地主139013636
二胡譜中遇半音關係的兩個音符一律用同指滑奏行嗎？為什麼？
答：有的地方不行。為什麼？
就是半音也要區別對待，不同的樂曲，對半音奏法的要求不同，比如要你拉丿＝120的速度丨 i 765 4321丨這一小節兩拍八個音，要你用分弓拉出＂大珠小珠落玉盤＂的富有彈性的快弓節奏，你能滑指嗎？只能用三二一宀的指法。
雖然列舉了這一例，你可不能搬教條，上面這個只是半音正好在一把之中，如果指1＝G調（5～2弦）二把位的一指定在1～5音，讓你拉分弓，看丨1271 2321丨5171 2321丨這第一和第三拍中的71就是用一指滑音演奏，因為這個7音與一把位一指的1音是鄰居，你是來不及換把演奏的，你如果不用同一指按兩個音滑奏，那就會說你還是錯誤的指法。
用於同指滑音演奏，何在於小二度，常見的《弓橋泛月》中有一拍7276，上方標註指法是二二二一，就是用二指從7滑到高音2，再滑到7後，一指按6音，這是要求虎口不離柱，手指不離弦的同指滑音，但在過渡滑音之間雙手都要輕，滑音不能跟主音一樣響。
在F、bB調中，因為上把一指切在千斤下的小三度上，常有一指共按小二度的兩個音，比如F調（6～3弦）上把一指切1～5，這內弦一指遇到有連弓音符時，就用一指從1滑到低音7上。
⬇️F調上把一指可滑內弦71音，三指可滑外弦71音⬇️bB調上把要凡同指滑半音階的，曲譜上要注指法或注滑音記號、
由以上列舉幾例你就懂了小二度、小三度的同指滑音有個規矩：
＊在本把位的半音，遇連或分弓要一音一指、
＊本把位前或後出現的半音可用同指滑奏、
＊連弓內的半音凡需要用同指的，上方均有指法標註、
諸如此類形式還有好多，你只要掌握了這三個，其它的就可參照。
謝謝你的閱讀🙏！
許科雲
是樂譜吧！ 簡譜 所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，係指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。 數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數字簡譜”，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把“數字簡譜”加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。 在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。 關於字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創,J.柯溫完成的可動唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其餘各音與數字簡譜的讀音一樣。有關半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。其時值及節拍則以縱線表示強拍,雙點表示弱拍；橫線表示延長,單點表示數音連結成一拍。 由於簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發展，就世界範圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行於各個國家，在院校裡也是必修項目之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。 在中國簡譜的發明者是李叔同。 簡譜基礎知識： 一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。 3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。 4 音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。 音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。 音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。 音高： 音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂裡總共就有7個音符。 音符的長短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這裡引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。 表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜裡將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這裡一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標註，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記： 音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標註在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。 休止符： 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。 休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。 半音與全音： 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。 變化音： 將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示： 標準的音降低半音，用“ b "(降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。 基本音升高一個全音叫重升音，用“x"(重升）表示，這和調式有關。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“”表示。 附點音符： 附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。 節奏： 掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 節拍： 樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。 節拍和節奏的關係，就像列隊行進中整齊的步伐（節拍）和變化著的鼓點（節奏）之間的關係。 單拍與復拍： 單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的，有若干個次強的。 調式音階： 按照一定關係結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。 把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關係排列起來的音列，叫音階。 大調式： 凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。 一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。 小調式： 小調式有三種形式： a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。 b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調. c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。 小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。 反覆記號： 表示記號內的曲調反覆唱（奏）。 裝飾音： 裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。 （1）倚音： 指一個或數個依附於主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、後倚音之粉。 （2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。 (3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成. (4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 下滑音 兩種.滑音除聲樂能 演唱這一技巧外.一切絃樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的. 頓音記號： 用三角符標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。 連音線： 用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：（1）延音線:如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線 ；（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。 重音記號： 用 > 或 或 sf 標記在音符的上面,表示這個音要唱 (奏) 得堅強有力. 當 > 與 兩個記號同時出現時,表示更強. 保持音記號： 用 - 標記在音符的上面,表示這個音在唱 (奏) 時要保持足夠的時值和一定的音量. 小節線： 用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。 主調 zhǔ diào 主流;主要觀點。如：談話的主調是經過集體討論的。 就是樂譜中表達作者的觀點或感情的音符，類似一篇文章中心句. 其實音樂和語文.藝術.有著很多共鳴！
