微儿美术
现代绘画艺术的发展和原始文明是密切关系的
暂且不论现代绘画艺术是何种流派风格，至少现代绘画艺术的诞生发展肯定是经过传统绘画艺术的“洗礼”的，通俗的讲，现代绘画艺术的风格特色是从传统艺术中“分离”出来，比如，传统绘画艺术的线条是非常流畅有规律的，而现代绘画艺术则是把流畅的线条扭曲，
或者说，线条还是那个线条，只是样子不同而已，所以从古至今，各个流派风格的绘画艺术，是存在相交关系的，你中有我、我中有你的那种密切关系；我们还要明白一点，任何艺术都是人类文明的产物，绘画也不例外，绘画艺术的种类有很多，比如，壁画、国画、油画……，最早诞生的是壁画，
人类经历最早的文明是原始社会文明，某个时期，人们已经不再只是满足于生产工具的实用价值，从而要求对生产工具的“美化”，这个时候人们的原始审美就产生了，审美观念的产生，这是人类文明进步的一种表现，就以我国的原始社会来说吧，
原始社会的新石器时代是我国绘画艺术的萌芽时期，这一时期的绘画作品是远古先民的重要艺术创造，这些绘画中的图像或是反映了原始社会人类的生活、生产状况，或是表达了原始先民对自然神灵的敬畏与崇拜，或是作为原始部落图腾标志，对我国后世绘画具有重要的启发作用，这“后世绘画”，自然也包括了现代绘画艺术，所以说，艺术是一个不断继承传承的过程。
诗夜城主
现代绘画艺术的发展和原始文明有着密切的关系。
原始主义源于19世纪法语词汇“primitif”，是西方现代艺术的一种创作倾向。现代艺术家借助于原始艺术，通过自己的理解和取舍，借鉴与吸收，从而打破传统的绘画理念与技法，在形式与内涵上有了新的探索，形成了新的艺术风格，这种风格就是现代绘画艺术。
原始文明是人类文明的第一个阶段，可归到新石器时代。 除了农耕和畜牧以外，磨制石器、制陶和纺织的出现，也是这一时代的基本特征，这就为原始文化的发展奠定了相当的基础。最早的陶器为土陶，稍后有厚胎的素面灰褐陶，最后出现了彩陶。一些彩陶上便绘有先民们打猎，捕鱼或庆祝的场面。例如我国新石器时期的人面鱼纹陶盆和舞蹈纹，这些原始纹样的出现，已昭示出中国绘画史的黎明。而在西班牙，也有诸如石器时代晚期著名的阿尔塔米拉洞穴壁画。壁画上描绘有野猪，野马和赤鹿等，总数达150多只。其中有一头野牛受伤，卧地低头怒视前方，把牛的野性表现得十分逼真，被公认为世界美术史上原始绘画的代表作。因此可以说原始人在穴居、狩猎、农耕等方面的发展，到了一定阶段所产生出的原始文明，就已经成为人类生存与繁衍成功的一种记录符号。这些“符号”中的图形纹样有写实有夸张，大都天真烂漫，质朴抽象，呈现出先民们眼中和心中单纯的世界。
回过头来再看现代绘画艺术。现代绘画是指20世纪初诞生的强调单纯化和平面化，追求画面的装饰性，摆脱传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。现代绘画大师主要有马蒂斯，毕加索，达利等人。以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调图型的单纯化和平面化，追求画面的装饰性，而以毕加索为代表的立体派继承了塞上的造型法则，将自然物象分解成几何块面，从根本上摆脱传统绘画的视觉规律和空间概念，尤其是后现代艺术则是进一步从全球各民族甚至原始部落的唯一中吸取艺术灵感，素材与方法等，从而使绘画更显为创造性艺术。
之所以会出现现代绘画艺术，归根到底是因为在20世纪初的反传统时代，曾经确凿无疑的传统艺术标准已经发展到了极致，失去的生机与活力，艺术家纷纷开始另辟蹊跷，找寻一种脱离传统的新方法来对抗欧洲传统文明，打破欧洲中心论，在这种倾向的影响下，现代绘画艺术流派孕育而生。
综上所述，现代绘画艺术和原始文明有着密切的关系。
张根喜GX
肯定有联系，，不论是原始文明还是现代艺术，都是从一个连贯的渐进式的脉络，，原始文明对于艺术的感悟和起源就来自于线条，，线条就是灵魂所在，，
绘彩空间
