2020-03-12 10:46:10 佚名

微兒美術

現代繪畫藝術的發展和原始文明是密切關係的

暫且不論現代繪畫藝術是何種流派風格，至少現代繪畫藝術的誕生髮展肯定是經過傳統繪畫藝術的“洗禮”的，通俗的講，現代繪畫藝術的風格特色是從傳統藝術中“分離”出來，比如，傳統繪畫藝術的線條是非常流暢有規律的，而現代繪畫藝術則是把流暢的線條扭曲，

或者說，線條還是那個線條，只是樣子不同而已，所以從古至今，各個流派風格的繪畫藝術，是存在相交關係的，你中有我、我中有你的那種密切關係；我們還要明白一點，任何藝術都是人類文明的產物，繪畫也不例外，繪畫藝術的種類有很多，比如，壁畫、國畫、油畫……，最早誕生的是壁畫，

人類經歷最早的文明是原始社會文明，某個時期，人們已經不再只是滿足於生產工具的實用價值，從而要求對生產工具的“美化”，這個時候人們的原始審美就產生了，審美觀念的產生，這是人類文明進步的一種表現，就以我國的原始社會來說吧，

原始社會的新石器時代是我國繪畫藝術的萌芽時期，這一時期的繪畫作品是遠古先民的重要藝術創造，這些繪畫中的圖像或是反映了原始社會人類的生活、生產狀況，或是表達了原始先民對自然神靈的敬畏與崇拜，或是作為原始部落圖騰標誌，對我國後世繪畫具有重要的啟發作用，這“後世繪畫”，自然也包括了現代繪畫藝術，所以說，藝術是一個不斷繼承傳承的過程。

詩夜城主

現代繪畫藝術的發展和原始文明有著密切的關係。

原始主義源於19世紀法語詞彙“primitif”，是西方現代藝術的一種創作傾向。現代藝術家藉助於原始藝術，通過自己的理解和取捨，借鑑與吸收，從而打破傳統的繪畫理念與技法，在形式與內涵上有了新的探索，形成了新的藝術風格，這種風格就是現代繪畫藝術。

原始文明是人類文明的第一個階段，可歸到新石器時代。除了農耕和畜牧以外，磨製石器、製陶和紡織的出現，也是這一時代的基本特徵，這就為原始文化的發展奠定了相當的基礎。最早的陶器為土陶，稍後有厚胎的素面灰褐陶，最後出現了彩陶。一些彩陶上便繪有先民們打獵，捕魚或慶祝的場面。例如我國新石器時期的人面魚紋陶盆和舞蹈紋，這些原始紋樣的出現，已昭示出中國繪畫史的黎明。而在西班牙，也有諸如石器時代晚期著名的阿爾塔米拉洞穴壁畫。壁畫上描繪有野豬，野馬和赤鹿等，總數達150多隻。其中有一頭野牛受傷，臥地低頭怒視前方，把牛的野性表現得十分逼真，被公認為世界美術史上原始繪畫的代表作。因此可以說原始人在穴居、狩獵、農耕等方面的發展，到了一定階段所產生出的原始文明，就已經成為人類生存與繁衍成功的一種記錄符號。這些“符號”中的圖形紋樣有寫實有誇張，大都天真爛漫，質樸抽象，呈現出先民們眼中和心中單純的世界。

回過頭來再看現代繪畫藝術。現代繪畫是指20世紀初誕生的強調單純化和平面化，追求畫面的裝飾性，擺脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念的繪畫發展方向。現代繪畫大師主要有馬蒂斯，畢加索，達利等人。以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調圖型的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性，而以畢加索為代表的立體派繼承了塞上的造型法則，將自然物象分解成幾何塊面，從根本上擺脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念，尤其是後現代藝術則是進一步從全球各民族甚至原始部落的唯一中吸取藝術靈感，素材與方法等，從而使繪畫更顯為創造性藝術。

