阿基尼曼

推薦你看如下的內容吧，攝影后期最終用的三種合成技巧。

我們攝影過程中，很多場景是超出我們器材極限的。比如自然界的光比超過了相機寬容度的極限；場景的規模，超過鏡頭廣角的極限；景深的範圍，超過了小光圈的清晰範圍。

針對這種情況，我們可以分別用曝光合成、全景接片合成和景深合成來應對。

1. 曝光合成，需要我們在拍攝的時候，一個機位拍攝曝光不同的幾張圖片。我一般會用相機的包圍曝光功能，-2EV，0，+2EV來拍攝三種圖片，比如如下冰島草帽山這個案例。不同的曝光，記錄了不同的曝光細節。記住，包圍曝光，一定要RAW格式啊，否則就失去了擴充寬容度的意義。合成HDR軟件有很多，PS本身自帶的非常強大，可以直接輸出DNG格式，進一步的調整。但注意的是HDR的力度別太重，否則給人的感覺比較髒，不自然。本圖就是用PS的HDR功能合成。

2. 接片合成：保持三腳架上下方向的穩定，然後水平移動拍攝。拍攝過程中，每張圖片都要至少疊壓三分之一。這樣，把你想表現的場景都拍攝下來。

飛俠在冰島拍攝蝙蝠衫案例，我的廣角是21MM，不足以覆蓋整個場景。所以我就來一個接片，豎構圖拍了8張RAW格式。

把圖片全選，然後點擊右鍵，用Photoshop打開。進入到ACR界面。

8張接片圖在左邊。點擊右鍵，選擇全選－合併到全景圖。

然後點擊合併，自動生成了DNG格式的圖片，我們用ACR來進一步修片。

最終效果 ，大廣角，高像素，一億五千萬（像素）搞定！

3. 景深合成。景深，簡單的說，就是清晰的範圍。風光攝影，一般都需要從近到遠都清晰。

靜物攝影，一般距離近，多用中長焦段和微距鏡頭。即使使用小光圈，仍然不能把拍攝物體整體都拍清晰。針對這樣問題，飛俠和大家說下如果拍出一張景深極大作品。

案例一：靜物拍攝珍珠項鍊

打算把這條項鍊整體都拍清晰，儘管使用F22小光圈，拍攝物體還不是全部清晰。而且使用了這麼小光圈，導致畫質下降。

現在，我採用這樣的拍攝方式：採用鏡頭最佳分辨質量的光圈F11，從畫面的前景到遠景，分別對焦。拍攝了多張不同焦點的圖片，然後通過後期“景深合成”的方式來處理。這些片子是這樣的：

如果放大看看，他們的焦點分別是這些：

不同的焦點，覆蓋了整條項鍊。現在開始後期處理。

打開photoshop,文件－腳本－將文件載入堆棧。

選擇路徑，載入不同焦點的多張圖片。

如果擔心拍攝時機身晃，選擇“自動對齊源文件”。這樣電腦會把你的圖片先進行一個對齊處理。

點擊右邊圖層中第一個圖片，然後按住shift鍵，點擊圖層中最後一個圖片，這樣就全選了所有的圖片。點擊編輯—自動混合圖層

在彈出的對話框中，選擇"堆疊圖像”。

看看出現了什麼？？ 一個前後都清晰，極大景深的圖片誕生了！如此的完美。

風光攝影，在前景比較突出的情況下，要實現一個極大的景深，也是同樣的道理。

三種合成技法，幫助您拍攝出更加震撼的作品。

網際飛俠

攝影后期，系統學的人還不早些醒悟！！！

【需要PS初級、中級教程的，關注轉發並留言“小米視覺。”我私信你。】

為了便於理解，先向題主提個問題：如果你已經上大學，或者大學畢業，高中的各科知識，你還記得多少？方向比努力重要，小而精可以擴大，大而全你啥也剩不下。

據不完全統計（我就是問了問身邊的人，大約20個左右吧），在上大三大四的時候，大學沒學的專業，高中的相關知識，已經忘的差不多了，工作之後更別說了。

應該怎麼學攝影后期？

題主在備註裡問，“感覺不知道要學些什麼，順便請給出點意見吧。”

