如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。——罗伯特·卡帕
罗伯特·卡帕(Robert Capa，1913年10月22日-1954年5月25日)是匈牙利裔美籍摄影记者，二十世纪最著名的战地摄影记者之一。生于奥匈帝国时期的布达佩斯的一个犹太家庭，原名安德鲁·弗里德曼(André Friedmann)，移居法国期间为了便于别人记忆，开始采用罗伯特·卡帕的名字。
十七岁那年由于与共产党有过一次密谈而被迫离开匈牙利，成为一名政治流亡者。年青的卡帕在柏林学习记者课程，但 由于家庭经济困难无法继续大学课程。他曾当过暗房助手，后来给一家图片代理商当跑腿，因为得到图片代理商的赏识借给他一台徕卡相 机，并委派他拍摄一些简单的任务，从此走向摄影之路。1947年，他和"决定性瞬间"的倡导者布列松一同创立了著名的玛格南图片社，成为了全球第一家自由摄影师的合作组织。1954年5月25日，卡帕在越南采访第一次印支战争时，误入雷区踩中地雷被炸身亡。
罗伯特·卡帕
用生命换取影像
我憎恨战争，所以要(用镜头与笔)揭露战争。——罗伯特·卡帕
罗伯特·卡帕表现出用生命换取影像的心境。他是有史以来最有名的战地记者，他的摄影生涯就如同赌命一样，在二战期间的各个战区：西班牙内战、日本侵华、北亚战争、意大利战争、诺曼第登陆战、法国解放战的枪林弹雨中，用血肉之躯去换取莱卡相机里的一格格底片。他从来就没有将赌注在最后一分钟从牌桌上抽回，一直抱着不输即赢，孤注一掷的豪情与认命，等着轮盘上的珠子落停在那一个号码上。卡帕赢得了迄今依旧无人超越的战争照片，然而却在一九五四年五月二十五日的一场小得不能再小的赌局里，赔上生命——误踩地雷，被炸得尸骨不存。罗伯特·卡帕这位出生入死的影像兵士，永远烙在人们的心灵上，他的照片已成为人类和战争的象征，他一生痛恨战争，想借影像来唤醒人们的良知，不再彼此杀戮。他的死就是为人类提出的最后谏言。看卡的照片仿佛可以听到子弹疾飞、炮弹隆隆的声响，每一帧都是人类愚蠢行为的明证。
共和国战士之死 西班牙 1936年
这一幅拍摄于西班牙内战时期的作品，这幅作品让他的名字响遍世界，并奠定了他在战地报道摄影上的崇高地位，图片上是一位士兵头部中弹倒地的瞬间画面，在随时可能被子弹击中的站壕里抓拍到这样准确的瞬间画面几乎是不可想象的事，这种奇迹也只能发生在罗伯特·卡帕这位世界级大师身上。这是一张不可思议的照片，我们无法按常规的方法来分析它的构图因素。
两位手握步枪的士兵面对举起双手迎面走来的陌生人，背景是经被炮火洗礼过的断壁残垣，卡帕巧妙地将三个人安排在一个三角形的三个角的位置，将视点集中在远处的人身上，取得视觉的平衡效果。
诺曼底登陆 1944年６月６日
1944年对诺曼底登陆战的报道摄影是卡帕生前深感自豪的一次创作体验，他随盟军一起在6月6日登陆诺曼底，随军报道欧洲地二战场的情景。图中战死的士兵遗体和远处的战舰告诉我们一场残酷的战争刚刚结束，等待他们的是更为艰难的恶战。
坟前祭拜 越南 1954
前景中的越南妇女怀抱小孩在亲人坟前痛哭不已，悲痛而无助的表情是对那该 死战争的控诉，画面远处密密麻麻的十字架告诉世人这场战争的残酷与代价， 卡帕以真实的画面再现了战争的恐怖、荒谬与愚蠢。画面在构图上采取了接近 "Z"字型的方法，由近而远达到很好的效果。
1950年，这是一张极具冲击力的照片，卡帕以几乎是以贴着地的低角度抓拍了眼 前的一幕，三位眼睛失明的男人在一位少女的带领下缓慢而艰难地前进，他们身上破旧不堪的打扮与周围简易的矮房子以及凹凸不平的地面形成一种另人深感不安的 "协调"。照片上作者故意夸大四个人物的形象几乎占了画面的绝大部分面积，并利 用纯净而明亮的天空来衬托主体，这也是该照片极具冲击力的原因之一。
卡帕的遗失之作
照相机本身并不能阻止战争，但照相机拍出的照片可以揭露战争，阻止战争的发展。——罗伯特·卡帕