之所以會出現現代繪畫藝術，歸根到底是因為在20世紀初的反傳統時代，曾經確鑿無疑的傳統藝術標準已經發展到了極致，失去的生機與活力，藝術家紛紛開始另闢蹊蹺，找尋一種脫離傳統的新方法來對抗歐洲傳統文明，打破歐洲中心論，在這種傾向的影響下，現代繪畫藝術流派孕育而生。

綜上所述，現代繪畫藝術和原始文明有著密切的關係。

張根喜GX

肯定有聯繫，，不論是原始文明還是現代藝術，都是從一個連貫的漸進式的脈絡，，原始文明對於藝術的感悟和起源就來自於線條，，線條就是靈魂所在，，

繪彩空間

肯定有聯繫，人類的生產水平在發展，藝術也是從原始美術開始發展的。從原始石器時代出現的繪畫藝術，如埃爾塔米拉洞窟壁畫，人面人面魚紋盆等等都對現代繪畫藝術有很大的影響。反例，現代藝術大家畢卡索、高更等的藝術作品中都能感受到原始藝術，原始文明的影子。從而證明現代繪畫藝術與原始美術有聯繫，並且在一定程度上受到原始美術，與文化的影響。

馬千里

現代繪畫的代表作品有

《繪畫浮雕》，塔特林作

《百老匯爵士樂》，蒙德里安作

《玩牌者》，凡·杜斯堡作

《構成99》，李西茨基作

《Trekhgoraoe啤酒的廣告畫》，羅德琴柯作

《意大利女人頭像》，佩夫斯納作

《進化》，三聯畫，蒙德里安作

現代繪畫是指自20世紀初誕生的，強調單純化和平面化，追求畫面的裝飾性，擺脫了傳統繪畫的視覺規律和空間概念的繪畫發展方向。

而原始文明與，原始藝術可以稱得上是西方現代藝術的“範本”。西方的藝術自古希臘到19世紀上半葉，基本上是亞里士多德提出的“模仿論”佔統治地位，一直到20世紀初，人們開始把直接表現自然形態轉化為通過藝術家的大腦展現藝術形態。一方面，從各個民族，各種藝術類型相互借鑑；另一方面，迴歸歷史，學習研究藝術的起源——人類童年的藝術。原始巖畫帶給藝術家們新的造型形式語言，打破了傳統的三維空間，拋棄了理性的焦點透視，把富有立體感的畫面變成了一種平面裝飾。法國19世紀末出現的“野獸派”就是深受原始藝術影響的結果。西方現代藝術的奠基人塞尚、高更、梵高、馬蒂斯等均受原始藝術的影響，從中吸取營養，激發創作靈感。

馬蒂斯是19世紀法國野獸主義繪畫的傑出代表，他對原始土著藝術有著濃厚的興趣，這帶給他無限的靈感。他曾經道出了原始藝術的實質，“當手段變得如此精緻，而它們的表現力變得如此貧乏的時候，我們必須返回構成人類語言的基本原則上去。”也就是回到藝術最初的起點，重新開始新藝術的歷程。在馬蒂斯看來，那些簡潔的藝術形式中蘊含了極大的藝術張力。他在造型語言上還受到了非洲雕刻藝術的影響，那些單純幼稚的幾何化造型樣式被運用到後來的作品中。他的作品擺脫了科學的焦點透視和比例結構，完全反叛了寫實的繪畫傳統，遵從客觀視覺表現出簡潔、稚拙、誇張的兒童畫語言形式。總結，現代繪畫藝術對原始文明的一種迴歸和繼承以及再創作。

