不著名的灣灣
海上鋼琴師
有些電影是你看過之後滿腦子的思緒卻不知從何整理、滿腹的言論卻不知如何去表達。海上鋼琴師就是這樣一部讓人無法去表達、去宣洩的電影。它不像動作片一樣震撼、不像勵志片讓人熱血沸騰，它更像一杯酒讓人回味無窮久久不能自已。
“1900”——一個可憐孤兒短暫一生留給別人的象徵符號；代表一位天才鋼琴師的曾經存在；代表一位從出生到死亡從未踏上過陸地的人。當他和max坐著鋼琴滑行在金色大廳中時，象徜徉在ocean之中。弗吉尼亞號是他的搖籃，ocean是他的家。何等的愜意，何等的怡然，縱使周遭的一切翻江倒海，他仍然穩穩地行走其中。這不能不說是種奇蹟，更讓人懷疑這樣一個單純得無有絲毫雜念的人是否真的存在過這汙濁的世界上。象耶蘇降臨般地與俗世格格不入。他完全是這世界的局外人，用好奇的眼睛和音符記錄他的所見所聞，更用心去解救船艙中煩躁壓抑的人群。
當影片行進到最後，Max問及1900為何不願意離開Virginian的那一瞬間，我們就不難理解1900的答案了——琴鍵太大，音樂無從而生；城市太大，我們無從而生……
曹淼淼
如果讓我推薦好看的文藝電影，那麼《海上鋼琴師》一定是首選。縱使有那麼多豆瓣高分，1990始終在我心中。
看這部電影是在多年以前，那個時候我還沒有電腦手機，筆記本。有的只是一臺破舊的電視機。每天巴望著中央6號臺，按時觀看。不得不說是個徹底的電影迷。看這部電影，我當時是沒有注意到影名的，我的眼睛整個隨著劇情在上下起伏，直到結局唱完尾曲，我才深深地將名字放在心底。等待有一天，重新觀影。
再一次看它時，是在我有了手機以後。我只能說頭一次是囫圇吞棗，這一次才將它看了個淋漓盡致。當然心情並不好。1900隨著郵輪而去，我心亦如石沉，難過不以。我總覺他滿腹才華，為什麼不選擇一條繁華的路。而是鑽進死衚衕，選擇逃避。此時，我只能無奈的低吟，每個人在信息時代，都有打不開的內心和迷茫吧，這樣安慰自己。
而今天，我已然成熟，才明白那就是內心的自己。每個平凡的人，都是有故事的。而我的故事，在社會屬性上與他有著相似。我一樣是個內向的人，這種內向不是害怕人，而是害怕孤獨。害怕一不小心就被拋棄，在社會的角落。是的我們有才華，但我們一樣虛度時光。沒有了愛便如同死海。正如常人所說：那有什麼感同身受，不過是各自冷暖罷了！是的，我足夠膽顫，選擇逃避。
但是這種選擇就是錯誤的嗎？只是我不會去選擇死亡。我會在自己孤獨的角落裡奮發圖強，過自己想要的生活。大概1990沒有想明白這一樣。死亡不是永恆的存在，而是遺憾。所以我格外的珍惜，應有的時光，即便孤獨，虛無。即便無愛。
然而我始終不是1990，1990也不是我，我們只是在彼此的心靈上進行過合唱，但不足以擁抱。畢竟思維的想象不在一個頻道。
現在1990要去他的伊甸園，而我回憶著他的過往。昂首向前，走向美好。
月光溫柔了你我
在近期的觀影體驗中，《原鑽》算是比較特別的電影，135分鐘的長度，去掉片尾曲5分鐘，幾乎有120分鐘都處於一種十分聒噪的狀態，吵吵嚷嚷，臺詞裡也到處都是FU*KFU*KFU*K，好像不FU*K一下，演員們就不會說話了。