建議有這種疑問的同學，採取以下思路：

1、先明確你需要什麼，或者準確地說，你攝影想以拍人為主、拍景為主、拍物為主或者其他，再或者你就是拍著玩為主。

2、確定方向後，如果選擇拍人，那就先學拍人的後期，如果以拍著玩為主，那就拍完之後，修什麼學什麼。

3、制定目標，制定計劃，定期探討更改。

明確目的，就可以在網上搜索相關教程了。要不然，你想系統地學習，就會發現整本的後期寶典，就像當初的單詞字典，你永遠只背了A，或者Z。

總結：先用什麼，先學什麼，再拓展學習。

為什麼這麼做？

1、因為攝影是技術活，知識長時間不用、不復習就忘了，技術更是。所以，常用的應該最先被掌握，被記住。

2、鞏固一個點，再擴展到一條線，再擴展到一個面，最後一個體。因為這個點你總用，所以你越用越精，越用記的越勞，這樣你基礎紮實，才好開展接下來的學習。

希望我的回答對你用。最後，

攝影自學班

如何系統地自學攝影后期？這是一個龐大且耗時不短的工程啊！不過，我們可以有選擇性的先學習什麼，再學習什麼，接著再補充強化學習什麼，相信這樣循序漸進的學習攝影后期，一定會讓你獲益匪淺、技術進步的。

1.先學習什麼

也許每個人都會有這樣的經歷：不管走到哪裡，只要看到美麗的風景，或是漂亮的場所，就會忍不住的想要拍攝下來。而且，還想把自己或是同行的家人、朋友、閨蜜、夥伴放到畫面中，這就出現了我們日常所拍攝的最基本的題材之一——人像，所以，接下來，我們就先著重學習人像後期來展開今天的話題。

人像攝影后期

建議使用Lightroom（以下簡稱為Lr）和Photoshop（以下簡稱為Ps）組合起來修圖。Lightroom修圖是一種無損修圖，修飾一次後仍然可以再修飾第二次，照片像素及信息都會完整保留，所以叫無損修圖。在Lr中修飾人像，首先就是在修改照片

將圖像放大到100%後，就能清楚的發現模特臉上的黑痣，選擇汙點去除工具，將筆刷尺寸縮小到剛好覆蓋黑痣即可，單擊一次就能去除。如圖：

到了這一步，我們就基本上在Lr裡面進行了非常細小的微調，接下來就是轉到Ps裡面進行Lr所不能實現的最終修飾了，操作：按下組合鍵Ctrl-E，將圖像顯示在Ps中，然後按下組合鍵Ctrl-+數次，將人物眼部放大到下面如圖大小：接下來仔細查看人物臉部的缺陷並加以改正，例如有幾根頭髮散亂，臉型不夠完美，鼻子的尺寸有點大且不對稱，都需要一一修飾，操作：使用

缺陷修飾好以後，對臉部進行一鍵自動磨皮，使用第三方軟件Portraiture3.0（此軟件Ps是沒有的，需要用戶到網上下載並安裝），將人物皮膚的細節及質感顯現出來，如下圖：

2.再學習什麼

風光攝影后期

除了人像攝影，我們平常遇到最多的恐怕就是風光攝影了，後期對比而言，風光攝影后期相對人像要簡單一點，主要是對曝光、光影影調、顏色色調進行處理，使用的後期工具有：顏色替換工具、鏡頭校正用以校正顏色失真、可選顏色、替換顏色、用於光影修復的加深減淡工具、用於調整局部顏色的海綿工具、用於修復曝光不足或過度的曝光度、用於自動調整色調與影調層次的自動調整命令、亮度/對比度、曲線及色階、去色與黑白、自然飽和度和色相/飽和度、照片濾鏡、通道混合器、漸變映射、HDR色調、應用圖像等等，只要熟悉了這些功能，同時多參考攝影大師的作品，從中培養自己的審美水平，就能將風光後期的技術不斷進步，獲得成長。

