對於那些攝影水準相對成熟的攝影師來說，技術層次的表現在很多時候不會有明顯差別，一般來說藝術層面的東西才是決定一個攝影師真正水準的衡量標準。從某種程度上來說，這也是區分專業攝影師和業餘攝影愛好者的重要因素。
同樣是拍攝人像攝影作品，優秀攝影師之所以能拍出更為出色、更有藝術感染力的照片，可能更多的表現在於細節的處理上。比如對於光影的處理，以及對於畫面的立體感、光比、層次等方面的藝術追求，都能直接體現專業攝影師的藝術水準。在拍攝環境並不理想的情況下，有經驗的攝影師也有能力對光線進行相應處理，比如打反光板等，一般攝影愛好者在遇到類似情況時大多很難把控。
在人像題材的拍攝中，模特的選擇顯得尤為重要，但是很多出色的人像攝影作品可能並不是選用專業的攝影模特。優秀攝影師應該有能力調整好模特的拍攝狀態，並配合好攝影師的拍攝意圖。如果只是習慣於隨機拍攝，沒有獨特的藝術思維，大多很難拍攝出有感染力的作品。
攝影是光的藝術，人像攝影藝術也不例外。如何更好地運用光和影，將人的結構表現出獨特的視覺效果，並且能通過生動的畫面給人們帶來愉悅的精神享受，這是決定人像攝影藝術水準的重要因素。
尤為重要的是，攝影之所以能成為一門藝術，文化和藝術素養的表現是不可或缺的。人像攝影藝術，並非簡單地記錄瞬間的景象、留下瞬間的記憶那麼簡單，失去了文化和藝術內涵，這樣的照片是很難稱之為藝術作品的。
要想拍出真正有藝術感染力的人像攝影作品，一定要有文化藝術修養的積累。可以這麼說，文化藝術修養就是攝影創作的源泉 ，是攝影創作的基石，更是攝影創作的底蘊。多去欣賞郎靜山、陳復禮等攝影大師的作品，如詩如畫，融入了豐富的繪畫和文學語言，這樣的照片早就不是簡單地記錄生活了，已經成為了有著時代烙印的經典作品。唯有如此，你才會發現攝影技術與攝影藝術的區別原來這麼明顯。
同時，我們還需要注重攝影創作審美觀察力的培養，也就是常說的“發現美的眼睛”。如何才能更好地提高創作審美能力呢？除了嫻熟的攝影技法和不斷從經典攝影作品中汲取養料，更需要加強文化藝術的修養。說到底，這才真正是攝影創作的靈魂。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
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