後《戰狼2》時代的中國電影，演員市場吸引力的標準已經發生了變化；
現實情感引導加視效技術“底座”，成為了現階段頭部國產大片的“殺器”；
超前百天定檔，國慶檔或許在今年進入到了新階段；
含京量。
這是對於“百億吳京”最明顯的市場期待，從《戰狼2》到《流浪地球》，吳京也的確成為了近三年中國電影最炙手可熱的演員。
因此，當一部電影和吳京掛鉤後，總會有兩種截然相反的聲音的聲音出現。“含京量”也成為了一部電影最具辨識度的標籤。但從《戰狼2》和《流浪地球》，真正讓電影躋身40億+的並不是“含京量“。
4月22日，《攀登者》在珠峰大本營舉行了關機儀式。這部集合了吳京、章子怡、張譯等演員的電影提前160天定檔國慶。雖然外界一開始將焦點“本能的”放在吳京身上，但這部電影本身的解讀空間其實非常寬廣。
例如吳京時代的演員市場吸引力究竟有多大的變化？從IP+小鮮肉的“流量公式”到現在，大量明星演員出演意味著什麼？
再例如《攀登者》究竟算是一部什麼樣的類型片，提前160天定檔國慶對於市場來說又意味著什麼？
《攀登者》有著國產頭部大片幾乎所有的“正向標籤“，但更多的是將國產頭部大片市場邏輯展現的更為明顯。如果說價值，這或許才是《攀登者》此時最大的價值。
1
吳京時代下，
群星出演意味著什麼？
吳京。
在2017年7月27日之前，這就是一個國產男明星的名字。但在2019年2月7日之後，吳京某種意義上成為了國產頭部電影的“代名詞“。含京量，也因此而來。
其實在世界電影的歷史上，明星從來就是一個被刻意放大的詞彙。因為在“帶貨能力“上，明星給予電影的吸引力是最為直接的。但吳京，似乎很難將其簡單的算做明星行列。
起碼在《戰狼2》和《流浪地球》之後，吳京開啟了一個以他為起點的新階段。這其中也恰逢市場觀眾觀影需求的更迭，對於電影的評價體系開始轉變。明星，不再是購票驅動力的核心要素。
那麼，為什麼如今頭部電影依然是群星雲集呢？從春節檔來看，幾大頭部電影都是群星雲集。既然明星不再是購票的核心驅動力，那麼邀請諸多明星的意義何在？
其實，雖然明星不再是購票的驅動力，但並不能否認明星對於電影本身的市場價值。這關乎著電影的市場下沉和直接競爭。與此同時，真正有演技的明星對於電影的“加分項“永遠不會因為市場需求的改變而削弱。
雖然《攀登者》將目光天然的放在了吳京的身上，但章子怡、張譯、井柏然、胡歌、王景春等主演以及成龍的友情出演，對於電影的貢獻值是不容忽視的。這種貢獻，在市場層面大多是隱性的，但在電影內容方面，這些演員大多經歷了市場的考驗，對於表演的理解是顯性的。
吳京和張譯，在戰狼和紅海之後的同框碰撞，是兩種並不相同的荷爾蒙“化學反應”。這種市場層面的期待，是不容忽視的。而章子怡的參演，無論是和吳京的戀人戲還是作為海歸氣象學家在登頂過程中發揮關鍵所用，某種程度上彌補了這兩年對於“男性大片”女性缺失的“市場不足”。
只是因為缺乏明確的對比，這些細節往往被忽視。但對於電影製作本來說，這樣的演員陣容具有足夠的“含金量”。
吳京並沒有讓明星的“市場光環”完全削弱，而是在電影內容上的“基礎作用”放大。相比前兩年，IP+明星的“流量公式”，明星對於頭部電影的正向作用反而隨著吳京的出現而加大。
2
國產頭部大片的標準：“現實為王”，
還是現實+視聽為王？
現實主義。
這是這兩年，市場最認可的關鍵詞。從《湄公河行動》對於緝毒警察的展現開始，到《戰狼2》愛國情懷的宣揚再到《我不是藥神》對於現實的關注達到高潮，今年春節檔《流浪地球》對於太空語境下的家國情懷，現實主義一直都是對於頭部電影評價的重要標準。
但是，國產頭部大片果真是“現實為王”嗎？從《復聯4》“天價票”始末，就能看出如今普通觀眾對於極佳視聽體驗的追求。而《湄公河行動》、《戰狼2》、《流浪地球》本身就不是單一的現實主義劇情片，在視聽層面的頭部化也是支撐這些電影走的更遠的關鍵因素。