威武先生正傳

我用印象派來舉例說明。正是因為有了印象派，人們對傳統的觀念改變了，也是因為印象派，西方藝術才可以重新認識傳統和清理傳統，並由此而邁入現代。對於西方油畫藝術來說，所謂邁入現代，就意味著徹底拋棄由文藝復興建立起的三維錯覺空間的觀念（這種轉變與西方藝術家對東方藝術的理解是分不開的，儘管也許這是一種錯誤的理解），使繪畫逐步走向畫的表平面，並進而進入真實三維空間，就意味著更大的創作自由度和由外部世界轉入內心世界（排除了畫面的具體指向，而更傾向於精神性，最後走向觀念性），就意味著油畫純形式要素的獨立（點、線、面、色、形、結構、空間等成為主要研究對象，這方面的研究成果，甚至為當代心理學所吸收）。當然這一切在印象派那裡還多多少少被矇蔽在傳統的陰影之下，而這使另一些人感到不滿。這些人進一步發展了印象派的某些方面，由此而產生了“新印象主義”和“後印象主義”。

老不點阿左

隨著考古學和科學技術的發展，越來越多的原始藝術呈現在人們眼前，引起人們廣泛的興趣。原始藝術是人類最初的思維活動，經過漫長的發展，它的藝術特色鮮明，形成了獨有的原始語言，不論從形式還是精神上，對各個時期的藝術影響都非常巨大。本文將從原始藝術的特點，對現當代藝術的影響，藝術創作應怎樣融入原始藝術精神為切入點進行探討。

一.原始藝術的特點

“原始”這個詞最早出現於19世紀的一個術語，是19世紀初至二十世紀末流行的一種藝術趨勢。原始藝術形成於人類早期發展階段，它最大的特點是史前藝術與現代社會文明程度平行發展，對西方傳統藝術的創新起到了革命性的顛覆作用。原始藝術普遍具有粗獷，質樸，單純的特點，充滿了野性和生命力，有著極其簡潔的線條和渾然天成的色彩，不講究構圖和立體，無論哪一個事物，他們都從它最具有特性的角度去表現，感性的積澱是原始藝術最本質的東西。由於感性大於理性，精神蓋過物質，它便古拙，純粹。古代和現代的各種藝術都是在原始藝術的基礎上發展而來的，不同地區呈現不同的特點，人和自然的和諧統一是其最大的共性。

二.原始藝術對現當代藝術的影響

原始藝術可以稱得上是西方現代藝術的“範本”。西方的藝術自古希臘到19世紀上半葉，基本上是亞里士多德提出的“模仿論”佔統治地位，一直到20世紀初，人們開始把直接表現自然形態轉化為通過藝術家的大腦展現藝術形態。一方面，從各個民族，各種藝術類型相互借鑑；另一方面，迴歸歷史，學習研究藝術的起源――人類童年的藝術。原始巖畫帶給藝術家們新的造型形式語言，打破了傳統的三維空間，拋棄了理性的焦點透視，把富有立體感的畫面變成了一種平面裝飾。法國19世紀末出現的“野獸派”就是深受原始藝術影響的結果。西方現代藝術的奠基人塞尚、高更、梵高、馬蒂斯等均受原始藝術的影響，從中吸取營養，激發創作靈感。

馬蒂斯是19世紀法國野獸主義繪畫的傑出代表，他對原始土著藝術有著濃厚的興趣，這帶給他無限的靈感。他曾經道出了原始藝術的實質，“當手段變得如此精緻，而它們的表現力變得如此貧乏的時候，我們必須返回構成人類語言的基本原則上去。”也就是回到藝術最初的起點，重新開始新藝術的歷程。在馬蒂斯看來，那些簡潔的藝術形式中蘊含了極大的藝術張力。他在造型語言上還受到了非洲雕刻藝術的影響，那些單純幼稚的幾何化造型樣式被運用到後來的作品中。他的作品擺脫了科學的焦點透視和比例結構，完全反叛了寫實的繪畫傳統，遵從客觀視覺表現出簡潔、稚拙、誇張的兒童畫語言形式。馬蒂斯作品中線作為重要的繪畫語言之一，用單純的線條表現複雜的結構，是他作品中原始藝術的一個重要體現。