肯定有联系，人类的生产水平在发展，艺术也是从原始美术开始发展的。从原始石器时代出现的绘画艺术，如埃尔塔米拉洞窟壁画，人面人面鱼纹盆等等都对现代绘画艺术有很大的影响。反例，现代艺术大家毕卡索、高更等的艺术作品中都能感受到原始艺术，原始文明的影子。从而证明现代绘画艺术与原始美术有联系，并且在一定程度上受到原始美术，与文化的影响。
马千里
现代绘画的代表作品有
《绘画浮雕》，塔特林作
《百老汇爵士乐》，蒙德里安作
《玩牌者》，凡·杜斯堡作
《构成99》，李西茨基作
《Trekhgoraoe啤酒的广告画》，罗德琴柯作
《意大利女人头像》，佩夫斯纳作
《进化》，三联画，蒙德里安作
现代绘画是指自20世纪初诞生的，强调单纯化和平面化，追求画面的装饰性，摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。
而原始文明与，原始艺术可以称得上是西方现代艺术的“范本”。西方的艺术自古希腊到19世纪上半叶，基本上是亚里士多德提出的“模仿论”占统治地位，一直到20世纪初，人们开始把直接表现自然形态转化为通过艺术家的大脑展现艺术形态。一方面，从各个民族，各种艺术类型相互借鉴；另一方面，回归历史，学习研究艺术的起源——人类童年的艺术。原始岩画带给艺术家们新的造型形式语言，打破了传统的三维空间，抛弃了理性的焦点透视，把富有立体感的画面变成了一种平面装饰。法国19世纪末出现的“野兽派”就是深受原始艺术影响的结果。西方现代艺术的奠基人塞尚、高更、梵高、马蒂斯等均受原始艺术的影响，从中吸取营养，激发创作灵感。
马蒂斯是19世纪法国野兽主义绘画的杰出代表，他对原始土著艺术有着浓厚的兴趣，这带给他无限的灵感。他曾经道出了原始艺术的实质，“当手段变得如此精致，而它们的表现力变得如此贫乏的时候，我们必须返回构成人类语言的基本原则上去。”也就是回到艺术最初的起点，重新开始新艺术的历程。在马蒂斯看来，那些简洁的艺术形式中蕴含了极大的艺术张力。他在造型语言上还受到了非洲雕刻艺术的影响，那些单纯幼稚的几何化造型样式被运用到后来的作品中。他的作品摆脱了科学的焦点透视和比例结构，完全反叛了写实的绘画传统，遵从客观视觉表现出简洁、稚拙、夸张的儿童画语言形式。 总结，现代绘画艺术对原始文明的一种回归和继承以及再创作。
威武先生正传
我用印象派来举例说明。正是因为有了印象派，人们对传统的观念改变了，也是因为印象派，西方艺术才可以重新认识传统和清理传统，并由此而迈入现代。对于西方油画艺术来说，所谓迈入现代，就意味着彻底抛弃由文艺复兴建立起的三维错觉空间的观念（这种转变与西方艺术家对东方艺术的理解是分不开的，尽管也许这是一种错误的理解），使绘画逐步走向画的表平面，并进而进入真实三维空间，就意味着更大的创作自由度和由外部世界转入内心世界（排除了画面的具体指向，而更倾向于精神性，最后走向观念性），就意味着油画纯形式要素的独立（点、线、面、色、形、结构、空间等成为主要研究对象，这方面的研究成果，甚至为当代心理学所吸收）。当然这一切在印象派那里还多多少少被蒙蔽在传统的阴影之下，而这使另一些人感到不满。这些人进一步发展了印象派的某些方面，由此而产生了“新印象主义”和“后印象主义”。
老不点阿左
随着考古学和科学技术的发展，越来越多的原始艺术呈现在人们眼前，引起人们广泛的兴趣。原始艺术是人类最初的思维活动，经过漫长的发展，它的艺术特色鲜明，形成了独有的原始语言，不论从形式还是精神上，对各个时期的艺术影响都非常巨大。本文将从原始艺术的特点，对现当代艺术的影响，艺术创作应怎样融入原始艺术精神为切入点进行探讨。
一.原始艺术的特点
“原始”这个词最早出现于19世纪的一个术语，是19世纪初至二十世纪末流行的一种艺术趋势。原始艺术形成于人类早期发展阶段，它最大的特点是史前艺术与现代社会文明程度平行发展，对西方传统艺术的创新起到了革命性的颠覆作用。原始艺术普遍具有粗犷，质朴，单纯的特点，充满了野性和生命力，有着极其简洁的线条和浑然天成的色彩，不讲究构图和立体，无论哪一个事物，他们都从它最具有特性的角度去表现，感性的积淀是原始艺术最本质的东西。由于感性大于理性，精神盖过物质，它便古拙，纯粹。古代和现代的各种艺术都是在原始艺术的基础上发展而来的，不同地区呈现不同的特点，人和自然的和谐统一是其最大的共性。
