WAXMM
你好！
鋼琴是看著樂譜彈，普通人和鋼琴大師差距在：
1、練習時間
鋼琴大師日常練琴8～12小時，普通人日常半小時～一小時。
這是最大的差別，從小學琴的童子功，對手指能力要求近乎苛刻，普通人做不到或者已經過了童子功時期才學琴，很多東西無法和童子功的做比較。
鋼琴大師學琴都是3歲開始，不超過7歲，而且在12～15歲前能達到肖邦或車爾尼740程度或者更高程度。
普通人學琴不一定是從這個時候開始，而且跟的老師不一定教的好，自己練習也懶，得過且過。
2、起點不一樣
鋼琴大師從小跟名師學習，普通人在琴行或者不知名的老師學習。
跟名師學習如何正確的觸鍵、聆聽音色，看五線譜，如何彈的更好聽。苦練基本技術。
普通人跟普通老師常聽見這樣說：手型、錯音，幾年還在彈小湯1、2、3
有時候高度也決定了起點不同。名師有名師的見解和教學手法，與普通老師教學不同，而且學習費用是普通老師的數十倍。
3、內涵不同
鋼琴大師從小跟名師學習，吸收了很多名師、大師不同的理解、理念、見解、見識，普通人就只關注手型好不好，曲子難不難，不關心如何彈的好聽、完美。
簡單來說，
一首曲子，大師彈的有速度、有力度、連貫，能演繹出曲子表達的情緒。而且不怎麼出現錯音。
同樣一首曲子，普通人：
❶這也太難了，速度太快了我做不到
❷這譜子真tmd難看懂，為什麼不寫譜子都是c調
❸這變態的作曲家，手指要求這樣，誰做得到
❹今天有點累，不練琴了
❺我又不是大師，將就隨便練練就好，敷衍老師
❻總是卡頓、某個地方停下來，無法連貫、按譜面要求的速度、力度、表情來彈。
4、天賦不同
鋼琴大師都在很小年紀展露天賦，例如郎朗、李雲迪2歲～三歲能完整無誤哼出喜歡歌曲的旋律，普通人這個年紀還在瘋玩。
鋼琴大師在學琴時候基本上彈過幾次譜子就記下來，能準確無誤彈下來。
普通人幾個月半年還記不下譜子。
沒天賦還不努力，如何比的上有天賦還在死命努力的人的高度高呢？
能成為鋼琴大師，聽說基本上看過譜子，就能憑記憶彈下來，甚至沒看過的譜子看個幾遍就能彈下來，彷彿練了十幾年一樣的熟練。而且是很長，難度大、高強度的曲子都可以。
普通人無法做到這一點。
看到這裡，題主明白了鋼琴大師和普通人同樣彈一首曲子，還是有很大差距問題所在了嗎？
希望以上回答對你有幫助，謝謝！
歡迎不同意見的朋友一同交流學習，幫問主提供更好的參考意見。
有緣路過和看完的朋友麻煩點贊轉發唄，謝謝~
愛音樂的meow
我從普通人角度答一下啊！
事是那麼回事，問題是，你認識譜不？
認識，好，你認識琴鍵不？
認識，好，你手指頭能掰開個不？
能，好，你彈十六分音符和三十二分音符能倒騰開不？
能，你真厲害，繼續，你左右兩個手一起來，左手彈八分音符，右手彈十六分音符腦袋能轉過個不？我已經不行了。
繼續，你左手八分音符帶切分音，右手四分音符行不？
我只是一個看過入門級曲譜的人，沒學過鋼琴，但我右手能掰開個，所以自己試彈過一些節奏舒緩簡單的入門級曲目，彈小天鵝舞曲時就掰不開了（右手我會，小時候同學給譜我練過），覺得需要有老師指導，至於那些音域跨度大，跳躍性強的曲子，很多學過幾年鋼琴的人，都得在老師指導下練習好一陣子才可以彈，普通人就把曲譜當畫看了，但是鋼琴大師確實可以信手拈來，這個就是區別了。
鋼琴確實是挺難的樂器，彈出聲音容易，彈到讓人賞心悅目的程度非常不容易。
千葉0000001
我不懂鋼琴，對其他樂器瞭解也不多，我想從另一個角度說一說我的看法。
陳凱歌有一部電影，叫《和你在一起》，陳大導演在其中扮演一個小提琴教授，教授有兩個學生，一個是主人公，窮人家小春，另一個是富家千金林雨。
兩個孩子在教授的要求下共同學習和練習，小提琴技能都很熟練，但是，教授在評價林雨時說：你拉的每一個音都對，恰到好處，但是不好。
那麼，音樂都演奏對了，為什麼會不好呢?
音樂是一種藝術，藝術是要有感性流淌的，也就是說，發自於內心的感受才是真誠的藝術。
瞎子阿炳的《二泉映月》為什麼可以讓日本指揮家小澤征爾淚如雨下，就是因為音樂是觸動人心的。
演奏音樂的人，如果是用心去演奏，讓自己與樂器融為一體，那奏出的聲音一定具有打動人心的功能，而僅僅是把音符彈對，可能也會有美感，但感受不到心裡的觸動。
這就是專業大師和普通演奏者的區別吧。
一個人的很多瞬間
音樂這東西，很關鍵的就是一個節奏、感覺，就像唱歌一樣，關鍵的音踩在合適的節拍上。就如楊坤等嗓子自然條件不是太好的歌手，只要他唱對節拍韻律就能打動人，讓你聽著好聽。
鋼琴也一樣，同樣的樂譜，不同人來彈，把聲音曲線放慢拉開來仔細看，就會發現每個人每個音都不會在同一個位置，或前或後、或長或短、或輕或重，都有細微差異。這些差異組合起來就是一個人對音樂的感覺和理解。
所以，同樣的譜子，不同人唱出來、彈出來，對於聽眾的感覺是不一樣的，樂感好的聽眾就會明顯聽出不同來。
就像同樣的菜譜，不同人燒出來的菜，對於吃貨來說肯定能嚐出好壞的！
王某某08
普通人：盡極限還原五線譜內容。
大師：還原五線譜內容之外，還能隨心情變奏。
人一個人70882837
差距在處理音樂的靈魂上，好比照片和畫家的區別。
小小豆790
鋼琴基本功至少要練15年以上，從4歲開始練習，音階，琶音，和絃，所有的大調，小調爛熟於心，練各種練習曲，並且要技術定型。才算入門級別。特別要練出絕對音高的聽力。這是走專業路子必須的前提條件。這其中，尤為重要的是不能練錯了，練出高抬指等壞習慣，壞習慣一旦定型，你就走不下去了。到了一定程度，找不到好老師，你的技術就在原地打轉轉，提高不了了。當然，你也可以隨便彈彈，死彈死練一兩隻歌曲，吸引人眼球，自娛自樂！！
瀟雪菲菲
問題在於，普通人即便認識譜子，也無法按照譜子彈。
速度達不到
力度達不到
節奏彈不對
強弱變化太小
踏板踩不好
樂句不會分
作曲家風格彈不出來
多聲部樂曲彈不出來
小烏龜手繪
就像原版專輯和現場的區別吧。普通彈琴最大限度的還原五線譜，但是五線譜並不能夠完全表達曲子的意境，這是原版專輯。現場歌手會根據對曲子的理解做一些改編，融入了自己的東西，又最大限度尊重原作。
或者說普通彈琴是臨摹，大師級的臨摹基礎上多了點創作。
小蟲觀視界
大師什麼譜拿來就可以彈的很完美。普通人：呃，拿來我看看，這個太難了，我得回家練練下個月彈給你聽好嗎