馬蒂斯的《舞蹈》採用類似於原始巖畫的造型樣式去表現人物動態，擺脫了光影結構，風格趨向裝飾化，用完全平面化的手法表現，簡潔的線條，明快的色彩，體現著色和構圖結合的情趣。人物結構誇張變形，整個畫面充滿了節奏動感，彷彿回到遠古洪荒時代，人們帶著原始的狂野和質樸，盡情的宣洩著生命的激情。作為野獸派繪畫的領導者，馬蒂斯對後世繪畫藝術的發展有著深遠的影響。

另外，不得不提的現代藝術的創始人畢加索，他的作品《亞威農少女》的幾何人物形象明?@是受非洲雕刻人物造型的影響，我們從中可以看到原始部落藝術的影子，看到畢加索對原始藝術的借鑑。這幅作品不僅是畢加索個人藝術歷程中的轉折，也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，沒有這幅畫，立體主義也許就不會誕生。所以人們稱之為現代藝術發展的里程碑。

高更是法國後印象主義大師，他的作品深深的受到原始藝術的影響，認為現代化文明束縛了藝術的生命力。我們看高更的畫，能無時無刻的感受到畫面中的土著風，他是憑藉著原始藝術形式顛覆傳統藝術的第一位藝術大師，對後來的現代藝術有著極大的影響。《佈道後的幻想》這一作品是高更原始主義傾向的初露鋒芒。作品擺脫了傳統繪畫中對光影寫實的處理，造型稚拙，色彩平塗，畫面簡單裝飾，充滿原始意味。這件作品成為現代原始主義的開山之作。

原始藝術作為世界藝術史的起源，中國畫藝術實際就是原始藝術的延續和發展，它繼承了原始巖畫平面化和線條造型的表現形式。中國畫的寫意精神和原始巖畫相疊合。“妙在似與不似之間”，“外事造化，中得心源”一步步形成了中國畫的意象造型，在水墨畫中，不拘泥於客觀物象的真實性，重在傳達畫家的思想感情，按照形式美的法則組織畫面中的點線面、黑白灰，對描繪對象進行誇張，歸納，取捨，把自然形態轉化為藝術形態。原始藝術中的“拙味”藝術滲透於中國傳統審美理念，表現出對生命、自然的獨特感悟。中國的畫家也大都積極借鑑融合原始藝術的形式語言，開創中國畫的新面貌。

盧沉是20世紀末傑出的人物畫家，他的繪畫作品中，對線條的變革最為徹底，不求過於熟練，反求稚拙。這種視覺感受區別於寫實唯美，趨向蒼勁質樸的形式感和構成感。他的一些創作中幾何化的造型，平面化的佈局也是抽象審美的表達方式，大量原始藝術中都飽含著這類審美形式。盧沉的繪畫藝術探索正好契合中國傳統美學精神中與原始藝術相碰撞的地方。

張學智先生也根據自己熟悉的賀蘭山岩畫素材，創作了以原始巖畫為主題的上百幅繪畫作品，率先提出了“中國印象巖畫”這一繪畫創作理念，將原始石刻藝術通過熾熱的情感表達轉化為現代水墨繪畫藝術，追求“似與不似、畫著禪味”的藝術境界，在表現形式上有了新的探索和創新。

三.水墨畫創作對原始藝術的借鑑

巖畫是原始先民發自內心的最初的呼聲，它們洋溢著未經雕琢的自然之美，稚拙之美。巖畫的造型簡練，抽象，但是對形象基本特徵的把握非常經典傳神，蘊含著活潑的生命力，靠結構的合理性與對物象的誇張構築起形式感十足的畫面。巖畫中的抽象圖案和象徵性符號，可以說是原始藝術的普遍特徵。比如在表現鹿的圖式時，往往只突出其枝角，而對軀幹，四肢只做簡約的處理，像這種對細節與具有特性部位進行誇大的表現方式，實際上仍是一種象徵的風格，在現代水墨畫創作中應多借鑑巖畫的象徵和抽象美，來豐富水墨畫的的形式語言和生命力。