在尚未了解劇情之前，看到電影名以為是科幻片，或者警匪懸疑一類，但實際上也沒那麼刺激，故事非常簡單，簡而言之，《原鑽：鑽石商人霍華德的悲劇故事》。
美國中產鑽石商人霍華德，他是一個猶太人，籃球迷，有車有房有兒有女有老婆，還養著一個年輕情人，生活看起來相當不錯，但他熱愛賭球，因此欠了一筆錢，債主、打手總是不斷地去店鋪找麻煩。
他很煩躁！
直到有一天，他拿到了一塊產自埃塞爾比亞的彩色鑽石，他覺得可以靠這塊石頭就此翻身。
而剛巧的是，當時凱爾特人三巨頭之一凱文·加內特也在店裡，他看著這塊石頭，覺得石頭和自己產生了不同尋常的聯繫，於是用自己的冠軍戒指作為抵押，暫時租借了石頭。
霍華德拿到他的冠軍戒指後開始了一系列操作，將戒指抵押換錢，拿錢去賭球，在加內特和凱爾特人上下重注，而加內特在當天的比賽中也確實表現非凡。
霍華德以為自己贏了很多錢，但沒想到，債主和打手早就去下注人那裡取消了賭注，拿走了錢，霍華德因此和鉅額獎金擦肩而過。
好在石頭還在，繼續操作，將石頭拿去拍賣，想和別人聯手坑加內特一筆錢，但最終抬價失敗。
幸虧加內特尤其喜歡這塊石頭，還是以15.5萬將石頭買走。不過，霍華德沒有拿錢還債，再次賭性大發，拿著所有的錢交給情人，讓情人帶著錢到賭場，再次在加內特和凱爾特人身上下重注。
這一次結果又如何呢……
考慮到本片最後二十分鐘是電影的重中之重，此處不作劇透。
最後二十分鐘，導演營造了能夠直接給人感官刺激的氛圍，同時在第126分鐘第3秒，也給出了一個令人相當意外的結局。
我甚至覺得，僅僅因為這一秒的處理方式，整部電影被領入另外一個層級，另外一種境界，而之前所有的枯燥、壓抑、聒噪、瑣碎都是刻意為之。
導演薩弗迪兄弟以一塊石頭為引導，聚焦一位美國中產的生活，拍出了物質慾望的喧囂感和聒噪感，帶著我們見證了賭徒的混亂、壓抑和神經質，見證了另外一種不那麼體面的美國中產階級生活。
主角鑽石商人霍華德，上一秒人模狗樣，下一秒就被扒了個精光，十分戲虐，本片完全可以作為戒賭教育題材片放心播送給廣大賭徒朋友，告誡大家，遠離賭博，快樂生活，就算不快樂，至少也會獲得一些平靜，一些體面。
當然，我們看到的也不僅僅是霍華德對金錢的慾望，也看到了債主和打手的物質慾望，看到了加內特的求勝欲，看到了年輕情人對霍德華的愛慾和情慾，原鑽之下，我們看到的是喧囂的慾望群像。
原鑽，即是人的原始慾望，絢麗斑斕奪目亦使人混亂迷失。
《地久天長》，去年斬獲了許多大獎的片子。片子溫馨而文藝，講述了友情、親情，以及原諒、救贖。最喜歡片子裡的男女主角，在失去了兒子並知道兒子是因為朋友家的孩子失誤而喪生的事實後，並沒有放棄愛，沒有緊緊抱著傷痛和恨，而是選擇了寬容與諒解，選擇努力生活。
《山河故人》賈樟柯拍攝的文藝片，以三個時間段為軸線講述故事。故事裡，有生命的無常，有時間的無情，有對親情的堅守，有迴歸。
《芳華》，七八十年代的文藝兵的故事。一個始終不被善待的人，最能識別善良，也最能珍視善良。劉峰和何小萍都屬於那個時代的“另類”，一個對別人太好，一個總是得不到別人的好。但他們始終溫柔善良，待人溫和，讓人如沐春風。
尋月噹噹
書
1.《傅雷家書》