大家可能不知道，知名作品背后往往有更多遗失的照片，比如卡帕拍摄的诺曼底登陆日的照片。卡帕曾经说过："如果你的照片不够好，那是你靠得不够近。"登陆日当天，他不仅仅是靠得更近，他根本就置身于战斗最激烈的地带。"我在跳板上停留片刻，拍下一张反映此次进攻的真实照片。"他后来在自己讥讽二战的摄影手记《失焦》中如此描述道，"急于下船的水手长误把我停下拍照的行为看成害怕战火犹豫不前，他就在我背上踢了一脚，也正是这一脚，更加使我下定前进的决心。踏进冰凉的海水，那沙滩离我仍有百码之远。炮弹在我周围的水面不断掀起冲天的水浪。我艰难地向最近的一个障碍物走去。我拿着一件很沉的雨衣，几乎没有冲过去的希望。于是我扔掉它向坦克走去。我漂浮着的身子终于到达那里，并停在那里拍了不少照片。然后，我憋足了气，准备最后向沙滩发起冲击。"以至于给相机装胶卷这么简单的事，此时也变得异常困难，他的双手在混乱的战场上不住地颤抖，在把胶卷装入相机前，他还不慎弄坏了一卷。"没有装胶卷的空相机在我手中微微乱颤，此时，产生了一种新的恐惧感，从头到脚地撼动着我的身体，扭曲着我的面庞。"然而他在接下来的一个半小时里，继续一帧又一帧地捕捉着更多的画面，直到最后登上了一艘前来搜救的登陆艇。
卡帕总共拍完了三卷胶卷，得到了106张底片。此次进攻是《生活》杂志伦敦分社期待已久的重要新闻，他们急着要把这些底片冲洗出来，好用作第二天发行的杂志封面照片。匆忙之下，15岁的暗室助手犯了令人心痛的错误：他在烤干底片时太着急了。卡帕含着热泪向图片编辑求助，可一切都晚了。他拼命拍到的第一拨攻打"欧洲堡垒"的士兵的照片中，仅存了11张，其余底片的乳剂膜全都融化了。
诺曼底登陆 1944年6月6日
卡帕在1944年6月6日拍摄了90分钟的诺曼底登陆后，在冲洗时遭遇意外，这是最后仅存的11张照片中的一张
多彩的卡帕
这位传奇的战地摄影师，耳熟能详的作品都是黑白作品。然而，在法国巴黎举办的《卡帕的彩色年华》摄影展公开了一批不为人知的彩色照片，里面大部分都是轻松的旅行、名人以及高级时装照……这为我们提供了一个全新的视角，看到"战地之神"的另一面。
一名滑雪者在瑞士的马特洪峰 1950年
奥地利川斯一间冰吧里的女人 1949〜1950年
法籍模特、演员卡皮西纳在罗马一处阳台上 1951年
巴勃罗·毕加索和儿子克劳德在法国瓦洛里附近的水中玩耍 1948年
卡帕的彩色摄影作品此前一直不为世人所知，有这样几点原因。一个是技术上的。由于太多彩色底片都已变质，这批底片中大部分都没能在传统暗房里冲印出来过，也就导致这批底片在当时的杂志上刊登后再也没有向大众公开过。还有一个原因是，他有很多代表作和成名作都不是用彩色胶片拍摄的。他所使用的彩色胶片，感光度要低于黑白胶片，因此很不适合用来拍摄富有动感的瞬间，用黑白胶片捕捉的这类画面就充满了灵气。
突尼斯对意大利发动全面袭击前，杰·F·谢利上校站在一架B-17轰炸机前 1943年
卡帕的最后一张照片
真相是最好的照片，最好的宣传。——罗伯特·卡帕
对于许多熟悉卡帕作品的人来说，得知他在二战期间就拍摄彩色照片还是会感到意外。大部分人认为，身处枪林弹雨之中，根本没有交替使用不同相机的时间，遇到这样的情况，黑白胶片便会变成他的不二之选。但早在战争打响前，卡帕就已经拍出了一些彩色作品，那是卡帕用黑白摄影根本表现不出来的。卡帕天生就能理解对战争的恐惧和悲观，他说，"这些影像中充满了悲悯之情。但我认为彩色照片则让观众能够更加贴近那些在二战中奋战的人们。"总而言之，此次摄影展主要展出的，是他从战地摄影转型后的成果。战后，愿意接受他那些欢快照片的杂志有所增加，让他有资本完成自己的职业转型。直到1954年，他却没能抵抗战地摄影对他的再次诱惑，接下了《生活》杂志的一份工作，记录法国与中南半岛的越南独立同盟会之间不断升级的冲突。据报道，之所以决定接下这份工作，是因为他需要支付医疗账单。1954年5月25日，卡帕再一次置身于争斗之中。他跳下了一辆吉普，想要拍摄法国炮兵发射炮弹的画面，继续贯彻他"靠得更近"的宗旨。抓拍了几张后，一场爆炸掀翻了他的吉普车——罗伯特·卡帕不幸踏上了一颗地雷，享年40岁。他是第一个在越战中丧生的美国战地记者。然而他在临终那天携带的两部相机被找到时，却完美地诠释了他的摄影人生：一部里面装填的是黑白胶卷，另一部里则是彩色胶卷。
从南定到太平的公路上 1954年5月
上面这张是卡帕在当天下午2点55分不幸踩上一颗地雷前拍摄的最后一批照片中的一张。
一名法国士兵在守卫琅勃拉邦的皇宫 1954年
南定西部 1954年
与其说罗伯特·卡帕是个战地记者，不如说他是个冒险家，或者说是手持相机而非枪械的冲锋陷阵的另类战士，他曾经在诺曼底登陆之前说过:"战地记者的赌注——他的生命，就在他自己手里，他可以把赌注压在这匹马或者那匹马上，也可以在最后一刻把赌注放回口袋里。我是一个赌徒，所以我决定跟着E营的第一梯队冲锋。"可以说他在战场上是个用生命做赌注的赌徒。
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