重播，第一集的收視就達到了7個點，第一週的平均收視有6.8，破了最近幾年午夜場的收視紀錄。前三部的口碑也保持穩定，豆瓣評分分別為8.5、8.1、7.5。
但經歷了演員大換血，以及黃心穎事件影響耗資千萬補拍再登場的《法政4》，卻迅速遭遇了一場口碑坍塌。
“高科技探案其實一直是《法證》系列最大的看點，但這一次劇集有些走偏了。“劇評人指出。
過去每一部法政系列，技術都會更上層樓。最新一季裡，法醫官到達現場，第一步先用三維掃描儀拍下整個大環境，分析現場證物的時候，也是全程智能化操作，工作室裡極具科幻感的大觸摸屏，一鍵三維還原犯罪現場，高科技展現美劇範兒十足。
但網民評論認為，鏡頭更加清晰，道具更加複雜，演員的妝發也很濃，美顏效果很強，濾鏡也很高級，場景偏大偏冷調，溫情部分又不怎麼溫馨。對於觀眾來說，還是更加偏愛老式港片裡那種舊舊的感覺和模糊的橙黃色氛圍。
劇集看似什麼都有，卻失去了港劇最珍貴的煙火氣。劇集場景主要在案發現場、法證室和警局會議室切換，幾乎沒有出現觀眾熟悉的街巷和餐廳等港劇必備場景，大大減弱了“港味兒”。
此外，案情節奏發展不拖沓，但充斥了太多高科技揭秘，卻失掉了系列那剝繭抽絲式的觀察、化驗、分析與推理的解謎過程，最有味兒的部分被丟掉了。這也是劇集憑情懷和謝賢米雪等老將取得不錯的開局後，口碑迅速滑落的原因。
但資深港劇迷告訴筆者，去“港味兒“實際上是港劇自救過程中的有意為之。
港劇從上世紀80年代起，與港片一起開始風靡大陸，也曾深深影響了一代人。上世紀90年代至21世紀初期，港劇觀眾人數不僅龐大，年齡層分佈也廣，歐陽震華、吳啟華、陶大宇、黃日華、羅嘉良、古天樂、陳慧珊、蔡少芬、宣萱等港劇明星可謂家喻戶曉，但進入新千年後，隨著內地劇崛起和港劇固步自封，港劇逐漸式微，隨著本土和外部收視不斷惡化，港劇也開啟了一場港劇+美劇的新港劇實驗。
一方面，ViuTv這樣的新生代電視臺頻頻推出場景、題材都求變的《瑪嘉烈與大衛綠豆篇》、《假設無罪》等迥異港劇傳統的另類路線劇集。
另一方面， TVB開始頻頻聯手內地視頻網站，採用優愛騰投資+TVB製作的方式，推出了《使徒行者2》《飛虎》系列、《深宮計》、《鐵探》、《守護神》等多個項目，“新港劇”捲土重來。
類似《使徒行者2》、《飛虎之雷霆極戰》等劇集，都曾憑藉各種高大上的國際取景，去除過度生活化情節的瑣碎，添加美劇式的快節奏和燒腦度，一度讓觀眾懷疑TVB換了風格。
《使徒行者2》主創接受媒體採訪時曾表示，最開始就告訴編劇，所有過去兩個人在那兒叨叨吃一碗麵的老港劇場景，全部不要。
劇評人指出，當陳豪用扎克伯格名言管黑幫生意、苗僑偉帶領黃宗澤 、吳卓羲等對抗國際恐怖分子，上述劇集的確一度給觀眾港劇煥然一新的感覺，甚至感嘆“不吃麵的TVB，劇情居然可以這麼犀利緊湊。”
那為什麼觀眾依然覺得味不對了？
有劇評人認為，最能承載港味的，其實還是演員。
很多觀眾早就將歐陽震華飾演的Tim Sir與法政系列畫上等號，這個角色看著圓潤，談不上帥氣，但眉宇間就是透出一種彷彿與生俱來的專業感的“歐陽胖胖”，無論他與妻子、前任的感情戲，與父親之間的親情戲，還是和林文龍角色相愛相殺的鬥嘴戲，都在告訴觀眾，這不是一個虛構出來的冷冰冰的破案機器，而是一個有血有肉的人。
這場變局開啟了港劇在更充沛資金和市場支持下，試圖找到新的模式、新的方向，重塑港劇風格元素，重啟經典IP的重整旗鼓之路。
“但現在看來，這種強邏輯、強情節、快節奏的美劇風格有可能已經將港劇風格帶偏，美劇風格注入後，港劇許多原來的味道沒了，剛開始還很新鮮，日子久了就會懷念老味道“，劇評人指出——“要吃西餐，觀眾可以去西餐廳，但如果觀眾本來要的是一碗港式雲吞麵呢？“
最能承載港劇內味兒的，還是“歐陽胖胖”？
也有觀眾指出，雖然《法政4》做出了部分風格上的調整，但那招牌式的出場方式和配樂、法醫官和重案組探員之間的調侃與協作，警員們快速分析的探案劇，還是差不多的劇情、差不多的配樂、差不多的配音，升級的是服化道、佈景和濾鏡而已，本質上港劇還是那個港劇。
劇評人指出，執掌本劇的正是拍出過《洛神》《宮心計》《公主嫁到》及和系列前三部的TVB老牌監製梅小青，這也是她的最後一部TVB劇，之後她就像之前的李添勝等跟隨了港劇數十年的老將一樣，正式開啟退休生活。“如果梅小青的港劇都沒港味，那就很難有人能把港劇拍出真正的港味了。”
劇評人指出，這份港味缺失背後，其實還是近年來TVB無法解決的演員斷代問題，2010年之後，TVB的“花旦荒”、“小生荒”越發嚴重，《法政》系列前三季的核心演員，多半已經離巢。即使觀眾不滿意，這些實際上平均35歲上下、在高清鏡頭下疲態盡顯的主演陣容，已經是梅小青能在現有“年輕演員”中能湊出的最佳陣容了。