金庸先生曾經評價說：“傅雷先生的家書，是一位中國君子教他的孩子如何做一個真正的中國君子。”
評論家畢飛宇說：所有的父親都要讀《傅雷家書》，所有的母親也要讀《傅雷家書》，所有的兒子更要讀《傅雷家書》，所有做女兒的可以不讀——在你成為母親前。”
可見，這是一本家教領域的書。但是作者卻是一個家暴孩子、數次出軌，完全不像是一個父親模樣的好榜樣。然而，我想二十多歲的我們早晚要為人父為人母，也依舊為人子。我們應該以何種方式去教育我們的孩子，如何跟個性越來越強的孩子溝通，正如我的父親跟我談話時露出的那種不可思議的表情。很多事情對他來說很難想象也很難接受，但是對於我們來講卻是再平常不過的事情。屆時，為人父母的我們應該如何面對類似的種種挑戰。我想，讀完這本書我們能夠得到一些啟發。
2.《活著》，餘華
這本書講述了一個人和他命運質檢的友情，講述了人是如何承受巨大的苦難，講述了眼淚的廣闊和豐富，講述了絕望不存在，講述了人是為了活著本身而活著，而不是為了活著之外的任何事物而活著。是一個被苦難堆砌的悲劇，情節看似戲劇化，有用力過猛之嫌，他講出了一個我們都能懂的人生道理，也傳遞給我們最樸實有用的生存態度。
3.《平凡的世界》，路遙
這個世界非常平凡，沒有無所畏懼的勇士，沒有力挽狂瀾的英雄，更沒有驚天動地的壯舉，有的只是再平凡不過的生活，和在生活中艱難前進的普通人。但是，這個世界又是這麼的廣闊，從撇下妻兒獨自逛花花世界的逛鬼，到中央下派的專員，形形色色的人們在包羅萬象的生活大舞臺上扮演著專屬於自己的角色，這裡沒有人成功，也沒有人失敗，有人出生也有人死去。無論如何演繹，世界依然那麼鮮活，感人至深，這就是《平凡的世界》
4.《我們仨》，楊絳
1998年，錢鍾書逝世，而就在此前1997年，和他楊絳唯一的女兒先他們而去。人生伴侶離去四年後，92歲高齡的楊絳用心講述了這個特殊家庭63年的風風雨雨、點點滴滴，結成回憶錄《我們仨》。楊絳和丈夫錢鍾書年輕時遠渡重洋，留學英法，又在國難深重的抗日戰勝時期學成歸國，足跡遍佈半個地球。作者描寫的是一個平凡得不能再平凡得家庭，樸素、與世無爭，與人無爭，只求能夠三人聚在一起，各自做力所能及的事。我們能夠透過平凡的家庭瑣碎時間，看到中國知識分子不平凡的人生追求和人格魅力。
5.《許三觀賣血記》，餘華
這也是餘華在1995年創作的長篇小說，講述了許三觀靠著賣血渡過了人生一個有一個難關，戰勝了命運強加給他的驚濤駭浪。而當他老了，得知自己血已經沒有再要時，徹底崩潰了。作者以博大的溫情描繪了磨難中的人生，一激烈的故事形式表達了人在面對厄運時求生的慾望。故事猶如一捆繩子，被敘述慢慢的拉開，拉到了路的盡頭。我們用生命的本身去迎戰其與生俱來的命運，到最後才發現，生命本身的意義是由自己創作的。
電影
懸疑類
1.《控方證人》
這是一部偉大且空前的電影，影片所側重的非偵探與推理，而是陰謀人性。影片上映六十多年，沒有人越過這個高峰。所以其他的就不多說了。
2.《東方快車謀殺案》1974年版
在豪華的東方快車上，一位美國富商被殺，而兇手就在同車廂的12人中。偵探波洛要如何通過僅有的線索找出兇手...
