許健
從小，在錄音機聽相聲
三歲，在父母的廠子裡能說相聲
十歲，天津少兒曲校學習相聲
十五歲，進入中國北方曲校系統學習相聲藝術
……
年紀不大，經歷不少。
經歷了相聲的低谷與如今的火爆，無論環境怎樣，許健就一句話：我打小學的相聲就是得規規矩矩說相聲，我不想偏離自己的初衷。
謙祥益的舞臺上，許健和谷宗瀚這對搭檔，是觀眾辨識度較高的一對演員——鐵刨花&大腳豆。
3歲，會說相聲了
許健爸爸是個相聲迷，許健還沒出生，爸爸成天在家用錄音機放相聲。
回憶當初，許健從小算說話比較早的，“我媽說我八九個月的時候就會說話了，算是說話比較早的孩子，從小還不會走就成天坐在床上“巴巴”地說話。”
“受我爸影響，還在孃胎的時候，每天聽的就是相聲。所以，我小時候自然而然地喜歡上相聲，家裡有個雙卡的錄音機，我會用的第一個家用電器就是它。”那時，小許健已經會用空白磁帶錄下電臺裡播放的《每日相聲》。
讓家裡特別吃驚的一次，許健媽媽帶兒子去廠裡，自己忙著工作，沒一會兒，一位同事過來跟許健媽媽說："去看看你兒子吧，他正給大夥兒說相聲了！”媽媽說不可能啊，跑過去一看，可不，三歲多的許健正在把自己從錄音機裡學會的相聲有模有樣地“演”出來了。
9歲時，許健爸爸在報紙上看到一則天津少兒曲校的招生廣告，有相聲、快板、鼓曲、樂器伴奏，爸爸問許健：有個地兒能學相聲，你學不學？許健一口答應要學，父親又找補一句：這個可是要交學費的，別回頭我把學費交了，你又不學，那錢就糟踐了。許健堅定地說：我學。
1995年，小學4年級的許健剛10歲，報名考入了天津市的少兒曲校，面試的老師有田立禾、佟守本，還有日後所拜的師父劉俊傑。
感謝每一位啟蒙老師
直到現在，許健仍然能感恩少兒曲校時的幾位任教老師。許健學得很用功，老師從來都不含糊。記得學《報菜名》時，前面的墊話部分，有一個包袱兒許健怎麼都使不對，一個多月還沒邁過這個坎兒。發現學生有問題，老師不會再繼續往下面教，“你非得把這個坎兒邁過去，咱才能往下進行。”
當時許健有點打退堂鼓，回家哭著跟爸爸說：“相聲太難了，我不學了。”爸爸說：“你要是不學也可以，我希望你再試試，如果能攻克這個難關，學相聲就會更自信了。”當著爸爸的面，許健說了一遍《報菜名》。爸爸說："別看我不會說，但是我會聽，你說不對的地方，連我都聽出來了，你再想想，老師怎麼講的。"
再上課時，許健的表演完成得很好，連老師都站起來激動地鼓掌。“那時候我說得好，老師比我都高興！真是給我樹立信心，讓我堅持學下來。”
當時只有11歲的許健，雖然只有小學五年級，已經可以登臺“孩子逗孩子”了。同年，1996年，許健開始參加天津電視臺《魚龍百戲》節目的錄製，當時節目組專門邀請天津少兒曲校做的一期節目，去一個錄影棚錄製的節目，許健和裘英俊攢的底。看到孩子的表演上了電視臺，爸爸也特別高興，覺得孩子能站在臺上演出了，很有成就感。
父子情深
在許健看來，爸爸是嚴父，從爸爸嘴裡，小時候從來沒聽到過爸爸的誇獎，在孩子面前，永遠是你“這不行、那不行”，生怕孩子驕傲，但是在外人面前都是“我兒子挺好”。“現在我爸上歲數了，我也成熟了，我爸在我面前會說一句‘兒子不錯。’”現在，許健幾乎每天都要在園子裡演出，但是爸爸卻很少來現場聽。
