點灬小點
對不太瞭解傳統英搖的中國聽眾說中國的“英搖”加入了大陸特有的繾綣會更受歡迎
說句實話，中國搖滾現在處在一個十分尷尬的地位，玩搖滾的大部分都是70後和80初的人，大部分都已經成家立業了，已經不玩搖滾了，可以說是沒時間玩了，你可以注意一下你周圍的年輕人現在還有幾個聽搖滾的，甚至你問他什麼是搖滾音樂估計他都不知道。 相比之前崔健時代強烈的中國搖滾特色，新一代的中國搖滾樂隊更加的有了國際範兒，吸收了很多好的東西，所以，管他什麼主流音樂，畢竟，搖滾音樂的受眾群也不是主流人群，能有好的作品就好了，我相信搖滾發展前景還是挺不錯的！ 
搖滾不是每個人都喜歡的，但是也有人喜歡搖滾！你說呢？白鳥每日資訊
作為英式搖滾鐵托的我，更喜歡強調：只要把它做得好，它就會像一把錐子，比任何利刃都更深地探入我們的靈魂。反之，連表皮都劃不開。
一直感覺“便利商店”Non-stop形式的演奏和主唱郭碩算是比較活躍的。英式的現場是那種說狂躁不狂躁，相對於其他樂隊比較軟的東西，而他們的現場可以挽回些英式搖滾的名聲了。
相比這下，“木馬”是那種不用開口已經讓人熱淚盈眶的樂隊。他們把很多人文的東西放在自己的音樂裡面，完全靠個人本身的魅力就能打動歌迷。
那一句：看吧
朋友死了
每塊墓碑上都塗抹著青春
意已足！
還有就是“果味VC”了，旋律特別好。有一種在高速公路中穿行的感覺。《超音速列車》我幾乎是以一種羨慕加嫉妒的心情聽他們把歌唱完的。“給你的回憶，繪成永恆的旋律……”主唱孫凌生總是那張似憂鬱的面孔和認真地從嘴角里強擠出來的聲音。
其實習慣了天干地燥的中國人真的很難做出陰涼潮溼的英式搖滾來。英式搖滾以來就容不得裝模作樣，感傷和憂鬱不僅僅只是表徵，更是生活本身。
你會恍然大悟—如果只有速度和力量，那麼搖滾就只是地上趴著的一副錚錚白骨而已，沒有音樂作為靈魂，哪能挺直腰桿？
我說的音樂可以說是旋律，可以是指其他—就是那雙能深入我們內心最深掏出深藏其中的最真實感受的手—對於我來說，這雙手掏出的是熱淚，是青春，這雙手“便利”有，“木馬”，“果味VC”也有。
中國搖滾不僅僅是一種大眾文化，還是國人精神上的領跑者。搖滾在中國的奇特之處就在於它被當作一種手段，一個訴求平臺，一種社會異化下的宗教活動。無論在哪個國家，搖滾從未像在中國一樣經歷奇蹟。這種奇蹟，被賦予上一種信仰，注射進一種躍躍欲試的思想，成為社會中部分非主流人群的旗幟，燃燒律動在這個時代脈搏下。它傾訴著邊緣群體的苦難，人性的壓抑與渴求，反體制過程中的磨難與懷疑，社會的不解和探索。中國搖滾樂改變了空洞貧乏的文化內涵、晦澀無味的旋律、聲嘶力竭的吶喊、混亂的生活習氣以及裝束上的怪異 ,根據中國人的審美觀與中國社會發展的需要 ,與本土化、民族化相結合 ,走自己的道路 ,創造屬於中國人自己的搖滾樂 ,這就是西方搖滾樂在中國的發展趨勢。
果果娛樂說
像英式搖滾這種風格，大眾比較好接受，這種情況下，風格不那麼重要，重要的是好不好聽，抓不抓耳。