3.《禁閉島》
每個人都是一座孤島，是受制於周遭的環境，還是真正切切的直指內心？安靜下來，回首過往，抑或今朝。你是否一面想要探索“孤島”的真是模樣，一面又逃避一切，不肯面對“未知的自己”？
文藝片
1.《小森林》
春夏秋冬，從不依靠、從不尋找，她在靜默和努力中慢慢重新塑造了自己的生活和人生意義，期盼母親的來信，善待鄰居的緣分。在被“拋棄”和被“遺落”中靜靜落下自己的種子，安靜自然地自然的規律和方式，成長為一株堅強而閃亮的山中花蕾。
市子（影片主角）很少軟弱，不矯情。堅信身為女生的自己應該得到和男生一樣的尊重，男生能跳高摘到樹上的果實，自己也應該可以，必須可以，一點都不需要男生為自己摘，堅強得像一棵樹。在寂靜的山林中，聽風而生，飲雨而活，時令生息，盼望著遠方母親的來信。
小森，品嚐自然，用最簡單的方法烹調自然的美食，每個時節有每個時節的勞作。用時令蔬菜和肉類烹飪的食物才是最真實的風味。恬靜自然，返璞歸真，樸素真實，是一部有美景美食有意境的電影。
2.《哪啊哪啊神去村》
講的是都市青年‘平野勇氣’因考大學失敗，結束高中時代的他站在人生的十字路口，偶然被林業培訓生宣傳材料商的美麗女孩所吸引，於是腦瓜一熱來到了三重縣一個連手機信號都沒有的偏僻小山村（神去村）接受為期一年的林業培訓課程。
出生都市的他肯定沒辦法適應這樣的環境，整天吊兒郎當，毫無幹勁，因此飽受前輩’飯田與西‘的斥責。正當‘勇氣’準備逃離之際，與封面上的女孩‘石井直紀’不期而遇，這讓他打消了逃跑的念頭，乖乖回到了宿舍。通過前期的理論培訓後，勇氣開始隨著‘飯田’前輩來到神去村，開始了是滴修行與學習。嚴苛的環境打磨著這個都市青年的驕傲浮躁，不知不覺中他已經成長為能夠獨擋一面的優秀伐木工...
這部電影被香港人翻譯為《戀上春樹》，是一部青春、勵志熱血的騙治癒系電影，也是一部很好的文藝片。
新枝先生
大家好，我是Ak影視集，今天給大家推薦一部比較好看的文藝電影《怦然心動》
這部電影吸引我的反而不是愛情故事，是裡面塑造的三個人物和一個家庭。
男孩的爺爺切特：
他是個感情豐富，和藹可親，懂得欣賞美的人。
他長期沉浸在妻子的離世的悲傷中，可以在客廳一坐就一個下午，許久才晃過神來。看到被砍剩的樹樁時，一棵梧桐樹宛若出現在他的眼前，如他所說，“must’ve been a spectacular view”，眼睛眨了好幾下，宛若淚盈眶。他有一雙能辨別美的眼睛，他看得出朱莉對一棵樹堅守的原因，他看得出一個人的獨特之處，美麗之處。並非每一個人能對一棵樹上的風景有著如此深厚的感情，這令他彷彿遇到了知音。正是因為這樣，他喜歡朱莉那樣的女孩，願意去了解她，親近她。
他能夠諒解別人並且不將自己的想法強加給別人。他首次和布萊斯談起朱莉時，布萊斯流露出對她糾纏的反感與厭惡。看到那梧桐樹的樹樁以後，一番話，含蓄卻引人深思。這種平日不出，關鍵時刻一語中的令人回味的語言恰恰能集中布萊斯的心。
他常常用徐緩的語氣述說著事情，一種和藹可親的感覺油然而生。在電影中唯獨一次因為布萊斯父親對鄰居家的傲慢，譏諷，一副高高在上與我無關的嘴臉而發怒。
朱莉父親
朱莉父親尤其重情，一個人肩負起患病的弟弟的生活，因此自家的生活並不富裕。在他弟弟生日那天，給他帶去小風車，帶他去吃最愛的冰淇淋。他又是一個體貼入微的人，對自然，他希望用畫筆塗出一幅萬象組成的圖畫，單獨的事物並不一定有意義，而組合起來卻很迷人。對家人，他關心自己的孩子，在女兒沉浸於悲傷時送去自己畫的梧桐樹讓她走出困境。在畫畫時，總是給呆在一旁的女兒講他的故事，講他如何找到一份運輸乾草的工作，以及他對上大學的渴望。