搗蛋鬼蛋雕

藝術總是在傳承中創新和發展的，現代畫無論是繪畫技法還是表現形式都與古典畫大相徑庭，但是現代畫終究還是從古典畫發展而來的，其中的諸多關聯無法被強制割裂開來。

學畫的人必須要明白，傳統是不該被拋棄的。但是傳統也是用來突破的，很多時候，傳統僅僅是畫家開始從事繪畫的一個因素，而不是其最終的藝術追求和創作目的。

自從徐悲鴻他們確立起中國現代美術教育體系後，西畫逐漸佔據了中國畫壇的主流地位。但是，我國的傳統繪畫藝術是非常豐富、非常美妙的，完全沒必要妄自菲薄。看看那些經典的國畫作品，其實對空間和光線的把握都有著獨到之處。這些讓不少中國畫家熟視無睹的藝術內涵，也正是西方人非常向往的東西。

古典畫也好，現代畫也罷，每個時期的繪畫作品有每個時期的問題，二十世紀的畫家沒必要去模仿十八世紀的繪畫理念，繪畫問題是一生的問題，問題總是不斷的產生。傳承很重要，創新更是藝術存在和發展的必要因素。

一些當代畫家忠實於傳統的寫實主義繪畫風格，本來是無可厚非的。但是，不能落入傳統繪畫的窠臼不能自拔，對新時代的文化觀念不瞭解，或是不願意瞭解，這對於繪畫藝術的發展是非常不利的。藝術創作，終究還是應該與時代有關係。

因為有了達芬奇的《蒙娜麗莎》，繼而出現無數構圖、繪畫技法都模仿《蒙娜麗莎》的繪畫技法。如果是在學習階段，這種臨摹或模仿過程都是很有必要的。如果是繪畫創作階段，就儘量不要重複前人，甚至都不要重複自己，那樣會禁錮你的創造力，落入一種模式化的套路中難以突破。

一般來說，古老的東西總是讓人有些懷念，古典畫也能喚起更多人的某種情懷，但它和當代截然不同，也無法取代現代繪畫藝術的存在價值。因此，這也是當代藝術誕生的原因，每個時代，都需要有每個時代的表達方式。我們可以崇尚經典，卻不能盲目地厚古薄今。

從某種意義上來說，現代畫並不符合普通大眾的審美習慣，就像個特立獨行的年輕人，總是表現出一些叛逆的東西，常常被人看不慣，也很難被理解和認可。但無法否認的是，不管你能不能接受，它就是這個時代的發展方向。

陳老師愛畫畫

原始藝術對現當代藝術的影響原始藝術可以稱得上是西方現代藝術的“範本”。西方的藝術自古希臘到 19 世紀上半葉，基本上是亞里士多德提出的“模仿論”佔統治地位，一直到 20 世紀初，人們開始把直接表現自然形態轉化為通過藝術家的大腦展現藝術形態。一方面，從各個民族，各種藝術類型相互借鑑；另一方面，迴歸歷史，學習研究藝術的起源——人類童年的藝術。原始巖畫帶給藝術家們新的造型形式語言，打破了傳統的三維空間，拋棄了理性的焦點透視，把富有立體感的畫面變成了一種平面裝飾。法國19 世紀末出現的“野獸派”就是深受原始藝術影響的結果。西方現代藝術的奠基人塞尚、高更、梵高、馬蒂斯等均受原始藝術的影響，從中吸取營養，激發創作靈感。馬蒂斯是 19 世紀法國野獸主義繪畫的傑出代表，他對原始土著藝術有著濃厚的興趣，這帶給他無限的靈感。他曾經道出了原始藝術的實質，“當手段變得如此精緻，而它們的表現力變得如此貧乏的時候，我們必須返回構成人類語言的基本原則上去。”也就是回到藝術最初的起點，重新開始新藝術的歷程。在馬蒂斯看來，那些簡潔的藝術形式中蘊含了極大的藝術張力。