二.原始艺术对现当代艺术的影响
原始艺术可以称得上是西方现代艺术的“范本”。西方的艺术自古希腊到19世纪上半叶，基本上是亚里士多德提出的“模仿论”占统治地位，一直到20世纪初，人们开始把直接表现自然形态转化为通过艺术家的大脑展现艺术形态。一方面，从各个民族，各种艺术类型相互借鉴；另一方面，回归历史，学习研究艺术的起源――人类童年的艺术。原始岩画带给艺术家们新的造型形式语言，打破了传统的三维空间，抛弃了理性的焦点透视，把富有立体感的画面变成了一种平面装饰。法国19世纪末出现的“野兽派”就是深受原始艺术影响的结果。西方现代艺术的奠基人塞尚、高更、梵高、马蒂斯等均受原始艺术的影响，从中吸取营养，激发创作灵感。
马蒂斯是19世纪法国野兽主义绘画的杰出代表，他对原始土著艺术有着浓厚的兴趣，这带给他无限的灵感。他曾经道出了原始艺术的实质，“当手段变得如此精致，而它们的表现力变得如此贫乏的时候，我们必须返回构成人类语言的基本原则上去。”也就是回到艺术最初的起点，重新开始新艺术的历程。在马蒂斯看来，那些简洁的艺术形式中蕴含了极大的艺术张力。他在造型语言上还受到了非洲雕刻艺术的影响，那些单纯幼稚的几何化造型样式被运用到后来的作品中。他的作品摆脱了科学的焦点透视和比例结构，完全反叛了写实的绘画传统，遵从客观视觉表现出简洁、稚拙、夸张的儿童画语言形式。马蒂斯作品中线作为重要的绘画语言之一，用单纯的线条表现复杂的结构，是他作品中原始艺术的一个重要体现。
马蒂斯的《舞蹈》采用类似于原始岩画的造型样式去表现人物动态，摆脱了光影结构，风格趋向装饰化，用完全平面化的手法表现，简洁的线条，明快的色彩，体现着色和构图结合的情趣。人物结构夸张变形，整个画面充满了节奏动感，仿佛回到远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，尽情的宣泄着生命的激情。作为野兽派绘画的领导者，马蒂斯对后世绘画艺术的发展有着深远的影响。
另外，不得不提的现代艺术的创始人毕加索，他的作品《亚威农少女》的几何人物形象明?@是受非洲雕刻人物造型的影响，我们从中可以看到原始部落艺术的影子，看到毕加索对原始艺术的借鉴。这幅作品不仅是毕加索个人艺术历程中的转折，也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，没有这幅画，立体主义也许就不会诞生。所以人们称之为现代艺术发展的里程碑。
高更是法国后印象主义大师，他的作品深深的受到原始艺术的影响，认为现代化文明束缚了艺术的生命力。我们看高更的画，能无时无刻的感受到画面中的土著风，他是凭借着原始艺术形式颠覆传统艺术的第一位艺术大师，对后来的现代艺术有着极大的影响。《布道后的幻想》这一作品是高更原始主义倾向的初露锋芒。作品摆脱了传统绘画中对光影写实的处理，造型稚拙，色彩平涂，画面简单装饰，充满原始意味。这件作品成为现代原始主义的开山之作。
原始艺术作为世界艺术史的起源，中国画艺术实际就是原始艺术的延续和发展，它继承了原始岩画平面化和线条造型的表现形式。中国画的写意精神和原始岩画相叠合。“妙在似与不似之间”，“外事造化，中得心源”一步步形成了中国画的意象造型，在水墨画中，不拘泥于客观物象的真实性，重在传达画家的思想感情，按照形式美的法则组织画面中的点线面、黑白灰，对描绘对象进行夸张，归纳，取舍，把自然形态转化为艺术形态。原始艺术中的“拙味”艺术渗透于中国传统审美理念，表现出对生命、自然的独特感悟。中国的画家也大都积极借鉴融合原始艺术的形式语言，开创中国画的新面貌。
卢沉是20世纪末杰出的人物画家，他的绘画作品中，对线条的变革最为彻底，不求过于熟练，反求稚拙。这种视觉感受区别于写实唯美，趋向苍劲质朴的形式感和构成感。他的一些创作中几何化的造型，平面化的布局也是抽象审美的表达方式，大量原始艺术中都饱含着这类审美形式。卢沉的绘画艺术探索正好契合中国传统美学精神中与原始艺术相碰撞的地方。