布萊斯父親
布萊斯父親是一個具有濃厚偏見，外強中乾的小中產。因為鄰居家並不富裕，因此他常看不慣朱莉一家亂糟糟的草坪，諷刺他們家的雞蛋有沙門氏菌，甚至認為朱莉也應該有他叔叔的“弱智”基因。甚至在妻子邀請對方一家吃飯時，也不忘譏諷他們。布萊斯的父親，也便是切特所說的“金玉其外，敗絮其中”的人。在飯桌上，鄰居兩個兒子越是講起音樂，他便越是沉默，勉強擠出幾點微笑，卻掩蓋不住他的悲哀。而我能理解這種感受，當自己自認為的特別之處，在別人的特別面前顯得淺薄，沒有特色，自己內心便開始冒冷汗，卑怯慢慢爬上心頭，壓得人頭也不敢抬，雙眼不敢直視
朱莉一家
朱莉一家是我所喜愛的，理想中的家庭。在餐桌上，貝克兄弟的歌唱能引得一家人的掌聲。儘管這個家庭有爭吵，但他們依然幸福生活於一起。每一個家庭成員都能表達出他的感情，他對家人的愛。父親在畫畫時給女兒講他的故事，女兒哭著回家也願意給母親述說布萊斯的事，父母願意花時間陪女兒觀察小雞孵化……反觀布萊斯一家，父親有著濃厚的大家長風格，以至於子女都沉默不願說出自己的感受。他們之間似乎有堵牆讓大家都不願開口。
AK影視集
1.《怦然心動》（強推）
“《怦然心動》，適合懷舊往昔相憶年華，適合騁望明日朝陽，適合等待那一個人，在某一日向你走來，淺淺說一句：Let it be me。有一種愛情是——斯人如彩虹，遇上方知有。”
有人說，因為怦然心動，讓我重新相信愛情。
2.《傲慢與偏見》
— 傲慢讓我無法愛別人，偏見使別人無法愛我
因為這部電影，我一直找過相關題材，未果。看完如沐春風，暖暖的。
3.《他是龍》
俄羅斯電影，高顏值男主女主跨越種族的愛戀，絕美
happy的生活
這個殺手不太冷》 《這個殺手不太冷》屬於地地道道的商業片，但就是在這濃郁的商業環境下，又夾雜了不少文藝氣息，要說沒有看過這部豆瓣分數高達9.5分的電影，那出去還真不好意思跟人說自己是文藝青年，《這個殺手不太冷》的每一個角色都出乎意料的精彩出色。它沒有很多高深的思索，卻又太能讓人琢磨。Leon儼然已是法國男人的代表，他有著殺手的那種簡單生活和男人應該具有的笨拙，殺手二字本該與殘忍血腥掛鉤，然而今天再提到殺手腦海中只剩一個“帥”字，反而成了很多人夢中烏托邦裡的自己。我愛你，所以我不去吻你。我愛你，所以我對你冷言冷語。我愛你，所以我要你離開我，過你自己的生活。我愛你，所以我選擇默默地保護著你。保護，是我愛你的方式。
這就是里昂對瑪蒂爾的愛。魚對飛鳥的愛，無法擱置。只有選擇這樣的方式去愛。愛得隱忍，愛得傷痛。
一個殺手不該不冷，不該去在乎一個人。所以，里昂不是一個好殺手，但卻是最帥的殺手。推薦理由：商業與文藝相結合的一部成功之作，文藝青年必閱精品
《霸王別姬》是陳凱歌巔峰之作，同時也是張國榮的代表作品，在拍此戲之前，張國榮就認定這部電影將成為他的代表作。片子高妙之處源於技術實現與藝術效果兩個層面，宏觀上給觀眾久久難以平復的心情多在於劇情的曲折，戲如人生，人人擺脫不掉似乎安排好的命運浮沉，而人事之變又與家國之事難分干係，若從大處社會著手，片子有其折射反思之處，若從人性本身細看，又有合乎常理的矛盾和糾結。總而言之，無論對藝術鑑賞還是現實哲思，《霸王別姬》以其跨越巨大的時間線和複雜的性格塑造均能給人以思考。