劇評人分析，《法證先鋒》系列的成功，是建立在港劇人才的基礎上，第一季的歐陽震華、林文龍、蒙嘉慧和鍾嘉欣的雙生雙旦組合堪稱經典。第三季的黎耀祥加張可頤，吳卓羲加徐子珊，又是一個兼容不同觀眾的雙生雙旦組合。
尤其是挑大樑的歐陽震華、黎耀祥，更是TVB不可多得的老戲骨，寥寥幾句話，幾個動作，人物就立住了，加上穿插於劇情中的煙火氣，構成了更加生動的港劇風味。這些 “演什麼像什麼”的演員，他們身上獨特的氣質，本身就是港味。
而一旦新一代演員無法接上港劇的地氣，觀眾自然就感到不對味。
《法政》系列的品質下滑背後，不僅是演員問題，而是TVB整體人才流失的顯現，近年來不僅港劇演員“北上”，金牌編劇和監製亦如出一轍。加上高層內訌不斷、亦導致員工人心渙散，這一切的問題反覆積累，最終就是港劇劇作水平整體下降。
老港劇迷分析，刑偵、懸疑劇曾是港劇最擅長的類型，不少80、90後入坑港劇，也是從《刑事偵緝檔案》、《鑑證實錄》等港劇開始入坑，雖然也遭遇過抄襲質疑，但這些經典港劇懸疑氣氛的營造和邏輯推理的鋪設，都達到了極高水準，而新一季已經看不到港劇巔峰時期的推理風采了。
《法證4》靠情懷衝上熱蒐證明：港劇依然有一票死忠粉。可青黃不接、老將撐場的港劇，情懷牌又能再打多久？
臺劇復興之後，過度消耗經典的港劇還能重生嗎？
2019年港劇豆瓣評分前三名的 《鐵探》、《白色強人》和《金宵大廈》，第一部在內地播出，而後兩部在本港播出並在內地引發網民討論並多次登上熱搜，而三部劇集也分別以28.85點、28.64點和27點的收視成為去年本港收視三甲。
但上述新時期的熱門劇，無論是人氣、流量、關注度還是影響力，離頭部都有一些距離，也難以複製港劇輝煌期《金枝欲孽》《宮心計》《尋秦記》《妙手仁心》《法證先鋒》《溏心風暴》《創世紀》等劇全民追劇的氣勢。
而近年來的新港劇探索，雖然也取得一定成效，但這些名系列續集往往難以再造原作聲勢。如1999年、2000年羅嘉良、郭晉安、古天樂等主演的地產商業劇《創世紀》成就一代經典。
2016年又再度由郭晉安主演的《再創世紀》，豆瓣評分一度高達8.2分，主演郭晉安演技備受好評，但收視率表現卻一般。
《宮心計2深宮計》是由企鵝影視、TVB聯合出品，梅小青擔任總監製，馬浚偉、馬國明、胡定欣等主演，拿下了30億的播放量，但並未贏得太好口碑，更像是對港劇觀眾緣的又一次消耗。
一度盛傳的TVB與騰訊影業合作的合拍劇《衝上雲霄2020》將啟用內地演職人員，目前也未有進一步進展。
劇評人指出，港劇在古裝、職場、商戰和都市等題材上，對於國劇而言依然有差異化優勢，並且港劇的劇集製作能力還在，只是新一代年輕觀眾對於港劇的熱愛變了，加上港劇正經歷轉型困境，因此屢屢遭受口碑質疑，只要港劇找到正確方向，依然可能捲土重來。
有網民提出，近年來臺劇頻頻和HBO、福斯等美劇電視臺合作，併產出了多部口碑劇，港劇是否也應該借鑑臺劇，打造更具現實社會討論潛力的題材、在更充足的製作資金和更廣的目標市場下重生？
但肥羅君認為，臺劇復興關鍵不在於和美劇團隊合作，例如福斯在《想見你》之前，其實已經出品過港劇班底的《東方華爾街》等華語劇集，放在國內視頻網站與自己的FOX+上播放，近似電影的拍攝製作水準和吳鎮宇張孝全組成的陣容令《東方華爾街》出現時一度口碑極佳，但限於題材和5集的迷你劇小體量，劇集也很難引起全社會的傳播熱度，而港味缺失同樣被認為是劇集難出圈的關鍵原因。
比起跟誰合作，臺劇復興的關鍵其實是人才梯隊的重建。
2014年12月9日，Q Place表演教室正式成立，張艾嘉、張孝全等人前來站臺。當時通過層層選拔徵選了24名有潛力的新人，其中就包括年初憑藉《想見你》大火的許光漢。 16年，臺灣多家電視臺合作推出了一個「植劇場」，與知名導演、編劇、演員合作，推出有主題的單元劇，“共同投入人才培育及戲劇的製作”，重啟臺劇創作，最終孵化出這兩年的口碑佳作。
而港劇真正的問題是已經陷入堅持港味與去港味的泥潭中。當下的關鍵是如何走出泥潭，重建港劇類型格局與人才梯隊，將更豐富的題材、創作和本港元素結合，無論任何時候，濃濃的港味和地域人情都是它吸引觀眾的王牌。
而最迫在眉睫的是，當臺劇已經創造出新一代國民老公，港劇如何再造自己的新一代“歐陽胖胖”？
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