张学智先生也根据自己熟悉的贺兰山岩画素材，创作了以原始岩画为主题的上百幅绘画作品，率先提出了“中国印象岩画”这一绘画创作理念，将原始石刻艺术通过炽热的情感表达转化为现代水墨绘画艺术，追求“似与不似、画着禅味”的艺术境界，在表现形式上有了新的探索和创新。
三.水墨画创作对原始艺术的借鉴
岩画是原始先民发自内心的最初的呼声，它们洋溢着未经雕琢的自然之美，稚拙之美。岩画的造型简练，抽象，但是对形象基本特征的把握非常经典传神，蕴含着活泼的生命力，靠结构的合理性与对物象的夸张构筑起形式感十足的画面。岩画中的抽象图案和象征性符号，可以说是原始艺术的普遍特征。比如在表现鹿的图式时，往往只突出其枝角，而对躯干，四肢只做简约的处理，像这种对细节与具有特性部位进行夸大的表现方式，实际上仍是一种象征的风格，在现代水墨画创作中应多借鉴岩画的象征和抽象美，来丰富水墨画的的形式语言和生命力。
捣蛋鬼蛋雕
艺术总是在传承中创新和发展的，现代画无论是绘画技法还是表现形式都与古典画大相径庭，但是现代画终究还是从古典画发展而来的，其中的诸多关联无法被强制割裂开来。
学画的人必须要明白，传统是不该被抛弃的。但是传统也是用来突破的，很多时候，传统仅仅是画家开始从事绘画的一个因素，而不是其最终的艺术追求和创作目的。
自从徐悲鸿他们确立起中国现代美术教育体系后，西画逐渐占据了中国画坛的主流地位。但是，我国的传统绘画艺术是非常丰富、非常美妙的，完全没必要妄自菲薄。看看那些经典的国画作品，其实对空间和光线的把握都有着独到之处。这些让不少中国画家熟视无睹的艺术内涵，也正是西方人非常向往的东西。
古典画也好，现代画也罢，每个时期的绘画作品有每个时期的问题，二十世纪的画家没必要去模仿十八世纪的绘画理念，绘画问题是一生的问题，问题总是不断的产生。传承很重要，创新更是艺术存在和发展的必要因素。
一些当代画家忠实于传统的写实主义绘画风格，本来是无可厚非的。但是，不能落入传统绘画的窠臼不能自拔，对新时代的文化观念不了解，或是不愿意了解，这对于绘画艺术的发展是非常不利的。艺术创作，终究还是应该与时代有关系。
因为有了达芬奇的《蒙娜丽莎》，继而出现无数构图、绘画技法都模仿《蒙娜丽莎》的绘画技法。如果是在学习阶段，这种临摹或模仿过程都是很有必要的。如果是绘画创作阶段，就尽量不要重复前人，甚至都不要重复自己，那样会禁锢你的创造力，落入一种模式化的套路中难以突破。
一般来说，古老的东西总是让人有些怀念，古典画也能唤起更多人的某种情怀，但它和当代截然不同，也无法取代现代绘画艺术的存在价值。因此，这也是当代艺术诞生的原因，每个时代，都需要有每个时代的表达方式。我们可以崇尚经典，却不能盲目地厚古薄今。
从某种意义上来说，现代画并不符合普通大众的审美习惯，就像个特立独行的年轻人，总是表现出一些叛逆的东西，常常被人看不惯，也很难被理解和认可。但无法否认的是，不管你能不能接受，它就是这个时代的发展方向。
陈老师爱画画
原始艺术对现当代艺术的影响原始艺术可以称得上是西方现代艺术的“范本”。西方的艺术自古希腊到 19 世纪上半叶，基本上是亚里士多德提出的“模仿论”占统治地位，一直到 20 世纪初，人们开始把直接表现自然形态转化为通过艺术家的大脑展现艺术形态。一方面，从各个民族，各种艺术类型相互借鉴；另一方面，回归历史，学习研究艺术的起源——人类童年的艺术。原始岩画带给艺术家们新的造型形式语言，打破了传统的三维空间，抛弃了理性的焦点透视，把富有立体感的画面变成了一种平面装饰。法国19 世纪末出现的“野兽派”就是深受原始艺术影响的结果。西方现代艺术的奠基人塞尚、高更、梵高、马蒂斯等均受原始艺术的影响，从中吸取营养，激发创作灵感。马蒂斯是 19 世纪法国野兽主义绘画的杰出代表，他对原始土著艺术有着浓厚的兴趣，这带给他无限的灵感。他曾经道出了原始艺术的实质，“当手段变得如此精致，而它们的表现力变得如此贫乏的时候，我们必须返回构成人类语言的基本原则上去。”也就是回到艺术最初的起点，重新开始新艺术的历程。在马蒂斯看来，那些简洁的艺术形式中蕴含了极大的艺术张力。
王木样书法
原始艺木是起始，源源不绝的给现代艺术以灵感和启迪。现代艺术是对原始艺术的重塑和闪含充实的延续。