3.補充強化學習什麼

任何人自學攝影的拍攝或是後期，都會遇到瓶頸期，這時候已經飽和，再也不能取得實質性的進步，那麼這時候就需要向專人學習，可以是某個大師的講座，或者網絡上的專業視頻，或者到專門的攝影學校去學習後期等等，老師們都會全面系統的給你講解關於前期拍攝以及後期製作方面的內容和技術，讓你更快更全面的進步成長，打下堅實的基礎。

影像洪辰班照片點評

在一開始學習攝影后期的時候，很多朋友都不知道應該如何入手，東學一點西學一點導致走了很多的彎路。

我個人也是一個業餘的攝影愛好者，這裡分享一下我在後期學習過程中對於初學者的一點建議。

從基礎知識學起

在學習攝影后期的時候，一定要從基礎知識學起，切忌直接去網上找一些教程按照裡面的數值直接生搬硬套。

我在最開始接觸攝影后期的時候，就是犯了這樣的錯誤。

比如我拍了一張照片想製作小清新風格，我就去百度“小清新後期”，然後按照百度出來的教程一步一步數值都不變的往自己的照片上調整，結果調出來亂七八糟的，越搞越沒有信心。

那麼哪些是攝影后期的基礎知識呢？

既然是攝影后期，那麼前期的拍攝我們就已經對構圖、曝光、光線、明暗等應該清楚了，所以這裡就講講後期的基礎知識。

直方圖

後期軟件中的直方圖很重要，一是能夠幫助你看懂照片中各像素在各個範圍的分佈情況，二是在色階、曲線調整工具，陰影、高光、黑色色階、白色色階調整中都會和直方圖相關的。

色彩原理

色彩原理在後期當中非常重要，是調色操作最基礎的內容了。

不僅要弄懂三原色原理，三原色是什麼？三原色的補色是什麼？兩種顏色疊加後是什麼顏色？還要明白顏色的飽和度有什麼影響？色相有什麼影響？明度有什麼影響？

色彩原理在後期中會大量的使用，比如在白平衡調整、曲線、HSL工具、色調分離（LR&ACR）、色相/飽和度（PS）、色彩平衡（PS）、可選顏色（PS）這些最常用的後期工具都離不開色彩原理。