有時坐在電視前看兒子演出，看完總會用微信給兒子留言，覺得你哪裡演得還有可能提高。“別看我爸沒學過相聲，但是他提出的意見我會採納，因為他代表了觀眾，他聽相聲的年頭兒比我年齡都長。”現在，爺倆兒坐一起聊天，一個傳統活有時能聊一頓酒的工夫。正是家裡對孩子興趣的尊重和付出，才幫助許健走到今天這一步。
眾師栽培皆受益
聊天中，許健一直認為自己屬於“運氣好”的。無論是少兒曲校，還是後來上的北方曲校，自己遇到的老師都是認真負責，而且在藝術上有造詣的老師。
剛上北方曲校，教許健的鄭福山老師對待作品特別嚴格，“那時候我說得不好，老師急得都吃速效救心丸了，你就想這老師得多負責任吧！”許健回憶道。
之後，分專業組，許健又跟著佟守本老師學了三年；上到大專，魏文華魏奶奶教他，那時候，期末考試，許健換三身衣服，為三個女同學助演。“那時，魏奶奶就說是歷練我，別人一個節目，除了我自己考試的那個節目，還要再準備三個，你說這樣能不進步嗎？”許健說。
曲校後來要成立一個尖子班，魏奶奶把許健推薦過去，然後，許健就開始跟著劉俊傑先生學相聲。當時被推薦的時候，許健還很不捨得，問魏先生：“奶奶，您不要我了？”先生回答他：“是，我是不要你了。傳統的東西你都學這麼多了，我推薦你去俊傑那，接觸一些新活不更好嗎？”許健這才明白魏先生這是為了幫他今後“多一條腿走路”，而不是隻抱著傳統的活。
拜在劉俊傑門下是上輩子修來的福
後來，許健拜師劉俊傑先生，真切地感受到從傳統活“跨界”到新相聲中的難處，好在，師父講得好，寓教於樂，開著玩笑就把自己的理解傳授給學生。
“我師父對於我的影響，不光是做藝方面，怎麼做人才是走正道也是師父手把手教我的。每當我在處世方面欠妥，師父總會及時、耐心地幫我指出。”在師父三十多位門生中，許健排行第六，他說，自己一定是上輩子修來的福氣，才會在今生遇到了師父。
在這位徒弟眼中，師父劉俊傑是一位“授之以漁”的恩師。上學期間，師父不僅會和學生講如何表演相聲，也會分享相聲的創作思路，比如創作的主線是什麼？怎樣加包袱兒等等……
偶爾，師父也會“頑童”一把，當他創作出新作品時，會非常興奮，有時凌晨一點，許健接到師父的電話，電話那頭，師父會一直分享自己的新本子，有時興奮起來，兩三個鐘頭電話都撂不下。
如今，許健在謙祥益為新學員講課的時候，也在師父的引導下摸索出一套屬於自己的教學方式，繼續傳承之路。
相聲本真，我願一直守護
許健雖然年輕，卻也經歷了聽相聲以中老年觀眾居多的90年代，到如今越來越多的年輕觀眾走進茶館聽相聲。
從學相聲到說相聲，許健一直堅持做自己認為對的事：“相聲演員要有自己的原則，站在臺上胡說，那不叫相聲，相聲要有故事、有主線、有人物，這是從小學藝，老先生們的教誨。無論什麼樣的市場環境，我們都應該堅守相聲本真。”
從曲校畢業，許健也經歷過大大小小的很多演出團體，也曾在北京的團體待過。許健說捨不得天津，喜歡天津的相聲土壤。在天津的演出舞臺，許健感受到天津觀眾對於相聲藝術本身是尊重的，同時也尊重相聲演員，來欣賞藝術，而不是來看“玩意兒”的。演員和觀眾的良好關係，是促使相聲健康、良性發展的前提。
在許健的認知中，演員本身要自愛，臺上說的每一句話還有用的每個詞，都要經過深思熟慮。演員本身要尊重相聲，這樣觀眾才有可能尊重你、尊重相聲。