徐克監製+李仁港導演，《攀登者》對於視效重視其實從這兩個人的組合就可以看的出來。和前兩年市場頭部大片相比，如今視效對於電影的作用開始“功能化”，它不再是電影賣點裡最大的噱頭，而是滿足觀眾基本需求的重要一環。
在關機儀式上，電影《攀登者》出品人、上影集團黨委書記兼董事長任仲倫表示，今年春節檔《流浪地球》給予了他很多啟發，讓其希望在特效上再推動一下。之所以在“特效”上啟發的關鍵，其實和《流浪地球》迅速逆襲有很大的關鍵。相比《紅海行動》在檔期外的步步蠶食，《流浪地球》在前三天就完成了日冠更替。過快的逆襲，和其作為“硬核國產科幻”有著很大的關係。
對於《攀登者》來說，徐克和李仁港的組合恰好是其一大優勢，視效層面上的配置是同檔期其他電影所並不具備的。不過儘管在視效上盡顯決心，但這部電影依然是一部採用大量實景拍攝的電影。
其實從《戰狼2》到《紅海行動》、都有大量的實拍場景。這種方式的轉變，對於電影來說有著更強烈的代入感，也容易激發電影本身的現實情緒。
雖然，電影聚焦的群體是不畏艱難，用意志戰勝體質的“勇敢者”，但電影聚焦群體本身有著很強的現實背景。
歷史上，1960年的珠峰登頂是在極為複雜的政治背景中完成的。那麼，在電影裡登山就不是“人的精神”還有“中國精神”的展現。這一點，和此前兩年在市場中拿下年度冠軍的電影相一致。
能夠充分激發觀眾的現實共鳴，又能夠在電影基本的視聽體驗上得到充分滿足，在如今的國內電影市場，這或許才是最標準的“頭部公式”。
3
國慶檔被“重置”，
檔期和類型變化凸顯？
主旋律。
2016年的國慶檔，《湄公河行動》逆襲登頂，將國產主旋律大片的票房天花板迅速推高。而隨後的主旋律大片不斷湧現，至此形成了華語影史市場表現最好的“頭部團體”。
但相比春節檔和暑期檔，國慶檔本身的優勢並不夠明顯。原因在於春節檔是資源和資金雙密集型檔期，市場的爆發力充足。這一點和國慶檔較為類似，但很顯然國慶檔的“爆發能力”很難和全民觀影的春節檔相提並論。而暑期檔則是跨度長的典型代表，對於電影的“續航能力”提供了極為重要的輔助。
那麼，國慶檔往往不會聚集具備衝擊年度票房冠軍的國產片。但今年國慶檔較往年不同的地方在於，今年恰逢建國70週年。週年氛圍已經體現的非常明顯，博納影業的《中國機長》、由多位一線導演聯合執導的《我和我的祖國》以及李少紅導演的《解放了》均提前定檔國慶。
如今，《攀登者》的入局，導致國慶檔被徹底“重置“，而值得注意的是提前160天定檔國慶檔檔《攀登者》卻是四部具有爭奪檔期冠軍的影片裡定檔最晚的一部。
而四部大片至少提前160天定檔，在以往的電影市場是極為罕見的。但從今年的國慶檔到明年檔春節檔，這種集體超前定檔的趨勢已經非常明顯。相比之下是五一檔、清明檔、元旦檔等小檔期日益蕭條，以及跨度較長的暑期檔和賀歲檔謹慎入局。
根據檔期倒排製作，一直是好萊塢大製片廠制度的特點，這一點也被看作是電影工業化的一個特徵。而國內隨著“四大檔期”的慣性被打破，市場供需調整深入，超前定檔也逐步成為了“主流” 。
相比檔期其他影片，《攀登者》的類型屬性更加含混。很難用一個類型來定義《攀登者》，這其實也是打破了原有市場中單一類型“標籤化”的弊病。這些市場趨勢，在以往的市場中已經緩慢積累，而在《攀登者》的身上則表現的較為集中。
從製作到市場，《攀登者》都顯然是一部產業工業化程度較高的作品。這些特徵對於如今被稱作“寒冬”的電影市場來說，其行業意義似乎遠遠要高於“含京量”引發的對於票房的猜測。
「商務合作：微信phb19941011」
「悅幕中國電影觀察」新媒體矩陣：
今日頭條|一點資訊|騰訊新聞|百度百家企鵝媒體|UC平臺|搜狐新聞|新浪微博
閱讀更多 美少女追劇 的文章