質感

另外就是對照片質感的認識，例如在後期中對照片就行清晰度、銳化處理，降噪處理等等。

學習軟件的基礎操作

在攝影后期中最常使用到的就是Photoshop和Lightroom，以及Camera Raw（PS的一個濾鏡）。

在有一定的後期基礎知識後，可以通過學習軟件的操作來加深對基礎知識的認識。

建議先從Lightroom（ACR同理）開始學起，因為這款軟件的操作比較簡單，很多照片的後期處理都可以在這個軟件中完成。

然後再學習Photoshop，但是Photoshop是一款很全面的軟件，裡面的功能全學完是不可能的，只需要學習其中和攝影后期相關的功能即可。

學習操作並不僅僅是學習怎麼用，而是要學習每一項操作的功能是什麼？能夠給照片帶來怎麼樣的效果？

系統學習

對於攝影后期的學習，還是系統學習最好。零零散散的學習會讓你事倍功半的。

對於後期學習呢，網上有很多的書籍教程，我開始系統學習攝影后期是看李濤老師的《數碼攝影后期高手之路》，結合李濤老師的視頻和書本進行學習。

所以初學後期的朋友不妨買一本適合自己的後期學習的書記來進行系統的學習。

學習網上教程的思路

我在問答中和後期相關的回答中都會提到“思路”。

思路不管是在前期還是後期的學習中都是非常重要的，例如像我之前說的我在網上去看教程，看別人怎麼後期的，如果是原來的我就會照搬數值，照搬操作。

但是如果我現在掌握了一定的後期基礎知識，那麼我就會明白網上教程這一步做是為什麼，是想達到怎樣的效果，甚至有時候還會發現網上一些教程多餘的地方。

所以在掌握了基礎知識後，可以在網上學習別人的調色思路，然後拋開數值，自己循這這個思路去進行後期處理，在不斷的學習中摸索出自己的一套調色思路。

以上就是我在後期學習中的一點經驗分享給初學後期的朋友。

玩圖

想系統的學習photoshop，我有一個非常好的建議給題主。（後半段有乾貨，強烈建議仔細閱讀）

首先你必須瞭解photoshop裡的每一個功能的使用方法和能夠改變的效果。例如蒙版、圖層、可選顏色、色調、對比度、飽和度等，photoshop的功能實在太多了，不在這裡一一列舉，那麼問題來了，怎麼學呢？

學習photoshop基礎我不建議看書，因為軟件很難通過文字和圖像的形式來清晰的表達，我建議多看一些視頻教程，相比起文字和圖片，視頻教程能夠在短時間內獲得大量的知識，提高學習效率。現在網絡上視頻教程網站非常多，我建議題主去網易雲課堂學習photoshop的知識。

我覺得網易雲課堂是在線視頻課程中做得最好的，他的攝影方面的視頻分類非常詳細，而且很多都是免費的。

這些免費的課程內容也非常精緻，我也經常在看這些課程來進行充電，題主可以把攝影后期的photoshop軟件教程中熱度最高的三個系列的教程仔細看一遍，我相信一定會對photoshop的使用功能基礎有一個非常紮實的瞭解

光學基礎沒有用，要進行實際操作才是提升的最快方法，下面就是我開篇所說的乾貨。

在淘寶上搜索elia locardi，購買他的視頻教程，淘寶上只要幾元錢。這位攝影大師的風光攝影教程做得超級精緻，是由專業團隊來協助拍攝的。

難道我是讓大家看視頻來腦補photoshop的使用方法嗎？當然不！

這位攝影大師的教學視頻裡最值錢的就是，視頻文件夾中除了大師在每一個地方拍攝照片時的過程，以及後期修圖的思路和操作方法，還有他在全球各地拍攝視頻時所拍下來的照片原片。

意味著我們可以將原片導入到photoshop中，在對照著視頻來進行同步的修圖訓練。

這會讓你的photoshop水平突飛猛進。

最開始接觸photoshop的時候，我對圖層、蒙版一竅不通，後來學習了大師的視頻，才慢慢掌握了photoshop的一些技巧。

這是我個人的經驗和經歷，希望可以幫到大家。如果覺得有用，請關注我，光學法則將持續為大家帶來攝影相關的問答和頭條號。

光學法則

看到題主說系統自學後期，那今天就只說說攝影后期。

在攝影后期中後期也是非常重要的，後期是一張圖成功的關鍵。好的後期製作是複雜是辛苦的。那下面就來說說學習後期的一些方法吧！

1、看書學習

書籍是是我傳統學習的一種方法，到如今書籍的作用還沒有丟失。想好後期可以去找找攝影書籍來看，書裡會教你後期，從基礎到精通。學習後期是需要堅持的，從軟件基礎學習，先了解軟件基本功能以及修圖的一些理論。書籍是學習後期的第一步也是基礎。現在後期教程的書籍很多，圖書館或是書店都會有的。

2、觀看在線視頻教程

現在是互聯網時代，很多東西不用出門上網也可以看得到。如果書籍你覺得無聊乏味，那你就可以選擇視頻。在網上教程的視頻很多，有些是免費有些是收費的看你自己的選擇。視頻是直接接收所以你記住的很多更多更快。

3、參加培訓班

看書和看視頻有一個不足就是有問題不知道問誰，培訓班就不同了，培訓班是老師面對面輔導，老師會從基礎教起。在課堂上有不懂不明白的就可以當面問。老師也會當面為你解答。這樣學習起來真實很多。當然很多培訓班收費都是較高的，這點看你情況而定。

4、與人多交流學習

在很多的社交軟件上會有一起相同愛好的群，你可以搜一下群申請加入，在群裡都是愛好相同的。多與他們交流，看看他們的作品。吸收他們方法和經驗。這樣你能學到的也會很多，有問題或是不懂提出來相信他們都會為你解答，這樣又是一個學習方法了。