朱塞佩·託納多雷導演的文藝大作《海上鋼琴師》，屬於不折不扣的文藝劇情音樂電影 從某種角度來講，文藝青年屬於異類，他們有浪漫主義情懷。喜歡美好的事物，有點兒神經質和憂鬱。相信少數比多數更神聖，失敗比成功更可貴，文藝青年覺得，成功往往是一些粗俗的東西。能有這想法的人不是天才是什麼？所有的天才都是異類，他們是孤獨的，再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、痴迷它，但他跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。
大概只有小號手是願意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。
如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去稜角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。
活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人可以忍辱，文藝青年卻情願玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。推薦理由：文藝青年看完頗有感觸的一部電影，彷彿將自己置身於海的盡頭，陪著自己的只有８８個琴鍵。
山鋮視頻
文藝類的電影有很多，下面我給大家介紹的是這部電影《少年派的奇幻漂流》，這部電影是之前的不是近期上映的，不過電影裡面有很多的3D奇幻景象、還有這部電影所講述的故事至今能夠讓大家對它印象深刻。
《少年派的奇幻漂流》影片第一時間就主要給我們說了派的這個名字為何而來，這個名字有著和泳池密不可分的關係。曾經派的叔叔就曾和派的父親說過，假如你也希望自己的派擁有一個純潔的靈魂，那你就應該讓他到“Piscine Molitor”泳池中去遨遊。正以為這樣派的父親才給他取了這個名字為“Piscine”，不過這個名字卻讓派被朋友們取笑，這就讓派感到十分的苦惱，也是因為這樣，他有了為自己取個新名字的很好的理由，他把自己的名字理解為一個無限的不循環無理數“π”，這在後面的故事發展中隱喻著派的命運：一個意味深長的象徵符號；也正是因為當初這個喜愛收集泳池的叔叔教會了他游泳，才讓派在後面的海難中幸運的存活下來。
派面對許許多多無法想象的挑戰，包括大自然的壯闊以及無情襲擊渺小救生船的狂暴。其中一場特別兇猛的暴風雨，為派帶來精神上的體驗，讓他質疑神對他的安排。然而從頭到尾，派都沒有絕望。一本舊的求生手冊、海上的生物光、壯觀的飛魚群在空中畫出的虹弧、閃閃發亮的碧波、以及一頭躍出海面的座頭鯨，都能讓派得到喜悅 。
絕大部分看過這部影片的觀眾，基本都一致認為這就是一場主人公所經歷的奇遇，很少有人真正理解到李安導演拍攝這部電影所要表達的更深層的意義。你不妨自己去看看，去領悟導演其中想要表達的真正意義。
影視閣集
《假如愛有天意》上天或許早有安排，上輩子的情緣下輩子一樣可以續，兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮。
《怦然心動》有一天你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都是浮雲
《天堂電影》你如果不出去走走，你就會以為這是全世界