“在謙祥益，我感覺這是和我自己學習、堅持的路子是一致的。”謙祥益的負責人史伯伯說過，希望謙祥益的演員都能成為藝術家，我們現在討論相聲，不是弄“快餐式”的相聲，我們要堅持相聲的本真，有人物，有立意，有故事，有包袱，在多年舞臺的歷練中，許健更多地認識到“要好好說相聲，說好相聲”，方是長久之計。他希望：“等我百年之後，還有人在說我的相聲，說明我的作品就有價值。業內的人說起我，覺得相聲說得不錯，那我就覺得自己沒白活。”
在這兒，是家的感覺
在謙祥益，是和家人相處，大家沒有隔閡，人情大過制度，一方有難八方支援，這在後臺體現得淋漓盡致，一個人要是有事了，其他人在人力物力上給予支援。每週的例會，一後臺的人給一對演員出主意，幫他們找包袱兒，這在全國的藝術團體裡都非常少見。因為在謙祥益，大夥兒不是隻想著“自己好”“自己的節目火”，而是“只有大夥兒的節目都好，觀眾才能認可謙祥益。”
謙祥益的制度，要求常出新作品、出好作品，這就對演員有要求，那些想指著一兩段相聲能活一輩子的演員在謙祥益是無法生存的。這樣的制度也是為了演員好，史伯伯曾經對大夥兒說：能耐是長在自己身上的，克服自己的惰性，多研究傳統活，讓自己的技藝更精湛，以後不管你在哪都錯不了。從長遠看，史伯伯的這個要求，說小了是為謙祥益和演員好，說大了，是為了相聲好，為了相聲的未來著想。
感謝搭檔
提起搭檔谷宗翰，許健說：“我挺感謝我這個兄弟的！”謙祥益的演出質量和節目的數量在全國來說都是數一數二的，近幾年許健也開始投身於創作，對作品比較較真兒，“為了節目的完美呈現，在文本的推敲過程中，我會要求搭檔在內容和表演上，不斷的改進，小谷也從來不敷衍，在藝術觀上，我們也非常契合。”希望他們攜手並進，在未來的藝術道路，創作出更多更好的作品。
其實，熟悉許健的老觀眾都知道，謙祥益的“山花爛漫”組合說的是許健和劉春山這對搭檔。去年，合作了12年的老搭檔劉春山去了北京德雲社發展，如今回憶起昔日搭檔，許健這樣評價劉春山：“他是一個創作型才子，他的作品多次登上春晚舞臺，他創作過很多膾炙人口的段子，比如經典的《智取威虎山》《新八扇屏》，所以在創作上，他是我非常欽佩的老大哥。”就算現在兩個人“和平分手”，在業務上沒有合作，但私下，二人還是好朋友，沒事的時候會坐在一起喝酒聊天。
轉型演員兼創作
劉春山離開後，許健也開始嘗試創作相聲，一來，師父劉俊傑當初沒少講自己的創作思路，二來，也是多年來受老搭檔影響。在最近的一年多，許健創作了六段相聲和一部經典的津味相聲劇，受到了很多好評。“對於創作，有時感覺自我良好的時候，可到了舞臺就不靈光，所以，對於創作，只有‘趟著走’去試。”許健說，“從表演相聲到創作相聲，對我來說是一種昇華，從之前表演型演員到表演兼創作的轉型，難度真的挺大。”
不管怎樣，幾個不錯的作品創作也是讓許健逐漸找到自信，對他來說，這是一個良性的發展，對一名演員來說，這也是沒有捷徑可走的路。
按他的話說：“文無第一，武無第二，做藝上我不是最好的，但我會努力。做人上，我不是完人，但我要做一個強人。”
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