5、不管你用哪一種方法學習都離不開你自己的努力。自己要多加練習，只要把方法、知識掌握在自己手裡了才是自己的。吸收了知識回去後要練習，熟能生巧。只要自用心學習什麼都不怕。

以上是我對如何系統自學攝影后期的回答，希望能幫助到題主。有什麼不對的希望大家可以提出指點。

攝影攝像愛好者

你好。。我來回答這個問題，

攝影后期怎麼學？（用PS軟件調整為例）

1. 先判斷照片明曝光是否準確（曝光不足或曝光過度），可以用Ctrl+M(曲線來調整），整張調或用選區工具選中局部調，（選區記得要羽化）如下圖：

2. 鏡頭有灰塵或照片拍的不夠透，可以用Ctrl+L(色階）來調整，如下圖：

3.修人物的，可以用修復畫筆工具，去痘痘，去瑕疵、斑點、（仿製圖章工具也可以），

4，皮膚修好後，就可以用液化工具來調整人的臉型，身體等 .

5，圖片的銳化，可以用濾鏡下的USM銳化等 。

6，照片的裁剪，（二次構圖）

以上步驟都是攝影后期最基本的，在深入的要修，就可以對照片局部的細節來調整，如：改變相片中某些物體的顏色，添加素材或刪除多餘的雜物等。

攝影PS醉美證件照

一、 想系統學習攝影后期，先系統學習修圖軟件的使用操作。

有句話說得好，技術決定下限，審美決定上限。可是對很多初學者來說，對軟件的掌握程度就決定了修圖水平的高低，壓根到不了審美的層次。我和一些想學攝影的朋友聊過，他們表示很想學習怎麼後期，但是卻連ps的基本功能都認不全，Lightroom更是聞所未聞，連基本的修圖軟件都不能掌握，修圖只能靠濾鏡一鍵傻瓜操作，又能進步多少呢？

目前電腦攝影后期的主流軟件有Photoshop和Lightroom，手機攝影后期有潑辣修圖、Snapseed、VSCO等。每種軟件都能在網上找到非常詳盡的教程，大家可以根據自己的興趣和需要去選擇學習。

我個人非常反對不學習系列課程，而是想著在實踐中摸索的軟件學習方法，那樣不僅耗時，還限制了攝影師的很多想法。

舉個例子，如果攝影師不知道ps有加深減淡這個功能，他如果想要對某個物體的某個部位的中間調進行加深，他要麼得非常小心地使用選區和曲線，或者用畫筆極其仔細地塗抹自己“認為”的中間調，一不注意，效果就會非常不自然。還有很多朋友，到現在都不明白蒙版的原理和使用方法，一旦遇到需要修改的地方，只能束手無策。

學習軟件不在多而在精，你可以只學習1-2種軟件，但必須要保證軟件裡的每一個功能、每一個命令的作用都爛熟於心。只有這樣，你的創作才能如虎添翼，不要讓自己的手束縛了自己的思想。

【推薦：老飄飄的《Lightroom基礎課程》視頻系列課程，以及他所著的《Lightroom+Photoshop雙修魔法書》一書。】

二、 學習色彩和構圖基本原理，懂得如何分析一張作品。

這也是很多人非常不重視的一點，甚至還對此有所誤解，認為是浪費時間。

的確，攝影是一門藝術，而藝術是沒有明確的評判標準的，但這並不意味著學習攝影不需要任何理論基礎。相反，只有瞭解了基本原理，後期才有法可依，而不是光靠直覺亂調一氣——直覺是很重要，但我們誰都不是天才，不可能每次都能靠直覺調出大片。

不重視理論的後果是什麼呢？不知大家有沒有這樣的經歷，在調整顏色時，有時候把調整滑塊左滑右滑，恰好有那麼一個範圍，讓整張片子看起來瞬間就不一樣了。於是洋洋自得，認為自己實踐出真知，摸索到了什麼了不得秘訣，然後每次調片子，都會先試著把滑塊滑到那個位置看看。有時候效果很好，有時候效果則很差。

出品不穩定，修圖效率低下，這就是知其然而不知其所以然的後果。

我建議，每位想要系統學習後期的朋友，都應該去學習一下色彩的基本原理，瞭解色相環，知道什麼是互補色、鄰近色；知道什麼是分區曝光法，知道明度和飽和度的關係……我們要充分藉助理論的力量，站在巨人的肩膀上看世界，而不是在山腳亂衝亂撞。

知道了色彩的基本原理，調色的時候才不會為了讓草地更綠而把綠色的飽和度一個勁地調高了——應該調高的是黃色的飽和度，因為草地的顏色是由黃色和綠色組成的；也不會對著發灰的畫面拼命拉對比度了——畫面發灰是因為有黃色的存在，減少黃色的飽和度，畫面自然就通透了。

【推薦：李濤《大眾數字攝影課堂》視頻系列課中的【通透】一課，你一定會受益匪淺。】

三、 大量閱片，學習他人的修圖思路。

前面提到技術決定下限，那麼在這一點裡，就是不斷提高自己上限的時刻。太陽底下沒有新鮮事，所有大師的作品都是對前人作品的繼承和創新。同理，如果我們想要有所突破，埋頭苦幹肯定是不夠的，必須要經常抬頭看看世界，看看別人的作品，獲得更多創意靈感。

【推薦：500px，圖蟲，Lofter、站酷……相信大家的網頁書籤收藏已經相當齊全了】

四、 大量練習，熟悉一種類型的圖片後期處理之後，再學習下一種，切忌眉毛鬍子一把抓。

Practice makes perfect.這個道理想必大家都懂。學也學了，看也看了，剩下的就是拼命實踐了。本喵是對自己比較狠的那種，一旦開始修圖，不修到身體極限都不會停下來，最多的時候一天就修了兩百多張精修風光，從早上六點一直到第二天早上十點，但進步也非常迅速的。

只有落到實踐上，才能獲得實打實的進步。

這是大頭喵嗚總結的關於系統學習攝影后期的一些建議和心得，希望對大家有所幫助！

Anciens安森

首先反對答案裡面講的 互補色 系統的學習還要找一個好的老師，自己學需要你有藝術史、跟色彩方面的系統知識，才會學的好。

溫故愛

2018年，我們早已進入了數字化信息時代多年，我們生活裡的信息化元素越來越豐富，照片就是其中之一，但照片這種東西不是說簡單的把它拍完了就等於完事了，我們每個人其實都是一個完美主義者，都想讓自己的照片變得經典好看，那麼這個時候，攝影的後期的功能就變得非常重要了，如何進行照片的PS後期處理呢？今天我就來給大家詳細說說如何進行照片的PS處理。

Photoshop也就是PS這款軟件是Adobe公司的軟件之一，也是這個公司使用人數最多的軟件，它對照片的強大後期處理功能，得到了無數攝影師的青睞，我們在網上看到的許多效果震撼的照片都是PS處理出來的，如何從零開始學習攝影后期，你只要學會下面的這些步驟後期處理水平就會有質的飛躍。

首先好熟悉的就是PS中的照片的打開和圖片的格式，這個我之前有寫過專門的教程，大家可以在我的問答主頁中找到。

下面我們要知道的就是一些照片的基本處理快捷鍵，例如Ctrl+J是複製圖層等等，下面的圖片中是PS各種快捷鍵的詳細圖片，大家可以保存學習。

還有一個很關鍵的就是我們一定要學會使用Camera Raw濾鏡，這個濾鏡可以快速的對照片的色彩調整，還有照片的明暗細節，對比度，單色色彩飽和度，高光亮度等等，這些都是可以一鍵進行調節的，很方便實用。具體的如何操作我之前有些過專門的操作教程，大家可以在我的問答主頁中找到。

只要學會了以上這些，大家就可以初步學會攝影的後期了。

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關鍵字: 攝影 數碼 景深